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Se tem um nome que define o Carnaval de Salvador, esse nome é Ivete Sangalo! A musa baiana não é só uma cantora; é um furacão de energia, talento e carisma que arrasta multidões e transforma qualquer avenida em uma festa inesquecível. Vem comigo conhecer a trajetória dessa rainha do axé!
O Axé Music nasceu na Bahia nos anos 80, mas foi nos anos 90 que ele se espalhou pelo Brasil, e Ivete Sangalo teve um papel fundamental nessa história. A cantora despontou em 1993 como vocalista da Banda Eva, um dos maiores nomes do axé music. Foi nessa época que Ivete começou a mostrar seu talento incomparável, com uma voz poderosa e uma presença de palco que não deixava ninguém parado.
Com a Banda Eva, Ivete emplacou hits que até hoje fazem parte das playlists de Carnaval, como “Vem meu Amor”, “Eva” e “Beleza Rara”. E o mais incrível? Mesmo depois de seguir solo, ela nunca deixou de honrar suas raízes e sempre canta os clássicos da Eva em seus shows.
É só falar em Carnaval de Salvador que o nome da Ivete vem à cabeça. Todos os anos, ela comanda um dos trios elétricos mais disputados do circuito Barra-Ondina, arrastando milhares de foliões em uma verdadeira celebração da alegria. Se você ainda não viu, dá uma olhada nessa performance de 2024, e energia pura:
E não é só em Salvador que a diva bota multidões pra dançar, mas no Brasil inteiro. E isso todos os anos, viu? Isso porque, entra ano, sai ano e Ivete sempre tem uma delícia de música que começa o embalar o país desde o pre-Carnaval.
Um exemplo foi o sucesso “Macetando”, em 2024, com Ludmilla. Esse foi sem dúvida o maior hit carnavalesco do ano. Para 2025, o ano em que o Axé completa 40 anos, ela lançou duas músicas: a empolgante “O verão bateu em minha Porta” e a irresistível “Energia de Gostosa”. E aí, já aprendeu as coreografias? Agora baba nesse clip gravado no Farol da Barra, em Salvador:
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Não tem como falar de Ivete Sangalo sem mencionar sua discografia impecável. Entre os mais de 30 álbuns de estúdio, ao vivo, compilações, EPs e singles, alguns dos destaques são: Ivete Sangalo (1999), Festa (2001), As Super Novas (2005), Ivete Sangalo no Madison Square Garden (2010), Acústico em Trancoso (2016), Arraiá da Veveta (2020). Esses são aqueles discos que você pode ouvir do começo ao fim e não vai se arrepender!
Ela acumula sucessos diversos como “Festa”, “Quando a Chuva Passar”, “Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim” e “Arerê”. Cada música tem o poder de levantar a galera, mas a diva também é boa para cantar baladas românticas e profundas. Simplesmente apaixonante a nossa Veveta!
Pode ouvir os seus maiores sucessos com o nosso player:
Ao longo da carreira, Ivete coleciona prêmios importantes, incluindo Grammy Latino 4 vezes:
Além disso, ela ganhou várias vezes outros prêmios como Troféu Imprensa, Prêmio Multishow de Música Brasileira, Troféu Internet, Prêmio IBest, Troféu Castro Alves e muitos outros. Esse reconhecimento só reforça o talento e a relevância dessa artista que conquistou não apenas o Brasil, mas o mundo.
Ivete Sangalo é uma das artistas brasileiras que mais Ao longo da carreira, ela fez parcerias com nomes como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Carlinhos Brown, Liniker, Saulo Emicida, Sarajane, Maria Bethânia, Ed Motta, Ana Castela, Alejandro Sanz, Jorge Mautner, Brian McKnight, Diego Torres, Nelly Furtado, Pabllo Vittar, Jão, Silva, Marília Mendonça, Natiruts, Ponto de Equilíbrio, Criolo, Raimundos e Shakira.
Ou seja, já deu pra perceber que Veveta arrasa com diferentes gerações de artistas, no axé e em outros gêneros, como o pop, o rock, reggae, MPB, sertanejo, rap, funk…e por aí vai. Ninguém segura a grandiosa dessa rainha!
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A rainha do axé também conquistou a televisão! Ivete foi jurada do The Voice Brasil, The Voice Brasil Kids e, mais recentemente, é apresentadora do The Masked Singer. Além disso, ela já fez trabalhos como atriz, como na novela Gabriela (2012), interpretando a personagem Maria Machadão. Ela também atuou na minissérie As Brasileiras (2012), além dos filmes Crô: o filme (2013) e De Perto Ela Não É Normal (2020).
Ivete Sangalo é casada com o nutricionista Daniel Cady, com quem mantém um relacionamento desde 2008. O casal teve seu primeiro filho, Marcelo, em 2009, e oficializou a união no ano seguinte. Em 2017, com o apoio da inseminação artificial, Ivete engravidou novamente e deu à luz as gêmeas Marina e Helena.
Hoje com mais de 50 anos, Ivete sabe falar de sua vida pessoal com muita autenticidade. Sempre bem-humorada, ela aborda de forma descontraída a sua sexualidade, os momentos de autocuidado e a terapia que faz para equilibrar suas vidas pessoal e profissional.
Ivete Sangalo é um furacão, cheia de carisma, força e brasilidade. Sua trajetória é muito inspiradora e única na música brasileira. E, no Carnaval de Salvador, não tem pra ninguém: Ivete reina absoluta, fazendo a gente cantar, dançar e esquecer de todos os problemas. É a Veveta que tá sempre no comando dos nossos corações.
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Prepare-se, porque o que vem por aí é pura pancadaria sonora! Se você é apaixonado por riffs insanos, solos de guitarra e letras que parecem um soco no estômago (no melhor dos sentidos), está no lugar certo. Vamos mergulhar no mundo das bandas que fizeram história, influenciaram gerações e continuam a enlouquecer os “headbangers” mundo afora.
Pega sua jaqueta de couro, aumenta o volume e vem comigo nessa viagem pelas 20 maiores bandas de Heavy Metal de todos os tempos! Tem clássicos e bandas novas que são passagem obrigatória para qualquer metaleiro(a) de plantão.
Não se sabe ao certo como o termo Heavy Metal surgiu, mas para o cenário musical, tudo começou com a chegada das composições mais pesadas, marcadas pelas guitarras altas e distorcidas.
Ao longo dos anos, esse gênero musical ficou conhecido pela sonoridade forte e por solos de guitarras inesquecíveis, conquistando uma legião de fãs, conhecidos como “headbangers”, “metalheads” ou simplesmente “metaleiros”.
Por isso, antes de compartilhar com você as melhores bandas de Heavy Metal de todos os tempos, vou te levar para uma breve caminhada pela história. Vamos conhecer mais sobre o Heavy Metal?
O Heavy Metal, ou simplesmente Metal, começou sua trajetória em 1960 e ganhou destaque nos anos 70 como um subgênero do rock, especialmente nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Foi nessa época que as primeiras bandas de Heavy Metal se desenvolveram. Dentre elas, há diversos nomes conhecidos até hoje, como Black Sabbath e Judas Priest.
Uma das principais características do gênero já está descrito no próprio nome: heavy significa pesado na tradução para o português e o som mais encorpado é marca registrada nas composições de Heavy Metal.
Tradicionalmente, o estilo musical se caracteriza pelos vocais fortes, guitarras distorcidas e ritmos mais enfáticos. Com o passar do tempo, o ritmo foi se desenvolvendo e criando riffs mais complexos. Além disso, subgêneros do Heavy Metal surgiram trazendo novas sonoridades.
Além das canções, o Heavy Metal também é muito conhecido pelo estilo traduzido nas roupas, nas atitudes em shows e nos clipes.
Toda a força aplicada nas composições ultrapassa as letras e guitarras para o visual das bandas, que costumam usar muitas roupas pretas, peças de couro e maquiagens pesadas. Cabelos compridos complementam o estilo Heavy Metal.
Para os fãs, as camisetas pretas ou com estampas das bandas são praticamente um uniforme ao lado das jaquetas de couro.
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As primeiras bandas de Heavy Metal apresentaram a sonoridade clássica do gênero com suas guitarras bem marcadas, mas inspiraram também o surgimento de novos estilos ao longo dos anos.
Não demorou muito para que o Heavy Metal ganhasse seus próprios subgêneros. Poderíamos passar horas e horas falando sobre as inúmeras variações do estilo, mas hoje eu vou citar apenas as principais – afinal, nosso foco são as bandas.
Então, eu separei quatro vertentes do Heavy Metal para compartilhar com você:
Agora que já passeamos pela história desse gênero musical caracterizado pela sonoridade pesada e guitarras inconfundíveis, é hora de falarmos sobre os artistas que deixaram sua marca desde o surgimento do estilo até hoje.
Para isso, eu separei algumas das melhores bandas de Heavy Metal de todos os tempos.
Black Sabbath é uma das primeiras bandas de Heavy Metal, estreando o gênero musical com o álbum que leva o nome do grupo, lançado em 1970.
Entre as faixas de Black Sabbath, primeiro álbum de estúdio da banda, estão os sucessos “Paranoid”, “War Pigs”, “N.I.B” e “The Wizard”. O grupo tinha Ozzy Osbourne como vocalista, acompanhado pelo guitarrista Tony Iommi, pelo baixista Geezer Butler e pelo baterista Bill Ward.
São ao todo 19 álbuns de estúdio, sendo os mais famosos Black Sabbath (1971), Paranoid (1970), Heaven and Hell (1980) e o último 13 (2013). A última apresentação do grupo no Brasil foi em 2016, durante a turnê de despedida The End.
Mesmo quem não é fã de Heavy Metal conhece ou pelo menos já ouviu o nome Iron Maiden, não é verdade?
Uma das maiores bandas de metal da história, o grupo inglês surgiu em 1975 e é considerado um dos pioneiros no movimento conhecido como New Wave of British Heavy Metal – ou Nova Onda do Heavy Metal Britânico, na tradução para o português.
Com quase 20 álbuns de estúdio lançados, Iron Maiden coleciona sucessos ao longo da carreira. Bons exemplos disso são as faixas “Aces High”, “Number of the Beat”, “Run to the Hills”, ”Wasting Love” e “Fear of The Dark”, que nunca deixam as playlists dos headbangers.
O último lançamento do Iron Maiden foi o álbum Senjutsu, em 2021. O single “The Writing on the Wall” foi o primeiro a ser lançado, acompanhado de um clipe. Em 2025, o Iron Maiden fará uma nova turnê mundial, a RUN FOR YOUR LIVES WORLD TOUR.
Quando pensamos nas melhores bandas de Heavy Metal, Metallica é um dos nomes que logo vem à mente.
Considerados pioneiros do Thrash Metal, o grupo norte-americano se formou em 1981 e marcou a história do metal com projetos inesquecíveis, como Master of Puppets, visto por muitos críticos como um dos mais influentes do gênero e um dos melhores álbuns de todos os tempos.
Aliás, a música “Master of Puppets”, “Enter Sandman”, “Nothing Else Matters”, “The Unforgiven” é uma das mais conhecidas da banda até hoje, entrando, inclusive, para a trilha sonora de uma das séries de maior sucesso dos últimos tempos, Stranger Things.
O último lançamento do Metallica foi o álbum 72 Seasons, lançado em abril de 2023. O nome do álbum foi inspirado em um livro que o vocalista James Hetfield leu sobre infância. Hetfield explicou que os primeiros 18 anos de vida são as “72 estações” que formam a identidade de uma pessoa.
Quando compartilhei um pouco mais da história do Heavy Metal com você, falei sobre o visual marcante adotado pelas bandas do gênero, lembra? Slipknot é uma ótima representação desse estilo Heavy Metal.
Com suas máscaras e shows cheios de energia, o grupo nasceu em 1995 dentro do subgênero nu metal, que mistura elementos do hip hop e do grunge. A presença marcante da banda nos palcos rendeu o Grammy de Melhor Performance com a canção “Before I Forget”, um dos maiores hits do Slipknot até hoje.
No subgênero Thrash Metal, Megadeth é outro nome de destaque e figura entre as maiores bandas de Heavy Metal da história.
O grupo foi formado em 1983 e desde então já lançou 15 álbuns de estúdio, com destaque para Rust in Peace (1990), considerado por muitos críticos um dos melhores do gênero musical. Nele, é possível ouvir sucessos da banda que marcaram o cenário da música, como “Tornado of Souls”.
Entretanto, o álbum mais vendido do grupo foi Countdown to Extinction, lançado em 1992. Além de alcançar o segundo lugar da Billboard na época, a produção apresentou a clássica “Symphony of Destruction”.
O último lançamento do Megadeth foi o álbum The Sick, The Dying… And The Dead, lançado em 2022. A banda anunciou uma turnê para divulgar o álbum, a Crash the World Tour, que incluiu uma apresentação no Brasil em abril de 2024.
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Formada em 1981, Slayer é uma daquelas bandas de Heavy Metal que todo mundo precisa ouvir para conhecer o gênero musical. O grupo ganhou destaque em 1986, quando lançou o álbum Reign Blood, visto como um dos mais pesados do metal e considerado uma grande influência para o Thrash e para o Speed Metal.
Nesta produção, a banda apresentou aos fãs as faixas “Raining Blood” e “Angel of Death”. Ao lado da galera do Megadeth, o Slayer faz parte do chamado “Big Four of Thrash”, nome dado às bandas de Heavy Metal que popularizaram o subgênero Thrash nos anos 80. Além deles, Metallica e Anthrax entram para compor o Big Four.
O Slayer anunciou o fim da banda em meados de 2019, após uma turnê de despedida que passou por mais de 30 países. No entanto, a banda anunciou seu retorno. Em 2024, o Slayer fez dois shows de reunião, no Riot Fest, em Chicago, e no Aftershock, em Sacramento. Em 2025, a banda será a headliner do festival Louder Than Life, em Louisville, Kentucky.
Pantera trouxe o estilo Groove Metal para o cenário musical em 1981, sendo considerada uma das bandas mais influentes do Heavy Metal. O grupo popularizou o Groove Metal com o seu quinto álbum de estúdio, Cowboys From Hell, lançado em 1990.
Dentre as faixas da produção, os hits “Cemetery Gates” e “Domination”. A banda encerrou suas atividades oficialmente em 2003. Mas em 2022, a banda anunciou que voltaria aos palcos com uma nova formação. A formação incluiu Phil Anselmo (vocal), Rex Brown (baixo), Zakk Wylde (guitarra) e Charlie Benante (bateria). A banda fez uma turnê americana para celebrar o seu legado.
Ao lado de Slipknot, Korn faz parte do estilo nu metal e está entre os pioneiros do subgênero do Heavy Metal. O grupo lançou seu primeiro álbum de estúdio em 1994, dois anos depois de ter sido formado. Em seguida, estouraram com o álbum Follow the Leader (1998), com o hit “Freak on a Leash”.
Entre outros sucessos estão “Blind”, “A.D.I.D.A.S.”, “Wake Up”, 2022, a banda lançou o álbum Requiem. Em janeiro de 2025, começaram a circular boatos de que o Korn deve tocar num festival no Brasil entre agosto e setembro de 2025.
Judas Priest foi uma das primeiras bandas de Heavy Metal, criada em meados de 1969. Na época, os integrantes ficaram conhecidos por unir a temática obscura do Black Sabbath ao som mais veloz de grupos como o Deep Purple.
O grupo conquistou o mundo com seus primeiros discos, British Steel e Screaming for Vengeance, que traziam faixas como “You’ve Got Another Thing Comin” e “Breaking the Law”.
O Judas Priest anunciou a sua nova turnê para 2025. O nome dado a esta sequência de shows foi Shield Of Pain, com referência ao nome do novo álbum, Invincible Shield, e também do clássico Painkiller, de 1990.
Uma das maiores bandas de Heavy Metal brasileiras, Sepultura é um clássico do gênero musical e não poderia ficar de fora dessa lista. Formada em Minas Gerais no ano de 1984, o grupo combina os subgêneros Death Metal e Thrash Metal, sendo uma grande referência para bandas de outras variações do Heavy Metal.
A banda ganhou o cenário mundial ao lançar o álbum Roots, em 1996. É aqui que está um dos maiores hits da banda: “Ratamahatta”.
O último álbum lançado pelo Sepultura foi Quadra, em 2020. A banda também lançou o álbum SepulQuarta, em 2021, que reúne 15 faixas gravadas em lives durante a pandemia.
O Sepultura anunciou o fim das suas atividades e uma turnê de despedida, a Celebrating Life Through Death. A turnê começou em 1º de março de 2024, em Belo Horizonte, e deve passar por mais de 40 países.
Spiritbox é uma banda canadense, liderada pelos vocais de Courtney LaPlante, que mostra toda a potência feminina no Heavy Metal. O grupo mistura muito bem o som pesado e os gritos conhecidos do metal com uma pegada mais melódica, inspirada no Pop.
A banda lançou seu primeiro álbum de estúdio em 2021. Eternal Blue já chegou chamando a atenção do público com os singles “Constance” e “Holly Roller”. Os últimos lançamentos da banda são o single “Soft Spine” e o álbum Perfect Soul, ambos de 2024.
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Se você curte um som pesado, não pode deixar de conhecer a banda brasileira Black Pantera, formada pelo trio Charles Gama, Chaene da Gama e Rodrigo “Pancho” Augusto. Juntos, eles abordam racismo, política e discriminação em letras potentes embaladas pelo ritmo forte do Heavy Metal, que se mistura a influências do hardcore.
Em 2022, o grupo lançou o álbum Ascensão, com singles como “Fogo nos Racistas”, que ganhou um videoclipe com participação de Madalena Giordano, a Madá, mulher escravizada por 38 anos, até ser libertada em 2020.
Confira o clipe:
Vocais agudos, guitarras distorcidas e um Heavy Metal inconfundível: essa é a Ambush, uma das bandas de Heavy Metal que tem chamado atenção na atualidade.
O grupo sueco conquistou os olhares dos fãs de metal com o álbum Desecrator, que traz alguns dos maiores sucessos da banda até agora, incluindo “Master of the Seas” e “Possessed by Evil”. O último lançamento da banda foi o álbum Infidel, em 2020. Um próximo álbum deve ser lançado em 2025.
Os britânicos da Bring Me the Horizon são bem conhecidos e trazem uma sonoridade pesada às influências Pop, fórmula que tem conquistado muitos fãs.
Em 2022, a banda lançou o single “sTraNgeRs”, que é uma boa pedida para conhecer o som de Bring Me the Horizon, caso você ainda não tenha ouvido. O Bring Me the Horizon fez um show no Brasil em 30 de novembro de 2024 no Allianz Parque, em São Paulo. O show foi o maior da carreira da banda e fez parte da turnê NX_GN WRLD TOUR.
Se você é um metaleiro atualizado, talvez já tenha ouvido falar de deafheaven. A banda ficou conhecida com o álbum Sunbather, lançado em 2013.
Desde então, já emplacou vários sucessos, como “Honeycomb” e “Brought to the Water”, além de “Dream House”, faixa presente em Sunbather. Os últimos lançamentos do Deafheaven são o álbum Sunbather (10th Anniversary Remix / Remaster), de 2023, e o álbum Infinite Granite, de 2021.
Formada em 1975 por Lemmy Kilmister, o Motörhead é uma das bandas mais influentes da história do rock e do heavy metal. Com sua mistura única de punk e metal, a banda se destacou por álbuns icônicos como Ace of Spades (1980), cuja faixa-título é até hoje um hino do gênero, e Overkill (1979).
Ao longo de sua trajetória, a banda lançou 22 álbuns de estúdio, marcando presença constante nas paradas e nos palcos ao redor do mundo. Mesmo após a morte de Lemmy, em 2015, o legado do Motörhead continua vivo. O último álbum da banda, Bad Magic, lançado pouco antes do falecimento do frontman, foi amplamente elogiado.
Recentemente, a banda lançou reedições comemorativas de seus álbuns clássicos, como Ace of Spades 40th Anniversary Edition. Os ex-integrantes seguem envolvidos com música, enquanto os fãs continuam a celebrar a história dessa lenda do rock com tributos e festivais dedicados.
Originária da França, a Gojira surgiu em 1996 com uma proposta única de metal progressivo e death metal técnico. A banda ganhou reconhecimento internacional com From Mars to Sirius (2005), onde exploraram temas ambientais e espirituais em músicas como “Flying Whales”.
Álbuns como The Way of All Flesh (2008) e Magma (2016) mostraram uma evolução criativa, misturando peso e melodia de forma inovadora. Magma foi particularmente marcante, refletindo a perda da mãe dos irmãos Joe e Mario Duplantier, e rendeu à banda duas indicações ao Grammy.
O trabalho mais recente da Gojira, Fortitude (2021), reforça o compromisso da banda com questões sociais e ambientais, destacando faixas como “Amazonia” e “Born for One Thing”. Com uma turnê mundial bem-sucedida e presença constante em festivais como o Hellfest e o Download Festival, a Gojira continua conquistando uma base de fãs crescente, consolidando-se como uma das bandas mais inovadoras do metal contemporâneo.
O Lamb of God, formado em 1994 na Virgínia, EUA, é um dos nomes mais importantes do groove metal moderno. Eles alcançaram notoriedade com Ashes of the Wake (2004), que inclui clássicos como “Laid to Rest” e “Now You’ve Got Something to Die For”.
A banda manteve seu sucesso com álbuns como Sacrament (2006) e Wrath (2009), combinando riffs pesados, vocais agressivos de Randy Blythe e letras politicamente carregadas. Ao longo dos anos, o Lamb of God se tornou sinônimo de shows explosivos e sonoridade brutal.
Em 2022, a banda lançou o álbum Omens, mostrando que continuam relevantes e criativos, com faixas intensas como “Nevermore”. A turnê que acompanhou o álbum passou por grandes festivais e incluiu colaborações com bandas como Megadeth e Trivium. Com quase três décadas de carreira, o Lamb of God segue como uma força implacável no cenário metal global.
O Angra, fundado em 1991 em São Paulo, é um dos maiores representantes do metal brasileiro. Combinando power metal e elementos progressivos, a banda alcançou reconhecimento internacional com álbuns como Angels Cry (1993) e Holy Land (1996), que explora a história e a cultura do Brasil. Faixas como “Carry On” e “Rebirth” são verdadeiros hinos entre os fãs de metal. A banda passou por diversas mudanças de formação, mas sempre manteve um alto nível técnico e criativo, com destaque para os virtuosos arranjos de guitarra e vocais potentes.
O álbum mais recente, Cycles of Pain (2023), traz letras introspectivas e arranjos elaborados, mostrando que o Angra continua a inovar sem perder suas raízes. Confira uma das performances recentes do grupo, com a participação da cantora Vanessa Moreno:
Referência máxima em metal progressivo, o Dream Theater foi fundado em 1985 em Boston, EUA, e é aclamado por sua técnica impecável e composições complexas. Álbuns como Images and Words (1992), com a icônica “Pull Me Under”, e Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999), uma obra-prima conceitual, são marcos no gênero. A banda é conhecida por suas longas composições, virtuosismo instrumental e performances ao vivo impressionantes.
O trabalho mais recente do Dream Theater, A View from the Top of the World (2021), mostra que a banda continua explorando novos horizontes musicais. A turnê mundial que seguiu o lançamento atraiu multidões e destacou o poder do quinteto em palcos ao redor do mundo.
E aí, quer ouvir todas essas bandas, com as melhor seleção de músicas? Então a playlist Metal Essentials é para você. Caso você queira também sons mais recentes, vai de Heavy Party.
Para ouvir os melhores vocais e grupos femininos, ouça a playlist Women of Metal. Aumenta o volume que você não vai se arrepender.
E aí, conseguiu segurar a empolgação ou já saiu fazendo um headbang no meio da sala? Esse universo pesado do Heavy Metal é um verdadeiro tesouro para quem vive e respira música intensa e visceral.
Seja com os pioneiros que abriram caminho lá nos anos 70 ou com as bandas modernas que continuam reinventando o gênero, o legado do metal é indestrutível. Então, como dizem os fãs: Stay Metal! 🤘
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Que tal conhecer a carreira de Taylor Swift e seus álbuns? Estrela global da música, Taylor é uma das cantoras e compositoras de maior destaque de sua geração. Ela nasceu em 13 de dezembro de 1989 e aos 14 anos de idade começou a dar seus primeiros passos na carreira artística.
Hoje, a estadunidense continua sendo uma das artistas solo femininas mais premiadas, sendo a primeira cantora solo a levar o Grammy de Álbum do Ano (duas vezes, inclusive!) e a primeira artista a ganhar o prêmio de mulher da década pela Billboard.
Olha, não faltam troféus na carreira de Taylor, assim como uma lista de nove álbuns para conhecer sua trajetória do country ao pop e um novo álbum lançado recentemente:
Vem comigo conhecer os álbuns da Taylor Swift e curiosidades de sua carreira.
Gente, a Taylor Swift tá simplesmente imparável! No dia 12 de dezembro de 2024, antes de apagar as velinhas dos 35 anos, ela fez história (de novo!). Levou pra casa 10 prêmios no Billboard Music Awards e virou a maior vencedora de todos os tempos com 49 troféus, deixando Drake pra trás. Ela ganhou os títulos de Top Artist, Top Female Artist e Top Global Artist fora dos EUA. O mais impressionante? Foi a primeira a vencer Top Artist quatro vezes!
Além disso, 2024 foi o ano de The Tortured Poets Department, álbum que ficou 16 semanas no topo da Billboard 200. Ah, e teve a Eras Tour, a turnê mais lucrativa da história, com mais de 2 bilhões de dólares arrecadados! E vem mais por aí, porque a lenda tá indicada ao Grammy 2025 em 6 categorias, incluindo Álbum e Música do Ano.
Taylor Swift é uma verdadeira máquina de conquistas! Com 14 Grammys no bolso e mais 6 indicações para a edição de 2025, ela tá sempre redefinindo o conceito de sucesso. Seu álbum The Tortured Poets Department tá bombando, concorrendo a Álbum do Ano, enquanto o hit “Fortnight” pode levar as estatuetas de Música, Gravação e Clipe do Ano.
Desde sua primeira indicação em 2008, Taylor já fez história: é a única artista a ganhar 4 vezes o Grammy de Álbum do Ano, com Fearless, 1989, folklore e Midnights. Mesmo assim, ela ainda sonha com o prêmio de Música do Ano – já foram 8 indicações nessa categoria!
E não é só nos Grammys que ela brilha. Em 2024, ultrapassou Drake como a artista mais premiada no Billboard Music Awards, acumulando 49 troféus ao longo da carreira. Fora isso, levou 30 VMAs, empatando com Beyoncé no topo. Isso sem contar sua indicação ao Globo de Ouro pelo filme The Eras Tour.
Por falar no filme, The Eras Tour quebrou recordes como o maior filme de show de todos os tempos, faturando mais de 261 milhões de dólares! E pra quem é fã de carteirinha, ainda tem versões estendidas no Disney+ e em plataformas de aluguel.
Taylor Swift também é cheia de frases inspiradoras. Uma das favoritas? “A vida não é sobre como sobreviver à tempestade, mas como dançar na chuva.” E, sinceramente, ela tá dançando como nunca, conquistando o mundo cada vez mais! 🎤✨
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O mais recente álbum da Taylor Swift, The Tortured Poets Department foi lançado em 19 de abril de 2024, esse trabalho é o décimo primeiro álbum de estúdio da cantora.
Após finalizar Midnights em 2022, Taylor não perdeu tempo e já começou a desenvolver este novo projeto, mesmo durante a agitada The Eras Tour em 2023. Esse álbum tem o synth-pop como carro-chefe, então já pode esperar aquela vibe eletrônica chiclete que não sai da cabeça. Mas não para por aí!
Ainda rola uma pitada de chamber pop, com arranjos mais refinados e uma instrumentação toda trabalhada na sofisticação. E, claro, o folk-pop também marca presença, trazendo aquele clima mais acústico e aconchegante que remete às raízes da Taylor.
Uma curiosidade bacana é que a faixa “Fortnight” traz a colaboração do rapper Post Malone, adicionando uma vibe única ao álbum. Entre os principais hits, destacam-se “Florida”, “The Smallest Man Who Ever Lived” e “I Can Do It with a Broken Heart”, que rapidamente conquistaram os fãs.
Agora, dá uma olhada na lista completa das faixas desse álbum duplo:
Esse álbum é uma verdadeira montanha-russa de emoções e mostra mais uma vez a versatilidade da Taylor Swift. Vale a pena dar o play no álbum The Tortured Poets Department e curtir cada faixa!
Os álbuns da Taylor Swift são marcados por composições narrativas que, muitas vezes, são inspiradas em suas experiências pessoais e relacionamentos.
Então, quem ouve a discografia completa da artista em ordem cronológica consegue ver muito de sua biografia, além do amadurecimento de referências e estilos musicais que foram incorporados em sua carreira. Até agora, Taylor Swift possui onze álbuns de estúdio. Confira um pouco de cada trabalho de Tay, do country ao pop:
Já no seu álbum de estreia, batizado Taylor Swift, a artista conseguiu se destacar como uma grande promessa do country. O principal sucesso do disco foi o single “Tim McGraw”, composição que ela fez sobre seu relacionamento da época em que estava deixando o colegial e prestes a ir à faculdade.
A música foi feita como um registro desse momento e o nome da faixa é uma homenagem ao seu cantor favorito de country, o Tim McCraw. Confira as 15 faixas do álbum:
Dois anos depois do seu primeiro álbum, Tay retorna com Fearless. Se na sua estreia a cantora já atingiu um grande sucesso, dessa vez ela volta para conquistar a primeira posição do ranking da Billboard 200, com todas as faixas escritas e coescritas por ela mesma.
Ao todo, são 13 faixas incluindo “Love Story”, que com certeza foi o grande hit que contribuiu para a carreira internacional de Tay crescer ainda mais.
Speak Now é o terceiro álbum lançado da artista e conta com 14 faixas. Assim como os discos anteriores, esse também foi bem recebido pelos fãs da artista que se consagrava como um grande nome da nova geração do country pop.
Uma curiosidade sobre esse trabalho é que a faixa “Long Live” também possui uma versão em colaboração musical com a cantora brasileira Paula Fernandes, famosas por diversos sucessos do sertanejo.
Em Red, Taylor Swift começa a se aproximar ainda mais do pop, algo que dividiu opiniões dos fãs na época. O sucesso também foi grande com vários hits no disco, como as faixas “22” e “I Knew You Were Trouble”.
Neste disco, a artista ainda conta com uma participação especial do cantor e compositor Ed Sheeran na música “Everything Has Changed”.
1989, intitulado com o ano de nascimento de Taylor, é para muitos fãs e críticos da música o álbum de maior destaque na carreira da artista. Nesse quinto disco temos diversos hits que marcam a transição definitiva do country ao pop, como o single “Blank Space”, “Bad Blood” e “Shake It Off”. Confira todas as faixas:
Depois de uma fase “low profile” da cantora, os swifties foram surpreendidos com o retorno da artista às redes sociais para divulgar um projeto que seria nada mais nada menos que uma nova era em sua carreira: o reputation.
Esse disco foi um grande sucesso e conta com hits mais ousados de Taylor Swift, como a música “Look What You Made Me Do”. Confira todas as faixas de reputation:
Lover é o sétimo álbum da cantora e foi lançado em setembro de 2019. O romantismo desse disco está presente não só no nome, mas na estética dos materiais gráficos e nas composições de Tay, que trouxe o pop romântico em suas 18 faixas do disco.
Os três grandes singles que se destacaram nesse disco foram “ME!”, “You Need To Calm Down” e “Lover”, que dá nome ao álbum, além das participações especiais de Brendon Urie, The Heartbreak Prince e The Chicks. As faixas do álbum são:
folklore, lançado em julho de 2020, foi uma grande surpresa da artista para os fãs durante o período de pandemia.
Por conta do momento que pedia distanciamento e que impactou o mundo todo, diversos planos da artista tiveram de ser adiados e, algumas coisas que não foram planejadas, surgiram.
É o caso desse álbum. Gravado no período de isolamento, o disco tem letras mais melancólicas, intimistas e maduras. Deixando de lado os hits mais pop, agora a artista retorna com músicas com uma pegada mais indie e folk. As faixas dele são:
E no mesmo ano Taylor lançou mais um álbum surpresa. Em dezembro de 2020, a artista disponibilizou evermore, considerado por muitos como uma parte dois ou álbum-irmão de folklore.
Nesse disco, a cantora mantém as influências no folk e no indie e uma pegada mais intimista, mas com mais experimentações. O disco foi muito bem recebido pela crítica e foi lançado em comemoração aos 31 anos da cantora. Confira as faixas:
O lançamento de “Midnights” aconteceu exatamente à meia-noite do dia 21 de outubro de 2022 e o sucesso foi estrondoso. São 13 faixas divididas em um Lado A e um Lado B e o nome “Midnights” foi escolhido porque as músicas foram escritas nas madrugadas de trabalho de Taylor.
A cantora divulgou os nomes de cada uma delas antes do lançamento do álbum, em uma série de vídeos denominada Midnights Mayhem With Me, ou Caos da Meia-Noite Comigo, na tradução para o português:
Sobre o disco, a artista soltou o seguinte texto antes do lançamento, já deixando uma prévia do que poderíamos esperar dessas produções:
“Esta é uma coleção de músicas escritas no meio da noite, uma jornada por terrores noturnos e sonhos doces. Os chãos em que andamos e os demônios que enfrentamos. Para todos nós que ficamos nos virando na cama e decidimos manter os abajures acesos e procurar por algo – esperando que talvez, só talvez, quando o relógio atingir o número 12… nós possamos encontrar a nós mesmos.”
Entre as faixas, “Anti-Hero” foi escolhida como primeiro single, ganhando um clipe especial de estreia.
Durante o início de carreira, Taylor Swift assinou um contrato com a Big Machine Records e, de 2006 a 2017, a artista lançou seis álbuns com a gravadora, sendo eles Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) e Reputation (2017).
Ao fim do contrato, Taylor fez uma proposta de comprar os masters (direito da versão “final”) das músicas lançadas com o selo, para ter controle total de suas composições e melodias.
Contudo, a Big Machine Records não aceitou a proposta da artista e, além disso, vendeu os masters ao empresário Scooter Braun, famoso por ser responsável pela administração da carreira de artistas como Justin Bieber e Ariana Grande.
Para conseguir os direitos sobre seu catálogo enorme de músicas lançadas até o fim do contrato com a Big Machine, Taylor Swift decidiu regravar todos os seus álbuns e fazer um novo lançamento com a adição do título “Taylor’s Version”, em tradução, a “Versão da Taylor”.
E aí, quer ouvir a melhor seleção de hits da nossa diva? Ouça agora a playlist 100% Taylor Swift! Agora, se o seu lance for a sua última turnê, que inclusive passou pelo Brasil, confira a lista completa de canções dos shows na playlist The Eras Tour Setlist!
Agora, se você quer ouvir os últimos sucessos do pop, não só os da Taylor, a lista Pop All Stars é perfeita pra você! Essa playlista é constantemente atualizada pela nossa equipe. Imperdível!
E aí, curtiu conhecer a trajetória incrível de Taylor Swift? Desde o seu começo no country até a virada pro pop e a explosão de hits que ela continua a lançar, Tay não para de surpreender. Com cada álbum, ela reinventa seu som e nos emociona com suas letras, mostrando toda sua versatilidade.
E com mais prêmios e novos lançamentos a caminho, não dá pra negar: Taylor está cada vez mais no topo! Então, bora seguir essa jornada sonora e esperar pelo que vem por aí!
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A plataforma, player oficial do evento, terá concurso com sorteio de 15 pares de ingressos, além de ativações especiais e ação com Superfãs
Foto: Divulgação
Lady Gaga desembarca no Brasil para uma apresentação única e gratuita na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro (RJ), que acontece no dia 3 de maio. A Deezer, player oficial do evento, anuncia um concurso especial para fãs da cantora norte-americana curtirem esse momento icônico. Ao todo, serão sorteados 15 pares de ingressos para uma experiência única, pertinho do palco, no evento.
O concurso acontece entre os dias 25 de fevereiro e 10 de abril. Para participar, basta se inscrever no site todomundonadeezer.com.br, ser maior de 18 anos e ter uma conta Deezer com a oferta Premium, Duo ou Family ativa. Cada CPF pode se inscrever apenas uma vez, e a participação é exclusiva para pessoas físicas. Os vencedores e seus acompanhantes terão as passagens e a hospedagem pagas, garantindo uma experiência completa e inesquecível.
“Estamos muito felizes em participar desse evento histórico, reforçando nosso posicionamento de oferecer experiências únicas para os nossos usuários. Em 2024 participamos do show da Madonna e esse ano voltamos com ainda mais força, com um concurso que vai levar 15 assinantes mais seus acompanhantes para pertinho do palco, além dos nossos Superfãs. Viver a Música com a Deezer em Maio está virando uma tradição”, comenta Yuri Valdevite, líder de Marketing da Deezer LATAM.
Os Superfãs da Deezer também terão a chance de ganhar convites para uma experiência única. Os dois usuários que mais dão play nas músicas da Lady Gaga – um residente do RJ e outro de qualquer lugar do Brasil – serão convidados para o show com direito a acompanhante e tudo pago.
A Deezer, como player oficial do evento, também contará com outras ações e ativações no dia do evento, como conteúdos exclusivos nos telões, e plano de mídia on e off.
A plataforma também lançou o Canal Gagacabana. O canal traz conteúdos exclusivos para celebrar a chegada da cantora, como a playlist oficial do show, uma seção com toda a discografia da artista, quizzes interativos, playlists com o repertório das turnês anteriores e, por fim, playlists de mood, com seleções temáticas para momentos como malhar, dançar, chorar e relaxar – tudo 100% Gaga.
Sobre ‘Lady Gaga no Rio’
Sucedendo à The Celebration Tour, da rainha pop Madonna, o show de Lady Gaga promete ser mais um grande marco histórico no país. Gratuito, o evento deve atrair milhões de pessoas para uma das praias mais icônicas do Rio de Janeiro.
Lady Gaga no Rio é uma produção da Bonus Track, em parceria com a Live Nation. O evento é apresentado pela Corona e tem patrocínio da Prefeitura do Rio de Janeiro, Governo do Estado do Rio de Janeiro, com apoio da Deezer e outros parceiros.
Se tem uma coisa que o Brasil sabe fazer como ninguém, é música boa. E quando falamos das cantoras brasileiras atuais, não tem como não se encantar com a diversidade, talento e autenticidade dessas artistas incríveis que estão bombando por aí.
Seja no sertanejo, pop, funk, MPB, ou até experimentando novas sonoridades, essas mulheres estão dominando playlists, batendo recordes e emocionando corações. Preparado(a) pra conhecer (ou relembrar) quem está fazendo história na música brasileira hoje? Bora nessa viagem cheia de hits e histórias inspiradoras!
Ana Castela, a “Boiadeira”, é uma das cantoras mais ouvidas no Brasil atualmente. Representante do chamado “Agronejo”, ela já possui uma legião gigantesca de fãs. Em agosto de 2024, foi nomeada Embaixadora da Festa do Peão de Barretos 2025, sendo apenas a segunda mulher a receber essa honra, consolidando sua influência no universo sertanejo.
Com hits como “Pipoco”, “Nosso Quadro” e “Roça Em Mim”, e feats com artistas como Alok, Gustavo Mioto, Luan Santana, Naiara Azevedo, Paula Fernandes, Melody, Ana continua a brilhar como uma das maiores vozes atuais na música brasileira.
A Anitta é uma das grandes artistas do pop brasileiro atual. Ela foi uma das pioneiras do funk a introduzir elementos do pop ao famoso batidão carioca. Com isso e seu jeito irreverente e uma inteligência fora do comum, ela conquistou fãs no mundo inteiro.
Sua carreira conta com eras bem marcantes, dos trabalhos realizados com hits antigos, como “Meiga e Abusada” e “Bang” para faixas virais como “Envolver” e “Dançarina”. Em 2024, ela lançou dois álbuns de sucesso: Funk Generation e Ensaios da Anitta.
Marília Mendonça, eterna Rainha da Sofrência, é um dos nomes mais importantes da música brasileira e precursora do feminejo.
Além de ter se tornado uma das vozes mais marcantes do sertanejo, Marilinha conseguiu como cantora, compositora e instrumentista se tornar referência também em outros estilos musicais, com parcerias marcantes ao lado de nomes como Anitta, Luisa Sonza, Gal Costa, Maiara e Maraísa e tantas outras duplas sertanejas.
A Liniker, cantora, compositora, atriz, artista visual, é uma das artistas mais importantes da atualidade, especialmente quando estamos falando do gênero Soul e Black Music. Sua voz única começou a chamar a atenção do público em 2015, quando ela formou a banda Liniker e os Caramelows.
Desde então, ela já lançou vários singles e álbuns de estúdio, tendo feio colaborações com grandes artistas, como Péricles, Supercombo, Johnny Hooker, Francisco El Hombre, Linn da Quebrada, Elza Soares, Majur, Criolo, MC Hariel e Tulipa Ruiz.
Em 2024, ela lançou o belíssimo álbum CAJU, gravado 100% de forma analógica, com hits como o próprio “Caju”, “Me Ajude a Salvar os Domingos” e “Tudo”. Liniker é, com certeza, uma artista que nunca decepciona dentro e fora dos palcos.
Ludmilla começou a cantar aos oito anos de idade nos pagodes da família e, em 2012, estourou nas redes sociais com o funk “Fala Mal de Mim”. A cantora bombou o com o seu projeto de pagode Numanice, que lhe garantiu um Grammy em 2022.
Ela tem também um projeto de parcerias, o Lud Session, que conta com participações memoráveis ao lado de Gloria Groove e Luisa Sonza. Falando em parcerias, ela gravou com Ivete Sangalo o maior hit do carnaval de 2024: “Macetando”!
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Uma das vozes do Sertanejo LGBT é Lauana Prado, que tem conquistado milhares e milhares de fãs Brasil afora com sua voz firme, suas atitudes e um senso artístico admiráveis. Ultimamente, ela tem feito muito sucesso com uma versão da canção “Escrito nas Estrelas”, do seu álbum ao vivo Raiz Goiânia (2023). Outro lançamento marcante é o do DVD Transcende – Ao Vivo no Ibirapuera (2024).
Pabllo Vittar é uma cantora, compositora e drag queen que revolucionou a música pop brasileira. Com hits como “Corpo Sensual”, “Disk Me” e “Amor de Que”, ela se tornou um ícone de representatividade e inovação, quebrando barreiras dentro e fora do Brasil.
Desde sua estreia em 2017, Pabllo acumula prêmios e parcerias internacionais, colaborando com artistas como Charli XCX e Anitta. Aliás, foi num feat. com Sevdaliza e Yseult que ela gravou uma das músicas mais ouvidas no mundo atualmente: “Alibi”, com o refrão chiclete delícia “Rosa, que linda eres, Rosa, que linda eres tu“.
Juliana Linhares é uma cantora e atriz brasileira, conhecida por sua voz potente e interpretação visceral. Ex-integrante da banda Pietá, ela trilhou sua carreira solo com o álbum Nordeste Ficção, que celebra as riquezas e complexidades da cultura nordestina.
Misturando ritmos regionais como baião e maracatu a uma abordagem contemporânea, Juliana cria uma ponte entre tradição e modernidade, conquistando o público com sua autenticidade e entrega emocional.
Tasha & Tracie, irmãs gêmeas e rappers paulistas, são uma força emergente no hip-hop brasileiro. Conhecidas por suas letras afiadas e beats contagiantes, elas abordam temas como empoderamento feminino, periferia e autoestima negra.
Com trabalhos como “Arrume-se Comigo”, “Sou má” e “Diretoria”, as irmãs destacam o orgulho de suas origens enquanto transformam vivências em arte. Além da música, Tasha & Tracie são referências de estilo e atitude, inspirando uma nova geração a abraçar suas identidades sem medo.
Maiara e Maraísa são as irmãs gêmeas mais famosas do sertanejo e ambas são cantoras, compositoras, empresárias e multi-instrumentistas. A carreira das duas começou em 2004, quando lançaram o álbum Geminis Totalmente Livres e, depois de conquistar sucesso nacional, lançaram sete álbuns solo e três álbuns em parceria com Marília Mendonça.
Entre os principais sucessos da dupla estão: “Presepada”, “Esqueça-Me se For Capaz”,
“Todo Mundo Menos Você” e “Nem Namorado e Nem Ficante”.
“Eu já deitei no seu sorriso / Só você não sabe / Te chamei pro risco / Então fica à vontade”
Você, provavelmente, ouviu ou cantou esse refrão de “Por Supuesto” no último ano. Esse hit de Marina Sena ajudou a cantora mineira a ficar conhecida no país todo, logo no lançamento do seu primeiro disco de estúdio em carreira solo.
Sua voz aguda e jeito de cantar único fizeram com que a jovem artistase tornasse um dos nomes mais promissores da nova geração da MPB. Seu álbum, de De Primeira, foi produzido e lançado durante a pandemia, e conta com 10 composições autorais.
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Além de seu trabalho solo, Marina Sena realizou participações importantes em trabalhos de artistas como Gloria Groove, Lagum, Pedro Sampaio e no projeto Poesia Acústica 12. Seus sucessos mais recentes são “Escada do Prédio”, “Mande um Sinal” e “Numa Ilha”.
Luísa Sonza começou a sua carreira aos sete anos de idade, quando cantava em festivais. Na mesma época, foi contratada pela banda Sol Maior e realizou shows com o grupo até seus 17 anos.
Em 2014, ela começou a publicar versões cover de músicas de vários artistas nas redes sociais, o que fez com que ganhasse grande visibilidade na internet.
No ano de 2017, assinou com a Universal Music e lançou sua primeira música autoral, Good Vibes, e, desde então, lançou dois álbuns, Pandora e DOCE 22. Entre seus principais sucessos estão “Hotel Caro”, “Sentadona” e “Modo Turbo”, este último num feat com Pabllo Vittar e Anitta.
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Juçara Marçal é uma cantora versátil e surpreendente. Na sua trajetória, está o Vésper grupo Vocal, o trio Metá Metá, com Kiko DinuccI e Thiago França, o grupo A Barca e, claro seus discos solos Encarnado (2014), Delta Estácio Blues (2021) e DEB RMX (2024).
Juçara vai do sussurro ao grito, do tradicional ao moderno, passando pela experimentação sonora, por samba, MPB, rock, eletrônico, tudo sempre com muita competência e uma presença de palco eletrizante. Se você ainda não a conhece, tá comendo bola!
Duda Beat foi revelada em 2018, quando teve seu álbum de estréia incluído na lista dos dez melhores discos nacionais do ano pela revista Rolling Stone. Conhecida hoje em dia como a “Rainha da Sofrência Pop”, Duda adotou o sobrenome Beat em homenagem ao movimento contracultural do Manguebeat.
Desde então, ela já lançou vários singles, um EP e dois álbuns. Os principais sucessos de Duda Beat são “Tangerina”, “Bixinho”, “Não Passa Vontade”, “Meu pisêro” e, mais recentemente, “Ai Que Calor”, um hit quente gravado com Pabllo Vittar.
IZA é cantora, compositora, apresentadora e publicitária e lançou seu primeiro álbum em 2018, quando recebeu uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.
Ela nasceu no bairro da Olaria, no Rio de Janeiro, e começou a cantar na igreja, quando tinha apenas 14 anos de idade. Desde então, ela já lançou diversos álbuns e, dentre as inúmeras participações na televisão e cinema, teve a oportunidade de dublar a Nala na última versão de Rei Leão, de 2019.
Ela, inclusive, deu o nome de sua filha de Nala e lançou, em dezembro de 2024, um clipe belíssimo, no qual podemos ver as duas juntas:
E aí, quanta artista incrível, né? Essas cantoras brasileiras atuais estão redefinindo o que significa fazer música no Brasil, misturando estilos, criando tendências e enchendo nossas vidas de hits inesquecíveis.
Seja no pop, no sertanejo ou em sons mais alternativos, elas têm conquistado nossos corações e colocado o Brasil no mapa da música global. Agora só falta você dar o play e curtir esse talento todo! Qual delas já está na sua playlist? 🎶✨
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Para embalar os foliões, a plataforma lista as melhores seleções de músicas e álbuns para comemorar a festa mais popular do País
Foto: Divulgação
Prontos para a época mais festeira do ano? O Carnaval no Brasil é conhecido internacionalmente como uma das maiores festas populares, sendo uma celebração marcada por música, dança, fantasias coloridas e desfiles.
Neste ano, a folia ganha ainda mais brilho com a comemoração dos 40 anos do Axé Music, um movimento que transformou a cultura baiana e conquistou o mundo inteiro. O marco inicial desse fenômeno aconteceu em 1985 com “Fricote”, a icônica música de Luiz Caldas e Paulinho Camafeu. Desde então, o gênero – que mistura o afro-pop com a energia da Bahia – passou a arrastar multidões atrás do trio elétrico, tornando-se a trilha sonora oficial do Carnaval.
Pensando nisso e nessa grande celebração, a Deezer apresenta o Canal de Carnaval, feito sob a curadoria dos editores da plataforma com sugestões de playlists para quem quer curtir todos os ritmos dessa grande festa, seja no bloquinho, no esquenta com os amigos ou no sofá de casa.
Entre os destaques do canal está o módulo Axé 40 anos, uma homenagem especial ao gênero, que destaca álbuns como “Magia”, de Luiz Caldas, “O Canto da Cidade”, de Daniela Mercury; “Sou Chicleteiro”, da banda Chiclete com Banana; “É O Tchan Do Brasil”, do É o Tchan; “Um Canto Pra Subir”, de Margareth Menezes; “Beat Beleza”, de Ivete Sangalo, entre outros.
O canal ainda traz outras seleções, como: É Carnaval de Novo!, que reúne os maiores hits da temporada e clássicos atemporais, e Festa nas ruas! com músicas para animar o antes, durante e pós carnaval. Já o módulo Carnaval pelo Brasil traz uma seleção de faixas regionais que celebram a diversidade da festa em diferentes cidades e estilos musicais, enquanto Álbuns Carnavalescos é composto por lançamentos e novidades focadas no Carnaval. Prepare a fantasia e aumente o som – a festa já começou na Deezer! Acesse o Canal de Carnaval na plataforma (Clique aqui).
Se você é fã de música sertaneja, 2025 promete ser um ano repleto de eventos imperdíveis pelo Brasil. Vamos dar uma olhada nos principais festivais sertanejos que vão agitar o país e garantir momentos inesquecíveis para os amantes do gênero.
O Curitiba Country Festival chega à sua 16ª edição nos dias 24 e 25 de maio de 2025, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, região metropolitana de Curitiba. O line-up está de peso, com artistas como Luan Santana, Maiara & Maraisa, Murilo Huff, Clayton & Romário, Traia Véia e Brenno & Matheus. Além disso, nomes como Wesley Safadão, Pedro Sampaio, Menos É Mais e Simone Mendes também estão confirmados.
Os ingressos já estão à venda, com opções que vão desde a Arena VIP, a partir de R$ 96, até o Backstage, com open bar premium, por R$ 770 por dia. Há também a modalidade Ingresso Solidário. Ela oferece 45% de desconto mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento. Para mais informações e compra de ingressos, acesse o site oficial.
Confira o After Movie oficial do Curitiba Country Festival do ano passado:
Embora tradicionalmente conhecido por sua diversidade musical, o Festival de Verão Salvador, que acontece nos dias 25 e 26 de janeiro de 2025, no Parque de Exposições de Salvador, também abrirá espaço para o sertanejo. Destaque para o encontro de Jão e Gustavo Mioto. Além disso, haverá a apresentação de Ana Castela, que convida Xamã para uma fusão entre sertanejo e trap.
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Os ingressos variam de R$ 80 e R$ 520, com opções de passaportes para os dois dias. As vendas estão disponíveis online e em pontos físicos autorizados. Mais detalhes podem ser encontrados aqui.
O Circuito Sertanejo é uma celebração itinerante que percorre diversas cidades do interior do Brasil. Ele reúne os maiores nomes do sertanejo. Para 2025, as datas confirmadas incluem:
Cada etapa promete shows inesquecíveis, com ingressos já disponíveis para venda. Fique atento às programações específicas de cada cidade para não perder seu artista favorito. E olha que já tem gente dizendo que vai zerar o game e marcar presença em todos, hein?
Para quem curte misturar o clima carnavalesco com o sertanejo, o Carvalheira na Ladeira, que acontece de 1º a 5 de março de 2025, em Olinda, Pernambuco, é uma ótima pedida. O evento promete uma programação diversificada. Eles incluem grandes nomes do sertanejo, em meio à folia do carnaval pernambucano: Wesley Safadão, Jorge & Matheus, Gustavo Mioto, Matheus Fernandes, Ana Castela.
Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada, garantindo acesso a todas as atrações e experiências que o festival oferece. Para garantir o seu, visite o site oficial.
O Carnaval das Artes, que ocorre nos dias 2 e 3 de março de 2025, no Rio de Janeiro, também abre espaço para o sertanejo em meio às celebrações carnavalescas. Com uma mistura de ritmos e estilos, o festival promete agradar a todos os gostos. Isto inclui os fãs de Simone Mendes, Gusttavo Lima e Wesley Safadão.
Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente, garantindo sua participação nesse evento que combina música, arte e cultura. Os preços variam entre R$ 260 e R4 820. Mais detalhes e compra de ingressos estão disponíveis aqui.
E aí gostou? Para ir entrando no clima, não deixe de conferir a playlist Vem pro Sertanejo, que traz os últimos sucessos dentro desse gênero tão bombástico na música brasileira.
Em 2025, o Brasil estará repleto de festivais sertanejos que prometem experiências inesquecíveis para os fãs do gênero. De norte a sul, há opções para todos os gostos e estilos. Então, prepare o chapéu, a bota e a animação, e marque presença nesses eventos que celebram a essência da música sertaneja atual no país.
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Ah, as músicas em espanhol… sempre conquistando nossos corações e playlists! Seja com ritmos contagiantes ou letras cheias de emoção, elas têm o poder de nos transportar para noites de dança, momentos apaixonados ou até reflexões profundas.
Então, que tal um mergulho nessa seleção incrível, que mistura clássicos eternos e sucessos recentes, para você se conectar com a energia única da música latina? ¡Vamos a disfrutar!
Sabe aqueles clássicos de décadas atrás que nunca morrem? E as letras de músicas em espanhol que tem feito sucesso recentemente? Apresento aqui algumas das melhores canções no idioma que você precisa relembrar ou conhecer!
Dale a tu cuerpo alegría, Macarena
Que tu cuerpo es pa’ darle alegría y cosa buena
Dale a tu cuerpo alegría, Macarena
EHHH, MACARENA (¡AAAAYYYY!)
Quem não cantou esse trecho ao invés de ler está errado(a)! “Macarena” é uma das músicas em espanhol mais tocadas de todos os tempos. Além de ter promovido a cultura latina e hispânica ao redor do mundo, possui uma coreografia que é dançada por todo mundo, do vovô à criança de 2 anos.
Lançada pelo grupo Los del Rio em 1993, a música alcançou o topo das paradas em diversos países europeus, já foi até a música de campanha de Bill Clinton para a presidência dos EUA e é tocada até hoje. Um hino!
Vamos falar agora de lançamentos mais recentes. FloyyMenor colocou o flow em outro nível com “Gata Only”, um reggaeton com toques de trap e a originalidade de FloyyMenor cantando em espanhol, nesse feat. com Chris MJ.
A faixa faz parte do excelente álbum El Comienzo (2023) Sério, impossível não se contagiar com esse hit cheio de latinidade, num beat irresistível. Essa foi, inclusive, uma das músicas mais tocadas no mundo em 2024!
Enrique Iglesias é um dos maiores cantores espanhóis de todos os tempos (e a fama é de família, vide seu pai Julio Iglesias). Suas letras de músicas em espanhol são utilizadas até em aulas do idioma, sabia? Mas na canção “Bailando”, de 2014, não temos apenas versos fáceis de serem lembrados.
O ritmo cativante fez com que a música ganhasse o mundo e uma versão em inglês com Sean Paul. A letra fala da proximidade física entre duas pessoas. Gostoso, né?
Na lista de shows internacionais no Brasil em 2023, tivemos a turnê comemorativa do grupo RBD, “Soy Rebelde Tour”. Apesar de ter encerrados as atividades em 2009, a banda se reuniu para o trabalho, e entregou para os fãs brasileiros.
“Sálvame”, canção lançada em 2004, é apenas mais um dos hits da banda. Essa música, de ritmo mais lento, é perfeita para aquele momento de emoção do show! Olha só:
(Sálvame del olvido)
Sálvame de la soledad
(Sálvame del hastío)
Estoy hecho a tu voluntad
(“(Salva-me do esquecimento) / Salva-me da solidão / (Salva-me do tédio) / Estou à sua disposição”)
“Mi música no discrimina a nadie, así que vamos a romper”. O recado de J Balvin (“A minha música não discrimina ninguém, então vamos começar”) combina perfeitamente com essa música que faz você se mexer até mesmo involuntariamente.
“Mi Gente” é mais uma daquelas músicas em espanhol que traz uma batida envolvente, uma letra tranquila e muito gingado. Lançada em 2017, chegou ao topo das paradas ao redor do mundo!
Anitta tem várias músicas em espanhol e em diversos idiomas. Mas nenhuma delas fez tanto sucesso quanto “Envolver”, que chegou no topo e, por isso, entrou pro Guinness Book of Records por ser a primeira artista solo latina a alcançar número 1 mundial nas plataformas de streaming. E a letra da música em espanhol você já conhece:
Y no te vaya’ a envolver
Sé que lo hacemos y tú vas a volver
Un perreíto en la pared
Yo soy un caso que hay que resolver
(“E não vá se envolver / Sei que vamos nos pegar e você vai voltar / Rebolando gostoso contra a parede / Eu sou um caso que precisa ser resolvido”)
Esse som aqui foi lançado em 1987, mas até o mais jovens muitas vezes reconhecem o refrão contagiante: “Bamboleio, bamboleia, Porque mi vida yo la prefiero vivir así” (Bamboleio, bamboleia, porque prefiro viver a minha vida assim).
O Gipsy Kings é, sem dúvida, um grupo pioneiro na difusão do pop latino no mundo. Em 2024, tivemos a sua visita ao Brasil, levando o público, de todas as idades, à loucura!
Rosalía é uma cantora que vem da Cataluña (Espanha) e tem despontado muito nos últimos anos. Ela inclusive visitou o Brasil em 2022 e 2023, com shows lotados! “Despechá” é um dos seus grandes sucessos, que você provavelmente já deve ter ouvido por aí. Ele conta com quase 600 milhões de visualizações no Youtube e tem a cara do verão com o charme da língua espanhola:
Gente de Zona é uma dupla de reggaeton de Cuba formada por Alexander Delgado Hernández e Randy Malcom Martínez. Eles colaboraram com Enrique Iglesias na música “Bailando”, sobre a qual já falei, mas lançaram em 2015 uma canção que eu adoro: “La Gozadera”.
É a união latinoamericana em forma de música, porque eles citam a união dos países da América Latina pela música:
“Bolivia viene llegando
Brasil ya está en camino
El mundo se está sumando
A la fiesta de los latinos (¡ponle!)”
(“Bolívia está quase chegando / Brasil já está a caminho / O mundo está se juntando / à festa dos latinos”)
Seguindo na vibe da ode à América Latina, não posso deixar de citar a música que considero uma das melhores canções em língua espanhola de todos os tempos: “Latinoamerica”, do grupo Calle 13.
O trio de música urbana, rap e pop latino porto-riquenho traz temas sociais fundamentais para a compreensão do nosso continente. Colonização, capitalismo e outros assuntos são tratados na letra.
“Como trabalhar música nas aulas de espanhol?” Essa canção é uma ótima pedida, porque também traz trechos bem fáceis, olha só:
Tú no puedes comprar el viento
Tú no puedes comprar el sol
Tú no puedes comprar la lluvia
Tú no puedes comprar el calor
(“Você não pode comprar o vento / Você não pode comprar o sol / Você não pode comprar a chuva / Você não pode comprar o calor”)
Quando falamos de músicas em espanhol mais tocadas, sem dúvidas teremos alguma do Bad Bunny, não é mesmo? O rapper e cantor porto-riquenho tem muitos hits de trap latino e reggaeton, como “Me porto bonito”.
Y еn la calle, ando suelto
Pero, por ti, mе quito
Si tú me lo pides
Yo me porto bonito
(“E na rua, fico de bobeira / Mas, por você, eu paro / Se você me pedir / Eu me comporto bonitinho”)
Quem já “lavou roupa suja” em público se identifica imediatamente com um sucesso recente de Shakira. “Bzrp Music Sessions, Vol. 53” é a canção da estrela colombiana em parceria com o DJ e rapper argentino Bizarrap que trata do fim do casamento da cantora com o jogador de futebol Piqué.
A traição é basicamente contada nessa letra, com muitas indiretas diretas para o zagueiro espanhol:
Me dejaste de vecina a la suegra
Con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda
Te creíste que me heriste, y me volviste más dura
Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan
(“Você me fez ter a sogra como vizinha / Com a imprensa na porta e devendo à Receita Federal / Você achou que me machucou e eu fiquei mais forte / As mulheres não choram mais, as mulheres faturam”)
Clássicos e lançamentos recentes dividem essa lista de músicas em espanhol mais tocadas que eu trouxe para você. Que tal dar uma olhada em algumas letras para praticar o idioma?
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Em algum momento você já reparou com detalhes as músicas em espanhol, as letras das canções e o que elas querem dizer? Se sim, você está praticando o idioma mesmo sem saber. Basta encontrar seus artistas preferidos e assimilar os versos para dar o primeiro passo para aprimorar o espanhol.
Criar uma playlist com elas é uma ótima forma de otimizar seu tempo. Afinal, basta dar o play e tentar cantar as letras junto com a música. Muitos professores do idioma perguntam “Como trabalhar músicas nas aulas de espanhol?”, pois é uma forma fácil de ganhar intimidade com o idioma.
Pensando nisso, separamos 5 trechos fáceis de letras de músicas em espanhol para você iniciar os trabalhos.
Em 1992, a banda mexicana Maná lançou um grande clássico de sua carreira. “Vivir Sin Aire” ficou conhecida no Brasil por integrar a trilha sonora da novela “Mulheres Apaixonadas”, de 2003.
Essa canção é uma das letras de músicas em espanhol sempre presente nas aulas de idioma, pois é cantada de forma calma, o que possibilita os estudantes uma melhor compreensão:
Cómo quisiera poder vivir sin aire
Cómo quisiera calmar mi aflicción
Cómo quisiera poder vivir sin agua
Me encantaría robar tu corazón
(“Como queria poder viver sem ar / Como queria poder acalmar minha aflição / Como queria poder viver sem água / Adoraria roubar o seu coração”)
Estoy aquí, queriéndote
Ahogándome entre fotos y cuadernos
Entre cosas y recuerdos
Que no puedo comprender
(“Estou aqui, te querendo / Me afogando entre fotos e cadernos / Entre coisas e lembranças / Que não consigo entender”
Em 1995, nossa estrela colombiana Shakira lançava um de seus maiores sucessos do álbum “Pies Descalzos”. A música “Estoy Aquí” foi o primeiro single do álbum e fala sobre a tentativa de corrigir um relacionamento que não vai nada bem.
Para aprimorar o idioma, é uma das músicas em espanhol com letra interessante, pois tem palavras muito próximas ao português. O maior desafio será cantá-la no tempo certo na hora do refrão!
No mesmo ano em que Shakira lançou “Estoy aquí”, o porto-riquenho Ricky Martin lançou uma das músicas em espanhol mais tocadas daquela década: “Maria”. Foi o primeiro sucesso internacional do cantor e ficou um bom tempo no topo das paradas! A letra é ótima para praticar o idioma, olha só:
Un, Dos, Tres
Un pasito pa’lante Maria
Un, Dos, Tres
Un pasito patras
Vem falar que você não conhece esses versos?
Sabe aquela pergunta “quais as melhores músicas em espanhol?” Pois é. Temos aqui uma grande representante que pode entrar nessa lista: “Corazón Partío”.
Esse hit de Alejandro Sanz foi trilha sonora da novela Torre de Babel e ficou tão famoso no Brasil que o cantor gravou uma versão com Ivete Sangalo. Quando falamos em músicas em espanhol, a letra é perfeita para aprender e cantar a plenos pulmões. Olha esse refrão:
¿Quién me va a entregar sus emociones?
¿Quién me va a pedir que nunca le abandone?
¿Quién me tapará esta noche si hace frío?
¿Quién me va a curar el corazón partío?
¿Quién llenará de primaveras este enero,
y bajará la luna para que juguemos?
Dime, si tú te vas, dime cariño mío,
¿quién me va a curar el corazón partío?
( “Quem vai entregar suas emoções pra mim? / Quem vai pedir que eu nunca lhe abandone? / Quem me cobrirá essa noite se faz frio? / Quem vai me curar o coração partido? / Quem encherá de primaveras este janeiro / E baixará a lua para que brinquemos? / Me diga se você vai, me diga, meu amor / Quem vai me curar o coração partido?”)
Para finalizar nossa lista para aprender músicas em espanhol, a letra de “Despacito” não pode faltar. A música mais popular de 2017, de Luis Fonsi e Daddy Yankee, é muito escutada até hoje e fez um sucesso imenso, com Justin Bieber participando de uma das versões.
Este sucesso fala sobre a atração física entre duas pessoas, a dança, um momento íntimo, aquela coisa toda.
Despacito
Quiero respirar tu cuello, despacito
Deja que te diga cosas al oído
Para que te acuerdes si no estás conmigo
Despacito
Quiero desnudarte a besos, despacito
Firmar las paredes de tu laberinto
Y hacer de tu cuerpo todo un manuscrito
(“Devagarinho / Quero respirar no seu pescoço, devagarinho / Me deixe te dizer coisas no ouvido / Pra você se lembrar quando não estiver comigo / Devagarinho / Quero te despir com beijos, devagarinho / Assinar as paredes do seu labirinto / E fazer do seu corpo todo um manuscrito”)
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E aí, gostou de relembrar esses sucessos novos e antigos da língua espanhola? Então aproveite as nossas seleções especiais Esenciales Pop en Español, com todos os sons que você não pode deixar de conhecer!
Quer ficar por dentro dos lançamentos mais recentes nesse idioma maravilhoso? Então a playlist Hits Pop en Español é pra você! Ela é atualizada o tempo todo, ou seja, saiu um hit? Já tá lá. Não deixe de conferir!
E aí, já estão com os ouvidos prontos? Entre hits nostálgicos e novidades que não saem da nossa cabeça, fica claro o motivo de as músicas em espanhol terem tanto espaço no Brasil. Elas embalam festas, romances e até ajudam a gente a aprender uma nova língua sem nem perceber! Então, solte a voz, sinta o ritmo e deixe essa mistura de paixão, cultura e charme invadir a sua rotina!
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Roberta Miranda é aquele nome que, se você curte música sertaneja, não tem como não amar. Com quase 40 anos de carreira e mais de 28 milhões de discos vendidos, ela conquistou o Brasil e o mundo com sua voz inconfundível e suas canções que tocam a alma.
Com uma trajetória cheia de superação e muito talento, Roberta é mais do que uma cantora – ela é uma verdadeira lenda, uma das maiores vozes do Brasil, e segue encantando todo mundo por onde passa. Vamos conhecer um pouco mais dessa diva da música brasileira?
Nascida em uma família humilde, Roberta Miranda enfrentou dificuldades desde cedo. Sua família foi essencial em sua formação, tanto pessoal quanto artística. Foi no apoio dos parentes e na memória de suas origens que ela encontrou inspiração para seguir a carreira musical, mesmo em meio a obstáculos financeiros e sociais. Essa conexão com suas raízes sempre esteve presente em suas canções e em seu discurso, tornando-a uma artista próxima ao público.
Roberta Miranda iniciou sua trajetória compondo para outros artistas, mas logo percebeu que sua voz era a principal ferramenta para transmitir suas mensagens. Ao longo dos anos, ela acumulou inúmeras conquistas:
Além disso, Roberta tem uma carreira internacional consistente, já se apresentando em diversos países nos continentes africano, europeu e americano. Recentemente, ela foi homenageada nos Estados Unidos, recebendo cinco citações de autoridades, incluindo o Governador do Estado de Rhode Island, Daniel McKee, e o Mayor da cidade de Brockton, Robert Sullivan, entre outros.
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Os hits de Roberta Miranda, recheados de emoção e autenticidade, não apenas marcaram a história da música sertaneja, mas também se perpetuaram como grandes clássicos da música brasileira. Confira alguns dos maiores êxitos dessa cantora inesquecível:
“Majestade, o Sabiá” é um dos maiores clássicos da Roberta Miranda e um marco em sua carreira. Lançada em 1985 por Jair Rodrigues, a canção exalta a beleza da natureza e a busca por um “lugar todinho meu. A interpretação de Roberta, lançada em 1997, cheia de emoção e força, fez da música um sucesso atemporal, que até hoje é cantada com paixão por seu público fiel.
Lançada em 1997, “A Mulher em Mim” fala sobre o desejo visceral da mulher, do amor que ela sente por um homem: “Que a mulher em mim precisa de um homem que é você”. Com a interpretação da Rainha, esses versos ficam ainda mais intensos!
“Vá com Deus” é uma das músicas mais emocionantes do repertório de Roberta Miranda. Lançada em 1987, a canção trata da dor e da saudade de um amor perdido. A música conquistou rapidamente o público, tornando-se uma das favoritas dos fãs.
“Meu Dengo” é um sucesso romântico que conquistou gerações de fãs. Lançada em 1986, a música fala de forma descontraída e irresistível de um amor e desejo por alguém. A canção continua sendo uma das mais tocadas em seus shows e é sempre recebida com carinho pelo público.
Roberta Miranda lançou o EP 3 do projeto Infinito em janeiro de 2025, trazendo novas faixas e reinterpretações de seus sucessos. Entre as músicas, destaque para a clássica “Vá com Deus”, que ganha uma versão emocionante ao lado de Gustavo Mioto. A parceria traz uma nova energia à canção, mantendo sua essência emocional e tocante.
O projeto também inclui outras faixas como “Meu ex-amor”, “Esperança” e “Você é Tudo que Pedi a Deus”, além de clássicos como “Boate Azul” e “Majestade, o Sabiá” (com Luíza Sonza). Ou seja, a diva está sempre se renovando. A turnê Infinito continua percorrendo o Brasil, celebrando a carreira e o talento da Rainha da Música Sertaneja!
Em 2024, Roberta Miranda lançou sua biografia, Um Lugar Todinho Meu, no qual conta sua trajetória de vida, desde a infância difícil em João Pessoa até sua ascensão como a Rainha da Música Sertaneja. O livro conta histórias até então desconhecidas do público, além de ser recheado de momentos emocionantes e inspiradores. Recomendamos a leitura!
E aí, quer passar a noite ouvindo essa artista maravilhosa, que canta sobre o amor como ninguém? Então dá o play na seleção especial 100% Roberta Miranda, com as músicas imperdíveis da Rainha!
E se você é dos amantes da música sertanejo raiz, não deixe de conferir Roberta Miranda, Rionegro & Solimões, Teodoro & Sampaio, Milionário & José Rico e muitos outros artistas marcantes da História do sertanejo.
E não tem jeito, Roberta Miranda é um ícone que veio para marcar história. Com sua trajetória de muito talento e dedicação, ela se consolidou como uma das maiores vozes da música brasileira.
Com sucessos que atravessam gerações e continuam emocionando, não tem como não se deixar envolver pela sua música. Se você ainda não conhece o trabalho dessa grande artista, corre para descobrir — e, se já é fã, não deixe de prestigiar essa diva que continuará a brilhar cada vez mais!
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Emicida, sem dúvidas, é um dos nomes mais importantes do rap nacional. Ao lado de tantos outros gigantes, como Mano Brown, Black Alien, Criolo, Djonga, Rashid, Negra Li, Preta Rara e outros talentos que temos, Emicida vem e mostra que realmente tem mil coisas na cabeça, tá ligado?
Hoje, após 20 anos de carreira, Emicida ocupa um lugar de destaque, não só pelo seu talento musical e letras que são verdadeiras poesias, mas também pela sua representatividade e posicionamento político.
Não é à toa que Emicida foi eleito o Homem do Ano na Música pela revista GQ Brasil, em dezembro de 2021. Embora os últimos anos tenham sido mais desafiadores e difíceis que o normal, por conta do cenário de pandemia, para quem é fã do Emicida poder ouvir trabalhos como o álbum AmarElo foi um verdadeiro presente e refúgio, não é?
Por isso, hoje quero relembrar com você a trajetória de Emicida até aqui, e como o rapper realmente conseguiu seu triunfo, se tornando um dos nomes mais importantes da música brasileira.
Leandro Roque de Oliveira, mais conhecido pelo seu nome artístico Emicida, é um rapper, cantor, compositor, letrista e empresário brasileiro. Ele é considerado um dos maiores nomes do hip hop no Brasil e o nome “Emicida”, que vem da junção das palavras “MC” (Mestre de Cerimônias) e “homicida”, veio por conta das suas constantes vitórias em batalhas de rima.
Na época, os amigos do artista diziam que Leandro era um “assassino” e que “matava” os seus adversários através das suas rimas poderosas. Mais tarde, o rapper criou um acrônimo para esse nome. Emicida passou a ser E.M.I.C.I.D.A., que significa “Enquanto Minha Imaginação Compuser Insanidades Domino a Arte”. Bem poético, não é mesmo?
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Mas muito antes do sucesso, ele começou a gravar por volta de 2005, no mesmo período em que começou a participar de batalhas de rima. Sua primeira faixa lançada na internet foi “Contraditório Vagabundo”, uma música que fala das contradições da sociedade brasileira e em que ele já mostrava seu talento para trazer referências, já que, logo nos primeiros versos, ele já traz a “estrada de tijolos amarelos”, do filme O Mágico de Oz, em contraste com os chinelos ao invés dos sapatinhos de rubi.
Foi só em 2009 que ele lançou a sua primeira mixtape: Pra Quem Já Mordeu Cachorro Por Comida, Até Que Eu Cheguei Longe…. Inclusive, quando ele foi premiado como homem do ano na música pela revista GQ Brasil, a capa trouxe uma referência a esse álbum.
Nos anos seguintes, ele começou a lançar mais álbuns e consolidar a sua carreira no cenário da música brasileira ainda mais. Suas músicas cresceram tanto que viraram até trilha sonora de novela (Sangue Bom, Malhação e Malhação “Toda Forma de Amar”), de cinema (Pantera Negra e O Menino e Mundo) e videogames (Max Payne 3, FIFA World Cup, FIFA 15 e NBA 2K16).
Ao longo da sua carreira, o Emicida já lançou 8 álbuns de estúdio com canções inéditas. Confira a seguir a lista completa de lançamentos:
É até difícil fazer uma lista com os principais sucessos de Emicida, pois ao longo de sua carreira de mais de 16 anos, o rapper já emplacou diversas faixas icônicas, além de parcerias que dispensam apresentações.
Mas fiz aqui um esforço para conseguir trazer aquelas faixas que você precisa obrigatoriamente conhecer. Sabe aquelas músicas que todo mundo canta junto no show? São essas aqui!
O single “AmarElo” é um dos mais marcantes de toda a trajetória do Emicida, pois, além da letra e da mensagem poderosa, ele parece ter vindo no momento certo para os fãs do artista, já que, alguns meses depois do lançamento, todos nós iríamos precisar de uma boa dose de esperança para enfrentar os desafios da pandemia de COVID-19.
A música fala sobre a necessidade de nunca perder as esperanças, pois os nossos sonhos valem a pena e é preciso batalhar por eles, pois, por mais difícil que seja a jornada, no final ela vale a pena.
Para ajudá-lo nessa mensagem, ele contou com a ajuda de Pabllo Vittar e Majur, que adicionaram à música versos que falam sobre como é essencial sempre olhar em frente e não se apegar tanto aos erros do passado.
Outra participação especial é a do cantor Belchior, cuja música “Sujeito de Sorte” foi sampleada para a produção da faixa.
Belchior, infelizmente, já não estava mais vivo quando a música foi lançada, mas todos nós temos certeza de que ele teria amado o resultado final assim como nós amamos, não é mesmo? Confira o clipe de “AmarElo”, do Emicida, com Pabllo Vittar e Majur:
Em um primeiro momento, “Passarinhos”, do álbum Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa… (2015), pode parecer uma música calma, tranquila e até mesmo good vibes, afinal, veja o que diz o refrão:
[Somos] Passarinhos soltos a voar dispostos
A achar um ninho
Nem que seja no peito um do outro
Muito bonito, né? Mas essa é uma daquelas músicas que, quando você ouve mais de uma vez, percebe que, na verdade, apesar do refrão bonito, também traz a tona muitas questões sociais que são quase um soco no estômago, como podemos ver nos versos a seguir:
No pé que as coisa vão Jão
Doideira, daqui a pouco resta madeira nem pro caixão
Era neblina hoje é poluição
Asfalto quente queima os pé no chão
Carros em profusão, confusão
Água em escassez bem na nossa vez
Assim não resta nem as barata (é memo)
Injustos fazem leis e o que resta p’ocês
Escolher qual veneno te mata
O Emicida é mestre em dar esses “tapas de luva” com suas palavras e esse tipo de escolha poética, que é bastante presente em suas composições, é só mais um dos motivos para que ele seja considerado um gênio.
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A faixa “Levanta e Anda”, com a participação de Rael, é um dos maiores sucessos do Emicida. Sabe aquela letra que arrepia? É essa aqui. Essa música faz parte do álbum O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui, de 2013, é uma das favoritas dos fãs, por toda a mensagem que a letra faz. Som potente e emocionante, do jeito que o Emicida é mestre em fazer.
“Principia” é a faixa que abre o álbum AmarElo e mostra, de cara, que Emicida não está para brincadeira nesse trabalho. A música conta com a participação mais que especial das Pastoras do Rosário, da cantora Fabiana Cozza e do Pastor Henrique Vieira.
Como o próprio Pastor fala na música, dizem que o amor é amarelo e, realmente, não tem como não amar essa música e todo o álbum. Apenas imperdível.
Na música “Ismália”, também do álbum AmarElo, Emicida conta com a participação da cantora Larissa Luz e de um dos nomes mais importantes do teatro e da teledramaturgia brasileira, Fernanda Montenegro.
Nessa faixa, Emicida traz uma releitura do famoso mito grego que conta a história de Ícaro.Na mitologia grega, Ícaro com a ajuda de seu pai, Dédalo, construiu asas a partir da cera do mel de abelhas e penas de pássaros para fugir do labirinto construído para aprisionar Minotauro.
Ícaro consegue fugir com o aviso de que não devia voar muito perto do sol, para que as asas não derretessem, mas também não muito perto do mar, para que as asas não ficassem pesadas.Emicida, rei das referências, traz essa história na faixa “Ismália” de forma muito genial e crítica. Olha só esse trecho:
Olhei no espelho, Ícaro me encarou:
“Cuidado, não voa tão perto do sol
Eles num guenta te ver livre, imagina te ver rei”
O abutre quer te ver drogado pra dizer:
“Ó, num falei?!”
No fim das conta é tudo Ismália, Ismália
Ismália, Ismália
Ismália, Ismália
Quis tocar o céu, mas terminou no chão
Ter pele escura é ser Ismália, Ismália
Ismália, Ismália
Ismália, Ismália
Quis tocar o céu, mas terminou no chão
(Terminou no chão)
Já a faixa “Triunfo” é uma faixa de autoafirmação, em que o Emicida utilizou a oportunidade para falar da sua própria trajetória dentro do rap e da sua missão enquanto músico.
Não escolhi fazer RAP não, na moral
O RAP me escolheu por que eu aguento ser real
Como se faz necessário, tiozão
Uns rima por ter talento, eu rimo porque eu tenho uma missão
Sou porta-voz de quem nunca foi ouvido
Os esquecido lembra de mim porque eu lembro dos esquecido, hã
A faixa também traz à tona uma série de questões sociais, como a dificuldade de se mobilizar e motivar para fazer transformações sociais, mas é, no fim das contas, otimista, já que fala sobre alcançar os seus sonhos e triunfar.
Quando o rap encontra a MPB, o resultado não poderia ser diferente de música boa. Na faixa “Baiana”, Emicida canta ao lado de Caetano Veloso. Além de uma canção romântica, a letra também é uma referência e homenagem a todas as Bahias da música brasileira. Bahia de Gil, Bahia de Gal, Bahia de Caetano e de Dorival. Dê o play para conferir essa canção!
Ao lado de mais um grande nome da MPB, temos essa faixa de Emicida cantando com Gilberto Gil. A letra traz um ponto de vista de Emicida sobre a urgência de mudança em diversos aspectos depois de um ano todo só de sexta feira treze.
Ao mesmo tempo, o refrão fala sobre retornar às origens e partilhar as conquistas e coisas boas da vida.
Viver é partir, voltar e repartir (é isso)
Partir, voltar e repartir (é tudo pra ontem)
Viver é partir, voltar e repartir
Partir, voltar e repartir
Depois de quatro anos desde o sucesso do álbum AmarElo, Emicida voltou com uma música inédita chamada “Acabou, mas tem…” E o detalhe mais fofo? A filha dele, Teresa, aparece na faixa com a voz distorcida, criando um toque super especial.
O clipe da música também não ficou para trás – todo feito em animação, dirigido por Pedro Conti e Diego Maia, com uma vibe que mistura a leveza da melodia com uma letra mais pesada. Incrível, né?
Agora confira as melhores playlists com o Emicida disponíveis para você ouvir agora mesmo:
A playlist 100% Emicida é pra quem é super fã do artista. Ela contém os principais sucessos do rapper e você nem vai sentir o tempo passar com essas 50 faixas escolhidas a dedo.
Nela, você vai encontrar faixas como: “Pequenas Alegrias da Vida Adulta”, “Pantera Negra”, “I Love Quebrada”, “Hino do Vira-Lata”, entre outros sucessos essenciais do artista.
Já a playlist Mestres do Rap traz o melhor do rap nacional, tanto os clássicos, quanto as novas gerações, então é claro que o Emicida não poderia ficar de fora.
Além do Emicida, você vai encontrar artistas consagrados, como MV Bill, Racionais MC’s, Sabotage, Negra Li, Black Alien, Edi Rock, Marcelo D2, Gabriel Pensador, Thaíde, Trilha Sonora do Gueto, Rael, Criolo, e Djonga.
Emicida não é só um rapper, é um fenômeno! Um verdadeiro contador de histórias que transformou suas rimas em poesia, resistência e inspiração. Ele saiu das batalhas de rima e chegou ao topo, conquistando corações e mentes com letras que fazem a gente rir, chorar e pensar sobre o mundo ao nosso redor.
E o melhor de tudo? Ele nunca esqueceu suas raízes. Emicida é a prova viva de que, quando a gente acredita nos nossos sonhos e trabalha duro, não só dá pra chegar longe, mas dá pra levar todo mundo junto nessa caminhada. Resumindo? Ele é gigante. E se você ainda não mergulhou no universo dele, tá esperando o quê?
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