Existem muitos gêneros musicais brasileiros e cada um deles tem uma história e revelou artistas importantes para a história da música e do Brasil.
Samba, Música Sertaneja, Bossa Nova, MPB, Funk, Axé, Piseiro e Maracatu, por exemplo, são gêneros tipicamente brasileiros.
No texto de hoje, eu vou tentar abordar os principais, mas como tem muita coisa pra contar sobre cada um deles, alguns vão ficar de fora.
Vou tentar abordar aqueles que deram origem a outros, ok?
Leia o texto a seguir e veja alguns dos principais gêneros musicais brasileiros, suas histórias e os principais artistas que marcaram época.
PRIMEIRO MÊS GRÁTIS? É #SÓNADEEZER!
QUAIS SÃO OS GÊNEROS MUSICAIS BRASILEIROS?
A música brasileira é muito rica. E você sabe quais são os 25 gêneros musicais brasileiros?
Atualmente, muito se pergunta “quais são os gêneros musicais mais populares no Brasil”. Mas é preciso olhar para trás e entender os diversos ritmos e estilos que nasceram nesta terra, se expandiram e conquistaram o mundo.
Confira a seguir os principais gêneros musicais brasileiros:
1. SAMBA
O samba é um gênero tão brasileiro que está até no meme “This represents Brazil more than soccer and samba”.
A sua história se mistura com a história do Brasil de diversas maneiras e gerou muitas vertentes, como a Bossa Nova e o Pagode. Não à toa, ele é muito popular até hoje e se tornou uma parte da identidade nacional brasileira.
Nascido nos terreiros da Bahia, por volta do início do século XIX, é um dos ritmos musicais brasileiros com muita influência africana das rodas de capoeira e das celebrações religiosas.
Algum tempo depois, o samba desembarcou no Rio de Janeiro, que, na época, era o epicentro do Brasil e a capital do Império.
O problema é que, por ter nascido no Brasil Império, com a população negra e dentro das religiões de matriz africana, o gênero foi muito estigmatizado durante o período do seu surgimento, já que se trata de um período muito marcado pela escravidão.
Por esse motivo, ele só foi se popularizar e começar a ser valorizado no começo do século XX, quando surgiram o Samba do Estácio e as primeiras escolas de samba.
Alguns anos depois, na década de 1930, as gravadoras começaram a se interessar no potencial financeiro de gravações do gênero. Ele era muito popular nas rádios, o que aumentou sua expansão ao redor do Brasil.
Dentre os grandes compositores e artistas deste período, não posso deixar de citar Cartola, Ary Barroso, Ataulfo Alves, Braguinha, Lamartine Babo, Noel Rosa, Aracy de Almeida, Marília Batista e Carmen Miranda.
Depois disso, o gênero foi se transformando e dando origem a diversas vertentes. Algumas delas são o samba-choro, o samba enredo, o samba-exaltação, o samba-de-terreiro, o samba de breque, a Bossa Nova e o pagode.
Desses, um dos meus favoritos é o samba de breque, pois ele se aproxima, em certa medida, ao jazz, do blues e ao rap, já que os cantores do gênero iam fazendo comentários improvisados conforme a banda ia tocando de maneira também improvisada.
Pagode: um dos ritmos musicais brasileiros provenientes do samba
A partir dos anos 1970, o pagode surgiu com o Fundo de Quintal, e o samba passou por diversas transformações. Foi neste período que ele revelou artistas históricos como Alcione, Jovelina Pérola Negra, Zeca Pagodinho e muitos outros.
O pagode, por sua vez, também passou por diversas transformações e influenciou no surgimento de outros estilos como o pagode baiano.
Ouça o meu Canal de Samba e Pagode e tenha acesso às melhores playlists de samba, que são feitas com uma curadoria especial que só eu ofereço.
Você vai poder ouvir desde playlists que mostram o que há de mais novo sendo produzido no samba com playlists como Samba, Sim Senhor, Pagodelícia e sub-gêneros como o samba de breque, o pagode, o pagofunk, o pagonejo, o partido alto e o samba-funk.
2. SERTANEJO
O Sertanejo também é um dos gêneros musicais brasileiros mais antigos e que começou a ser produzido na época das primeiras gravadoras, por volta dos anos 1920.
E qual a origem dos primeiros gêneros e estilos musicais brasileiros sertanejos?
No começo de tudo, as canções eram conhecidas como música caipira e feitas por artistas do meio rural e urbano. As letras falavam do modo de vida do homem do interior, assim como a beleza das paisagens bucólicas do campo.
Dessa época, eu não posso deixar de falar de artistas como Cornélio Pires, Ariovaldo Alves, Cabocla Tereza, Alvarenga e Ranchinho, Vieira e Vieirinha e Tonico e Tinoco.
Depois desse período, o sertanejo passou por uma fase de transição, muito marcada pela experimentação de Léo Canhoto e Robertinho, que começaram a incorporar muitos elementos do Country e dos Estados Unidos nas músicas.
A introdução desses novos instrumentos, como o teclado, por exemplo, fez com que o sertanejo passasse por grandes transformações.
Não só as guitarras se tornaram mais populares. O uso de instrumentos de sopro, como o trompete e o trombone, por exemplo, foram implementados mais facilmente nas músicas, revelando artistas como Milionário e José Rico.
Outra vertente da época foi o sertanejo romântico, que começou a incrementar com a guitarra, se aproximando mais do Country e do Rock do início dos anos 1950.
Contudo, o sertanejo romântico só foi estourar mesmo no começo dos anos 1980, quando artistas como Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Leandro & Leonardo, Rionegro & Solimões e outros.
Por fim, no início dos anos 2000, nasce o sertanejo universitário, que vem muito inspirado no sertanejo romântico, mas incorporando elementos do pop.
Daí nascem nomes como César Menotti & Fabiano, Bruno & Marrone, Gusttavo Lima, Jorge & Mateus, Henrique & Juliano, Maiara & Maraísa, Marília Mendonça, Simone & Simaria e muito mais.
Ouça o melhor do gênero no meu Canal de Sertanejo e ouça o que há de mais novo no Radar Sertanejo, as mais ouvidas no Top 50 Sertanejo e outras playlists, como Sertanejo Apaixonado, Forronejo, Sertanejo Acustico, Sertanejo Raiz, Sertanejo Anos 2000.
3. FORRÓ
O forró é um nome utilizado para descrever diferentes estilos musicais brasileiros, como o xote, o baião, o arrasta-pé e o xaxado que são muito populares em festas do gênero.
Dentro do universo das festas de forró, existe também o gênero Forró, que foi criado por Luiz Gonzaga em 1958. Basicamente, existiam trios de forró, com sanfona, zabumba e triângulo, e um desses instrumentistas normalmente era também o cantor.
Na década de 1970, o forró passou por uma modernização, que passou a utilizar a bateria de forma sutil, revelando artistas como o Trio Nordestino, Os 3 do Nordeste e Genival Lacerda.
No final da década de 1990 e início dos anos 2000, surgiram as músicas de forró de serra que, por sua vez, fizeram surgir um estilo chamado forró universitário, o forró romântico, o forrocore, o forró de favela e o piseiro.
Por isso, são tantas bandas e nomes que mesmo citando nomes e mais nomes, ainda vai ficar faltando gente, quer apostar quanto?
Mesmo assim, só pra te dar um gostinho da quantidade de artistas que você vai ouvir nos meus Canal de Forró, vou citar o máximo de nomes que eu conseguir lembrar.
Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, Chiquinha Gonzaga, Luís Peixoto, Manuel Queirós, Xerém, Marinês, Calcinha Preta, Cavalo de Pau, Magníficos, Cavaleiros do Forró, Limão com Mel, Mastruz com Leite, Wesley Safadão, Raimundos, Zé Vaqueiro, Aviões do Forró.
Ouça o meu Canal de Forró, nele, você vai poder ouvir as mais Estouradas do Forró no Top 50 Forró, por exemplo, além de outras playlists feitas com uma curadoria especial, como a Forronejo, Pisadinha & Paredão, Forró Romântico e Forró das Antigas.
4. BOSSA NOVA
A Bossa Nova foi um movimento de repaginação do samba que surgiu na Zona Sul do Rio de Janeiro no final da década de 1950. Ele buscava ser uma simplificação extrema da batida do samba, ou um samba minimalista, por assim dizer.
Esse é o motivo pelo qual as músicas da Bossa Nova são quase sempre cantadas baixinho, como se o artista estivesse sussurrando. Já os temas costumam falar sobre as belezas do cotidiano.
A ideia era retirar, do samba das escolas de samba, quase todos os elementos que compõem suas batidas, sendo conservado apenas o tamborim e uma execução mais improvisada, fruto de muita influência do jazz.
Por isso, quando for se lembrar dos estilos musicais brasileiros e suas origens, lembre que a nossa bossa nova traz elementos de samba e jazz.
Diversos artistas nasceram da Bossa Nova, como Tom Jobim, Elizeth Cardoso, João Gilberto e muitos outros.
O ritmo cresceu e se tornou muito popular no mundo todo, em especial com a música “Garota de Ipanema” de Tom Jobim.
No meu aplicativo, você encontra diversas playlists de Bossa Nova, como a Best of Bossa Nova, Ao Som da Bossa Nova, Bossa Nova Dinner e outras.
Ah, e vale lembrar que a Billie Eilish lançou a canção “Billie Bossa Nova” em seu último álbum, Happier Than Ever (2021), que também vale uma conferida!
5. MPB
Já a Música Popular Brasileira é um gênero musical, também conhecido como MPB, bastante vasto.
Ela apresenta vários subgêneros que nasceram como uma espécie de resposta à Bossa Nova, que estava começando a perder popularidade em meados dos anos 1960.
Além de gênero, a MPB foi um movimento artístico, cultural e político da época que surgiu: estávamos em um momento de ebulição da contracultura e bem crítico ao governo militar, motivo pelo qual trazia não só canções sobre o cotidiano, mas canções de protesto.
E dentro deste gênero musical, exemplos não faltam.
Diversos artistas surgiram nessa época, como Rita Lee, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Milton Nascimento e bandas como Os Novos Baianos, Os Mutantes e Secos e Molhados.
Desde o seu surgimento, a MPB gerou várias vertentes, como a Tropicália e a Jovem Guarda, que revelou artistas como Roberto Carlos, Wanderléa, Wanusa, Ronnie Von, Erasmo Carlos e outros.
A ideia por trás da MPB é a de encontrar uma identidade de som que seja brasileira, utilizando-se tanto de instrumentos típicos e tradicionais do Brasil como influências do exterior para encontrar um som único. É, como diria o D2, a procura pela batida perfeita.
Se você quiser ouvir o melhor da música popular brasileira na playlist Toca MPB!, que conta com artistas como Roberta de Sá, Marisa Monte, Mallu Magalhães, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Liniker, Preta Gil, Gaby Amarantos, Alceu Valença, ANAVITÓRIA e muito mais.
6. FUNK
O Funk ou Funk Carioca é um gênero musical nascido nas favelas do estado do Rio de Janeiro e é diferente do funk originário dos Estados Unidos.
Ele nasceu nos anos 1970 nos chamados bailes da pesada, nos quais DJ ‘s como Big Boy e Ademir Lemos.
Nos anos 1980, quando as rádios começaram a dar espaço a artistas como Stevie B, Corell DJ, tivemos o início do surgimento dos melôs e das gravações de cantores de funk melody.
Com o aumento de raps e melôs gravados em português, na década de 1990, diversos artistas como MC Marcinho, MC Coiote, MC Batata, Claudinho & Buchecha e DJ Marlboro surgiram.
Nos anos 2000, os bailes funk foram regulamentados. Em 2001 o grupo de pagode “É o Tchan” gravou um álbum dedicado ao gênero, produzido por DJ Memê.
A partir daí, o funk passou por diversas transformações e se misturou com outros gêneros, influenciando estilos ao redor do Brasil e dando origem a novos ritmos como a pisadinha, o funknejo, o trap funk, pagofunk e muitos outros.
Vale lembrar que é um dos ritmos musicais brasileiros mais amados do país e que vem sendo reconhecido no mundo inteiro!
Acesse o meu Canal de Funk e ouça o melhor do funk em playlists como O Melhor do Funk 2020, Funkadão, Funk Consciente, Só no Pagofunk, Beat Trap Funk e Funk Nejo antigas
7. CHORO
Choro é um dos gêneros musicais brasileiros centenários. Ele originou-se no século XIX no Rio de Janeiro e desde então se espalhou para outras partes do Brasil e do mundo.
Antes de mais nada, você sabe o motivo deste gênero carregar o nome “choro”? Uma explicação é a mistura de instrumentos como flauta e cavaquinho para trazer um aspecto sentimental e “choroso” à música.
Outra explicação é que o gênero faz menção ao “xolo”, um baile que reunia pessoas escravizadas nas fazendas. Por fim, há quem conecte o termo à corporação musical dos choromeleiros, atuantes no período do Brasil colônia.
Se ele começou como um estilo de música instrumental que combina elementos da música clássica europeia com ritmos e melodias africanas, anos depois ele passou a admitir letras e canto também.
Nestes dois estilos musicais brasileiros, instrumental e cantado, o choro é caracterizado por seu ritmo otimista e natureza improvisada.
Ali perto de 1880, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth foram os primeiros compositores responsáveis por caracterizar o choro como gênero musical e popularizá-lo no Brasil.
Nessa época, Ernesto Nazareth começou a criar peças mais complexas que incorporavam elementos tanto da música clássica quanto dos ritmos africanos.
Com o crescimento do gênero, ele começou a influenciar outros ritmos musicais brasileiros, como o samba e a bossa nova.
Na década de 30, apareceu o principal nome do choro no período: Pixinguinha.
Um dos mais importantes nomes da música brasileira deu origem ao Dia Nacional do Choro, comemorado em 23 de abril, dia do aniversário do compositor.
Além dele, tivemos grandes nomes como Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, Dilermando Reis e Hermeto Pascoal.
Hoje, o choro continua a ser apreciado pelo público em todo o mundo. Muitas vezes é apresentado em festivais ou concertos com estilos tradicionais de música brasileira, como samba ou bossa nova.
8. AXÉ
A origem do axé music, gênero musical brasileiro, é relativamente recente. Ele surgiu no final dos anos 80 na cidade de Salvador, Bahia.
É uma mistura da rítmica afro-brasileira que traz elementos de samba, reggae, frevo, maracatu, forró, samba-reggae e estilos internacionais.
Nas ladeiras de Salvador, alguns precursores colocaram o bloco na rua e abriram espaço para que a música baiana (nomeada de axé posteriormente) tomasse todo o Brasil.
“Fricote” (Luiz Caldas), “Vassourinha” (Dodô e Osmar) e “Pombo Correio” (Moraes Moreira) são algumas das canções da época do nascimento do axé.
O famoso Ilê Aiyê foi fundado em 1974 e foi o 1º bloco afro do Carnaval.
Essa mistura de estilos musicais brasileiros com os ritmos de grupos internacionais ganhou enorme popularidade nos anos 90.
Quem não se lembra do dia em que Michael Jackson veio ao Brasil para gravar com o Olodum em pleno Pelourinho?
Foi quando vimos a consolidação de grandes nomes, como Olodum, Timbalada, Banda Eva com Ivete Sangalo, Bell Marques com o Chiclete com Banana, Babado Novo com Claudia Leitte, Asa de Águia, e muitos outros.
Mais tarde, tivemos Psirico, Léo Santana (alô, “Zona de Perigo”) e muitos outros artistas de um dos gêneros dominantes do carnaval de rua no Brasil.
E para finalizar minhas considerações sobre a origem do axé music, gênero musical brasileiro, nada melhor do que pensar no significado da palavra.
No Candomblé, “Axé” é poder, energia e força. O termo vem do iorubá “àṣẹ”, uma benção da crença. Então, axé para todos nós!
9. PISEIRO
O piseiro é um gênero musical brasileiro que surgiu no interior do nordeste do Brasil na década de 2000. Ele nasceu da pisadinha, uma vertente do forró do interior da Bahia que incrementou em seu estilo o funk e o brega funk.
Caracterizado pela combinação de teclados eletrônicos com harmonização vocal, o gênero também traz elementos de outros estilos musicais brasileiros, como xote, lambada, forró eletrônico e tecnomelody.
E neste gênero musical, exemplos não nos faltam também. Antes de aparecer “Os Barões da Pisadinha” há poucos anos, Wesley Safadão e Xand Avião já estavam com a carreira bem consolidada.
Atualmente, temos João Gomes, um dos grandes destaques do forró e do piseiro, Tarcísio do Acordeon, dono dos hits “Esquema Preferido” e “Amar Sem Ser Amado”, e Zé Vaqueiro um dos nomes fortes da nova geração do forró e dono do hit “Letícia”.
Agora você já sabe um pouco sobre a origem dos primeiros gêneros e estilos musicais brasileiros em essência. Mas eu sei que sua curiosidade vai além, e por isso resolvi responder às principais dúvidas sobre nossas músicas.
DÚVIDAS FREQUENTES SOBRE OS GÊNEROS MUSICAIS BRASILEIROS
“Deezer, eu falo ‘estilos musicais brasileiros’ ou ‘ritmos musicais brasileiros’?”
“Deezer, quais são os 25 gêneros musicais brasileiros?”
As perguntas sobre a música brasileira são infinitas, mas trouxe algumas para saciar sua curiosidade.
QUAIS SÃO OS GÊNEROS MUSICAIS MAIS POPULARES NO BRASIL?
Considerando as plataformas digitais, sertanejo e funk são os gêneros que dominam as paradas no Brasil. Porém, se formos olhar as redes sociais, não podemos deixar de incluir o trap também.
E se a gente sair às ruas para perguntar quais são os gêneros musicais mais populares no Brasil? O que será que teremos de respostas? Felizmente, isso já foi feito.
O Datafolha realizou uma pesquisa em 2022 com 1.000 jovens, entre 15 e 29 anos, de 12 capitais brasileiras trouxe alguns dados bem interessantes sobre o estilo de música que a galera gosta.
Na resposta espontânea, tivemos o seguinte resultado:
- Sertanejo: 30%
- Funk: 24%
- Pop: 24%
- Rap/Hip Hop: 24%
- Pagode: 21%
- Rock: 19%
- MPB: 16%
- Gospel/Evangélica: 12%
- Eletrônica/dance/electro: 11%
- Samba: 10%
- Forró: 9%
Vale a pena tirar um tempinho para navegar pela pesquisa, pois ela traz recortes muito interessantes de gênero, posição política e classe social.
Fato é que o Brasil é a casa de uma grande variedade de gêneros musicais populares, desde estilos tradicionais como samba e bossa nova até formas mais modernas como funk e piseiro.
Quando pensamos no olhar do estrangeiro sobre o Brasil, o samba merece um grande destaque, até mesmo por sua ligação com o carnaval das escolas de samba. Ao mesmo tempo, a Bossa Nova e a MPB são outros gêneros brasileiros muito conhecidos lá fora.
QUANTOS GÊNEROS MUSICAIS EXISTEM NO BRASIL?
O Brasil tem dezenas de gêneros musicais diferentes, desde os tradicionais até os modernos, sendo uns derivados de outros. Os mais populares nós mencionamos no texto e incluem sertanejo, samba, choro, pagode, forró, axé e funk.
No entanto, basta pensar na extensão do país para saber que o regionalismo certamente traz seus elementos culturais à tona.
Se o choro apareceu no Rio de Janeiro, o sertanejo no Centro-Oeste, e o axé na Bahia, o que será que temos em outros locais? Afinal, quais são os 25 gêneros musicais brasileiros?
Música brasileira é sinônimo de variedade cultural. Por isso, cito a seguir não só 25, mas muitos outros:
- Axé
- Arrasta-pé
- Baião
- Bossa-nova
- Brega
- Brega funk
- Carimbó
- Choro
- Ciranda
- Coco
- Embolada
- Funk carioca
- Forró
- Frevo
- Gospel
- Guitarrada
- Jongo
- Lambada
- Lundu
- Manguebeat
- Maracatus
- Maxixe
- MPB
- Piseiro
- Rap
- Reggae
- Repente
- Rock
- Samba
- Samba-jazz
- Sertanejo
- Tecnobrega
- Xote
QUAL A DIFERENÇA DE RITMOS MUSICAIS E GÊNEROS MUSICAIS?
A diferença entre ritmos musicais e gêneros musicais é que os ritmos se referem às características sonoras específicas de uma música. Isso significa:
- Relaciona-se ao movimento coordenado na música;
- É um elemento musical que dita o tempo de uma música.
- É um dos componentes essenciais de uma música junto com melodia e harmonia;
- São as repetições de intervalos musicais, breves ou longos, regulares ou irregulares, fracos ou curtos, em uma composição.
Já os gêneros se referem a categorias amplas de músicas com semelhanças compartilhadas. As músicas que pertencem a um mesmo gênero possuem tema, som, estilo musical e instrumentos combinados e comuns.
Dentro dos gêneros, temos os subgêneros ou as categorias dentro de categorias. O rock and roll tem vários subgêneros, como o heavy metal e o punk, que são todos considerados rock and roll, mas têm seus próprios elementos musicais distintivos.
E aproveitando a deixa, o que seriam estilos musicais? Tecnicamente falando, é o que difere um músico de outro, pois é baseado em escolhas.
Imagine dois tecladistas de blues. Eles trabalham um mesmo gênero musical, mas podem ter um modo de tocar diferente ou pensar em ritmos e harmonias pouco convencionais, mas dentro do gênero. Eles têm, portanto, estilos musicais diferentes.
QUAIS OS GÊNEROS MUSICAIS INTERNACIONAIS MAIS OUVIDOS NO BRASIL?
O Brasil é super “bairrista”, o que significa que nós temos o costume de escutar muito mais os artistas daqui do que os artistas estrangeiros.
Porém, se formos olhar os charts, os gêneros musicais internacionais mais ouvidos são o pop e suas inúmeras vertentes, inclusive o pop latino. Bad Bunny e Taylor Swift estão aí para provar!
O k-pop também vem ganhando espaço e aparece na lista de gêneros mais ouvidos no Brasil, ficando inclusive à frente do rock nacional.
CONFIRA AS MELHORES PLAYLISTS DE ESTILOS MUSICAIS BRASILEIROS
Na playlist Top Brazil, você confere as mais ouvidas na Deezer a cada dia! Se você prefere conhecer os hits do momento e as músicas que vão explodir, sua opção é a playlist Explosão Brasil.
A seguir, trouxe algumas das melhores playlists de diferentes gêneros musicais brasileiros:
- Trapzera
- Funkadão
- Toca MPB!
- Pagodelícia
- Top 50 Forró
- Top 50 Sertanejo
- Clássicos do Axé
- Samba, Sim Senhor
- Pisadinha & Paredão
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Eu tenho as Playlists Faixa a Faixa, por exemplo, em que eu convido os artistas para comentarem sobre seus mais novos lançamentos e já lancei com vários dos artistas que foram citados neste texto, mas a variedade de conteúdo exclusivo não para por aí.
Também tenho um catálogo de podcasts exclusivos e dedicados a falar de música, como o Pop Story e o Essenciais, que são apresentados pelo Zeca Camargo.