O rock brasileiro sempre foi um reflexo vibrante das transformações sociais e culturais do país, combinando influências internacionais com elementos autênticos da música local. Desde o movimento da Jovem Guarda nos anos 60 até a explosão do rock alternativo nos anos 2000, o gênero se consolidou como uma importante voz de resistência, inovação e identidade.
Ao longo das décadas, o rock nacional acompanhou e, muitas vezes, antecedeu mudanças políticas e sociais, tornando-se não apenas uma forma de expressão artística, mas também um símbolo de liberdade e contestação.
Neste artigo, exploraremos a evolução do rock brasileiro, seus principais artistas e discos imperdíveis do gênero. Here we go!
A história do rock nacional
Nascido nos anos 1950, nos Estados Unidos, o chamado rock ‘n’ roll começou a aparecer no Brasil ainda naquela década, com algumas regravações de sucessos do gênero musical americano por cantores como Cauby Peixoto, por exemplo. Os primeiros sinais do ritmo por aqui em canções como “Ronda das Horas” (uma versão de Rock Around the Clock) e “Rock And Roll em Copacabana”.
Nos anos 1960, o rock começou a ter mais representatividade nacional, com o surgimento da Jovem Guarda, que catapultou nomes como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Golden Boys e Renato e Seus Blue Caps, entre outros. Era a conhecida onda dos garotos do iê-iê-iê, com influência de bandas internacionais da época, como os Beatles e Beach Boys.
Entre o final dos anos 1960 e a metade da década de 1970, o Brasil viu a juventude se apaixonar pelo rock psicodélico dos Mutantes e dos Secos e Molhados, mas foi nos anos 1980 que o estilo se consagrou no Brasil, com o surgimento de várias bandas e artistas de rock, principalmente em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro.
Nascia o movimento Rock Brasil, que trouxe à tona grandes sucessos de bandas como Plebe Rude, Legião Urbana, Capital Inicial, Barão Vermelho, Titãs, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Uns e Outros, Nenhum de Nós, Os Paralamas do Sucesso e Blitz, entre muitas outras, impulsionando a criação de um festival dedicado especialmente ao rock no Brasil, o Rock in Rio, em 1985, que mesclou o line-up brazuca com superbandas e astros internacionais.
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Dos anos 90 em diante
O sucesso do Rock Brasil da década de 1980 não só abriu os caminhos para o crescimento do estilo no mercado brasileiro, como ainda influenciou o surgimento de outras icônicas bandas na década seguinte. Os anos 1990 trouxeram ao público grandes nomes como Chico Science e Nação Zumbi, Skank, Charlie Brown Jr., O Rappa, Planet Hemp, Pato Fu, Mundo Livre S/A, Raimundos e Cássia Eller, assim como maior popularização de bandas do estilo heavy metal e metal melódico como Sepultura e Angra.
No início dos anos 2000, uma nova safra de músicos e bandas surgiu amparada por todo o vigor da tradição roqueira que já haviam construído nas décadas anteriores, mas ao mesmo tempo exibindo talento e atitude próprios. A lista é grande: Los Hermanos, Moptop, NX Zero, CPM 22, Dead Fish, Cachorro Grande, Pitty, Detonautas Roque Clube, Fresno, Tihuana, Autoramas, Penelope, Bidê ou Balde, Matanza, Móveis Coloniais de Acaju, CSS (Cansei de Ser Sexy), Ludov, Leela, Mombojó, Vanguart e a banda de metal melódico Shaman, entre muitos outros.
12 melhores bandas de rock nacional de todos os tempos
Agora que já conhecemos um pouco da história do rock no Brasil, nada melhor do que conhecer também os artistas que marcaram a trajetória desse gênero musical, não é mesmo? Vem comigo conhecer as melhores bandas de rock nacional de todos os tempos e relembrar sucessos de longa data!
1. Os Mutantes
Os Mutantes foram formados por Rita Lee e os irmãos Arnaldo Baptista e Sérgio Dias, e trouxeram uma mistura única de rock com ritmos brasileiros que abriu as portas para outras bandas experimentarem essa combinação de estilos. Desde o começo, lá em 1966, a banda já fazia parte do movimento Tropicalista, que misturava influências nacionais e internacionais, bem no clima do Brasil da época.
Inspirados fortemente pelos Beatles, Os Mutantes lançaram cinco álbuns entre 1968 e 1972 com sua formação original, que marcou época com sucessos como “Panis et Circenses,” “Ando Meio Desligado,” e “Balada do Louco”. Eles misturavam rock com psicodelia, bossa nova, e até maracatu, criando um som muito original.
Em 1970, gravaram o icônico disco Tecnicolor, que só foi lançado anos depois, em 2000. Esse álbum teve a participação de gigantes da música brasileira, como Gilberto Gil, Caetano Veloso e Jorge Ben.
2. Legião Urbana
Quem nunca ouviu uma composição do inesquecível Renato Russo na banda Legião Urbana? Mesmo quem não viveu nos anos 80, período de maior sucesso do grupo, já se deparou com hits como “Pais e Filhos”, “Eduardo e Mônica” e o clássico “Faroeste Caboclo”, com seus incríveis 9 minutos de duração.
A história das canções serviu, inclusive, como inspiração para o universo cinematográfico. Faroeste Caboclo virou filme em 2013, contando a trajetória de João de Santo Cristo também nas telinhas. Já a produção sobre o amor de Eduardo e Mônica foi lançada como filme no início de 2022:
Em sua formação mais conhecida, Legião Urbana contou com Renato Russo, Marcelo Bonfá, Dado Villa-Lobos e Renato Rocha. Juntos, eles lançaram álbuns que marcaram a história musical brasileira, como Que País é Este (1987) e As Quatro Estações (1989).
O grupo se desfez após a morte de Renato Russo, em 1996, mas nunca perdeu espaço entre as maiores bandas de rock nacional de todos os tempos.
3. Barão Vermelho
Fundado nos anos 80, o Barão Vermelho não poderia ficar de fora dessa lista com as melhores bandas de rock do Brasil. Com Cazuza a frente dos vocais, a banda gravou sucessos como “Todo Amor que Houver Nessa Vida”, “Pro Dia Nascer Feliz” e “Maior Abandonado”.
Em 1985, Cazuza deixou o grupo para seguir carreira solo e o vocal passou para Frejat, outro gigante da música brasileira. Frejat deu vida a sucessos como a composição “O Poeta Está Vivo”, uma homenagem a Cazuza após a sua morte em 1990.
Ainda em 1990, Barão Vermelho foi considerada a melhor banda do ano pelo público e por críticos da revista Bizz. Até hoje, segue como uma das principais bandas de rock nacional.
Hoje, o grupo é formado pelo vocalista Rodrigo Suricato, que assumiu o lugar de Frejat após a sua saída em 2017, pelo guitarrista Fernando Magalhães, assim como pelo baterista Guto Goffi e pelo tecladista Maurício Barros, presentes desde a formação original.
4. Raimundos
“Complicada e perfeitinha, você me apareceu”. Já ouviu – e cantou – esse refrão por aí? Um clássico do rock brasileiro e marca registrada da próxima banda que eu separei para a nossa lista.
Formada em 1987, a banda Raimundos foi um dos grandes sucessos entre as músicas dos anos 90 no Brasil, entregando hits como “Eu quero é ver o oco” e “Mulher de fases”.
A banda sempre foi conhecida pelo seu estilo ousado, com letras repletas de sátiras somadas a um ritmo que mistura o rock ao forró nordestino.
Agora, você deve ter ouvido falar em Raimundos, mas você sabe de onde veio o nome? Ele é nada mais nada menos do que uma inspiração na banda Ramones, uma das principais influências musicais do grupo.
5. Sepultura
O Sepultura é simplesmente uma das bandas mais importantes do rock brasileiro – e o mais louco é que eles conseguiram isso em um gênero super pesado, o thrash/death metal, que nem era tão popular no Brasil. Formada em Belo Horizonte, a banda chamou atenção pelo som brutal e pela atitude, e logo começaram a ganhar destaque lá fora também. Nos anos 90, eles já eram conhecidos no mundo inteiro, e álbuns como Arise e Chaos A.D. mostraram que uma banda brasileira podia fazer sucesso em qualquer lugar com um som pesado e de qualidade.
Mas o que realmente colocou o Sepultura em outro nível foi Roots, de 1996, onde eles misturaram o peso do metal com ritmos indígenas e sons bem brasileiros, criando algo único. Esse álbum foi um marco no metal mundial, porque trouxe uma cara nova para o gênero e mostrou que era possível inovar misturando culturas. Graças ao Sepultura, o Brasil ganhou visibilidade no cenário do metal internacional e a banda inspirou gerações de músicos brasileiros e gringos.
6. Titãs
Os Titãs fizeram parte do auge do rock no Brasil, nos anos 80. Em sua formação inicial, a banda tinha oito integrantes, incluindo nomes como Nando Reis, Arnaldo Antunes e Tony Bellotto. Entre eles, Tony Bellotto é o único que segue no grupo até hoje, agora ao lado de Branco Mello e Sérgio Britto.
Mas, falando de música, a banda coleciona sucesso desde a sua criação até os dias atuais. Hits como “Sonífera Ilha” e “Epitáfio” são marcas registradas do rock nacional. A canção “Comida” também é muito conhecidam pois trouxe os versos icônicos: “A gente não quer só comida, a gente quer comida, diversão e arte”.
7. Skank
A banda mineira Skank trouxe um som que misturava rock, pop, reggae e elementos da música brasileira. Com letras que falavam de amor, cotidiano e juventude, a banda conquistou fãs pelo Brasil todo e marcou uma geração com sucessos como “Jackie Tequila”, “Garota Nacional”, ”Tão Seu” e “Pacato Cidadão.”
Ao longo dos anos, eles foram misturando ainda mais influências e amadurecendo o som, com hits como “Vou Deixar” e “Dois Rios”. Essa evolução ajudou o Skank a se firmar como um dos grandes nomes da música nacional, acompanhando as mudanças no cenário musical e mantendo relevância.
Em 2021, o Skank anunciou sua separação após mais de 30 anos de carreira, deixando uma marca imensa na música brasileira. Com o carisma de Samuel Rosa e uma sonoridade que agradava diferentes gerações, o Skank provou que é possível evoluir musicalmente sem perder a autenticidade, conquistando fãs de todas as idades e deixando um legado que continua vivo mesmo após o fim da banda.
8. Nação Zumbi
A Nação Zumbi, de Recife, foi uma das bandas mais inovadoras e importantes do rock brasileiro, especialmente nos anos 90. Eles criaram um som único ao misturar rock pesado com ritmos nordestinos, como maracatu, baião e frevo, e assim fundaram o movimento Manguebeat. Canções como “A Cidade,” “Rios, Pontes e Overdrives,” e “Meu Mundo É o Rio” marcaram a música brasileira. O álbum Da Lama ao Caos (1994) é um dos maiores marcos dessa fusão de ritmos, e sua energia e crítica social impactaram uma geração inteira.
Mesmo após a trágica perda de Chico Science em 1997, a Nação Zumbi seguiu em frente, mantendo sua relevância. Álbuns como Nação Zumbi (1999) e Fome de Tudo (2005) continuaram a explorar essa mistura única de rock e ritmos brasileiros. A formação da banda foi se transformando ao longo dos anos, mas o legado de Chico Science e a força do Manguebeat ainda inspiram músicos até hoje.
9. Os Paralamas do Sucesso
É impossível falar sobre bandas de rock brasileiras sem lembrar de Os Paralamas do Sucesso, não é mesmo? A banda, formada por Herbert Vianna, João Barone e Bi Ribeiro, foi criada em 1983 e reúne sucessos que marcaram história e fazem parte de inúmeras playlists até hoje.
“Lanterna dos Afogados”, por exemplo, apresenta um dos mais marcantes solos de guitarra do rock nacional. A canção é parte do álbum Big Bang, lançado em 1989. Outras composições inesquecíveis da banda são “Óculos”, “Aonde Quer Que eu Vá” e “Meu Erro”, mas a lista de hits é enorme.
10. Charlie Brown Jr.
Com um som hardcore, que trazia influências de reggae e ska, Charlie Brown Jr. mesclava inspirações nacionais e estrangeiras para criar composições inesquecíveis. Uma das principais bandas de rock nacional, Charlie Brown acumula hits eternos como “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem”, “Pontes Indestrutíveis” e “Senhor do Tempo”.
O grupo foi criado em 1993, com Chorão como vocalista, Champignon como baixista, Marcão Britto e Thiago Castanho nas guitarras, e Renato Pelado na bateria.
Juntos, eles levaram para casa o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro duas vezes: a primeira em 2005, com o disco Tamo Aí na Atividade, e a segunda em 2010, com a produção Camisa 10 (Joga Bola até na Chuva). A banda encerrou suas atividades em 2013, após a morte de Chorão, mas os sucessos permanecem vivos na memória dos fãs, assim como o talento do vocalista.
11. Angra
O Angra é uma das maiores bandas de metal do Brasil, conhecida por misturar heavy metal tradicional com influências da música clássica e de diferentes culturas. Formada em 1991, a banda ganhou destaque internacional com discos como Angels Fall First (1993) e Holy Land (1996), mostrando seu talento em criar músicas complexas e melódicas, com letras que exploravam mitologia e história. Rebirth (2001) ajudou a consolidar o Angra como uma referência no metal mundial.
Ao longo dos anos, a banda passou por várias mudanças de formação, mas continuou a lançar álbuns como Temple of Shadows (2004) e Secret Garden (2015), mantendo sua essência enquanto evoluía. Suas apresentações ao vivo sempre foram marcantes, com um público fiel ao redor do mundo. Com uma carreira sólida, o Angra segue como um dos maiores nomes do metal brasileiro, inspirando novas gerações de músicos e fãs.
12. Planet Hemp
Para fechar com chave de ouro nossa lista de bandas de rock nacional, escolhi o Planet Hemp, grupo criado em 1993 por Marcelo D2 e Skunk. Com uma mistura boa de rap e rock, acompanhada por algumas letras com críticas sociais, a trajetória da banda é marcada por sucessos como “Mantenha o Respeito”, “Queimando Tudo” e “Contexto”.
Hoje, o grupo é formado por Marcelo D2, BNegão, Nobru Pederneiras, Formigão e Pedro Garcia. Em 2023, lançaram o álbum Jardineiros: a Colheira, com o hit que manda no refrão “Jardineiro não é traficante (Não compre, plante)”. Dá uma olhada:
10 melhores discos do rock nacional
Selecionamos aqui dez álbuns icônicos que não só alcançaram sucesso de público, mas também foram essenciais para a evolução do rock no Brasil.
1. Secos & Molhados – Secos & Molhados (1973)
O disco homônimo de estreia do Secos & Molhados revolucionou o cenário musical brasileiro ao misturar rock com elementos da MPB, folclore e poesia. Com a voz de Ney Matogrosso e a presença marcante de João Ricardo e Gerson Conrad, o álbum trouxe sucessos como “O Vira” e “Rosa de Hiroshima”. Com letras poéticas e um visual andrógino e performático, o disco teve enorme impacto social e cultural, rompendo padrões e inspirando gerações futuras.
2. Raul Seixas – Krig-Ha, Bandolo! (1973)
Raul Seixas misturou rock com baião, forró e blues em Krig-Ha, Bandolo!, um álbum revolucionário que trazia uma crítica social e temas existenciais. Com hits como “Metamorfose Ambulante” e “Ouro de Tolo”, Raul se consolidou como um dos maiores nomes do rock nacional. Suas letras questionadoras e sua postura irreverente conquistaram o público e deram ao rock brasileiro uma nova cara, com influências ecléticas e muita atitude.
3. Rita Lee e Tutti Frutti – Fruto Proibido (1975)
Rita Lee, após sair dos Mutantes, lançou Fruto Proibido, um disco essencial para o rock brasileiro. Com o apoio da banda Tutti Frutti, o álbum traz faixas inesquecíveis como “Ovelha Negra” e “Agora Só Falta Você”. As composições trazem temas de liberdade e identidade feminina, enquanto o rock de Rita Lee e Tutti Frutti deu ao gênero um toque de rebeldia e autenticidade, destacando Rita como a “rainha do rock brasileiro”.
4. Legião Urbana – Dois (1986)
O segundo álbum da Legião Urbana marcou o rock dos anos 80 no Brasil. Com Renato Russo à frente, Dois trouxe canções como “Tempo Perdido” e “Eduardo e Mônica”, que abordam temas de amor, juventude e conflitos sociais. As letras profundas e a sonoridade envolvente do álbum fizeram da Legião Urbana um símbolo de uma geração e consolidaram o rock como uma forma de expressão poderosa no Brasil.
5. Titãs – Cabeça Dinossauro (1986)
Com Cabeça Dinossauro, os Titãs adotaram um som mais agressivo e letras diretas que abordavam temas como a religião, o sistema e a repressão social. Hits como “Polícia”, “Bichos Escrotos” e “Homem Primata” fizeram do álbum um dos mais polêmicos e impactantes do rock brasileiro. Esse disco marcou a fase mais contestadora da banda, que, com sua postura crítica, atraiu milhares de fãs e contribuiu para a popularização do rock pesado no Brasil.
6. Nação Zumbi – Da Lama ao Caos (1994)
Com Da Lama ao Caos, Nação Zumbi, liderada por Chico Science, trouxe uma revolução ao rock brasileiro ao combinar maracatu, funk e hip-hop. O álbum, com faixas como “A Cidade” e “Rios, Pontes e Overdrives”, trouxe um som novo e potente ao rock nacional, abordando temas de identidade e resistência. Essa mistura única se tornou a marca do movimento Manguebeat, que transformou o cenário do rock nos anos 90 e projetou a banda nacionalmente.
7. Sepultura – Roots (1996)
Com Roots, o Sepultura redefiniu o metal ao incorporar influências da cultura indígena brasileira, criando uma fusão de metal pesado com ritmos tribais. O álbum traz faixas como “Roots Bloody Roots” e “Ratamahatta”, que exploram a temática da identidade brasileira e das raízes culturais. Esse disco levou o metal brasileiro a um público internacional, colocando a banda como referência mundial e provando que o rock nacional pode dialogar com culturas diversas e complexas.
8. Engenheiros do Hawaii – A Revolta dos Dândis (1987)
A Revolta dos Dândis foi o álbum que consolidou os Engenheiros do Hawaii no cenário do rock nacional. Com letras filosóficas e um som marcante, o disco trouxe sucessos como “Infinita Highway” e “Terra de Gigantes”. Humberto Gessinger, líder da banda, usou suas composições para abordar questões existenciais e sociais, conectando-se com um público que buscava reflexões mais profundas.
9. Charlie Brown Jr. – Transpiração Contínua Prolongada (1997)
O primeiro álbum do Charlie Brown Jr. misturou rock, skate punk, rap e reggae, dando voz a uma nova geração. Faixas como “Proibida Pra Mim” e “Tudo Que Ela Gosta de Escutar” conquistaram fãs em todo o país, e o estilo autêntico e irreverente de Chorão logo transformou a banda em um ícone do rock nacional dos anos 90. O álbum representou um novo espírito urbano e trouxe um som renovado ao cenário musical brasileiro.
10. Pitty – Admirável Chip Novo (2003)
Admirável Chip Novo, álbum de estreia de Pitty, foi um marco no rock brasileiro dos anos 2000. Com faixas como “Máscara” e “Equalize”, o disco abordou temas como individualidade, opressão e liberdade. A voz poderosa de Pitty e sua presença de palco chamaram atenção, e o sucesso do álbum provou que o rock nacional ainda tinha muito a dizer, conectando-se com uma geração que buscava autenticidade e força nas letras.
Confira as melhores playlists de rock nacional
E aí, ficou com vontade de ouvir tudo isso? Confira as playlists com seleções especiais pra você deixar rolando em casa, no bar, na rua, onde preferir!
Playlist Clássicos do Rock Nacional
A playlist Clássicos do Rock Nacional traz uma seleção dos maiores clássicos do rock brasileiro que nenhum fã do gênero pode deixar de ouvir. Nela, você vai encontrar faixas dos principais cantores e bandas de rock nacional como Raul Seixas, Secos e Molhados e Sepultura.
Playlist Mulheres do Rock Nacional
A playlist Mulheres do Rock Nacional traz grandes nomes femininos do rock nacional. Nela, você vai encontrar artistas como Far From Alaska, Pitty, Cássia Eller, Ana Cañas e muito mais!
Playlist Radar Rock
Repleta de hits e novidades, a playlist Radar Rock traz os novos nomes de artistas e bandas de rock nacional. Se você clicar nela hoje, vai ouvir artistas como Macaco Bong, Fresno, Autoramas, Marcelo Bonfá, Deb and The Mentals, Sepultura e muito mais!
Playlist Rock Brasileiro
A playlist Rock Brasileiro reúne diversos sucessos de bandas de rock nacional para você curtir muito por aí. Nela, você encontra artistas como Charlie Brown Jr., Terno Rei, Legião Urbana, O Rappa e muito mais!
O rock brasileiro tem uma história rica e diversificada, marcada por bandas icônicas e um estilo único que mescla influências nacionais e internacionais. De Os Mutantes e Legião Urbana a Nação Zumbi e Pitty, o gênero se reinventou ao longo das décadas, conquistando gerações e deixando um legado imenso para a música do país. O rock nacional continua a ser uma expressão de rebeldia, inovação e identidade cultural, e seu impacto segue forte na cena musical até hoje.
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