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Se você já cantou “tchê tcherere tchê tchê” no rolê, então você já sentiu o poder de Gusttavo Lima. O cara não é só um hitmaker, é um dos artistas mais influentes da história do sertanejo moderno.
A caminhada até virar “Embaixador” foi longa, cheia de reviravoltas, e claro, muito talento. Essa história de sucesso não começou ontem. Sua carreira começou apenas aos 7 anos de idade e, desde então, ele já realizou turnês nos Estados Unidos e em diversos países da Europa.
Quer conhecer mais da trajetória de sucesso de Gusttavo Lima? Então, vem comigo!
Nivaldo Batista Lima, mais conhecido pelo seu nome artístico Gusttavo Lima, nasceu em Presidente Olegário, em Minas Gerais, no dia 13 de setembro de 1989, o que faz dele um virginiano, ou seja, muito disciplinado e perfeccionista.
Só assim pra tocar tantos instrumentos, não é mesmo? Além de cantor e compositor, Gusttavo também é multi-instrumentista. Toca violão, viola, guitarra, piano, bateria, baixo e sanfona.
Sua carreira começou aos sete anos de idade, quando tocou no Trio Remelexo, conjunto formado por ele e seus irmãos mais velhos, Willian & Marcelo.
Depois disso passou a se apresentar na dupla Gustavo & Alessandro. Aos 20 anos, em 2009, começou a fazer sucesso com as canções “Rosas, Versos e Vinhos” que, mais tarde, viria a alcançar as paradas Billboard Brasil.
Além de cantor, compositor e empresário, o sertanejo também é papai! Em 2017, ele teve o seu primeiro filho, chamado Gabriel e, no ano seguinte, o segundo, chamado Samuel. Ele equilibra a vida nos palcos com momentos em família, muitas vezes longe dos holofotes.
O artista tem uma carreira longa. Já lançou 10 álbuns ao vivo e 3 de estúdio. Veja a seguir a discografia completa do cantor:
Seu primeiro álbum solo foi praticamente um manifesto romântico. E já mostrou a mistura de forró, sertanejo universitário e uma pitada pop. O álbum revelação do cantor foi lançado e produzido em 2009 pela Áudio Mix.
A canção mais famosa do projeto com certeza é “Rosas, Versos e Vinhos”, mas também não posso deixar de citar “Caso Consumado”, “Arrasta”, “Revelação” e “Cor de Ouro”.
O Brasil inteiro cantava “tchê tcherere tchê tchê” e o mundo também. “Balada” virou hit global, entrando em charts europeus e se tornando marca registrada de Gusttavo.
Um disco mais sério, focado no lado sentimental. Teve parcerias com Zezé Di Camargo & Luciano e foi um sucesso de público e crítica. “Do outro lado da moeda”, produzido pela Som Livre, é um disco em que o cantor aposta em um sertanejo mais sério tanto no visual quanto no repertório.
Dentre as músicas inéditas do trabalho, fica o destaque aqui para “Diz Pra Mim”, “Fui Fiel”, “10 Anos”e “Do outro lado da moeda”, que não só dá título ao álbum como também conta com a participação especial de Zezé di Camargo e Luciano.
Entretanto, hits de sua carreira até então como “Tô Solto na Night” e “Só Tem Eu” também marcam presença no disco.
Mais intimista, esse álbum trouxe clássicos repaginados e mostrou que o buteco é mais que um lugar: é um estado de espírito. Foi produzido pelo próprio Gusttavo em parceria com Newton Fonseca.
O álbum é uma continuidade do projeto “Buteco do Gusttavo Lima”, que foi um projeto ao vivo que deu muito certo e rendeu sucessos como “Pão de Mel”, “Locutor”, “Minha Estrela Preferida” e “Página de Amigos”.
Já “Buteco do Gusttavo Lima Vol. 2” é um projeto mais intimista, focado nas referências da música sertaneja que o cantor gosta de ouvir e músicas que são feitas para as pessoas assistirem em um show sentadas, mais confortáveis, curtindo numa boa.
O álbum conseguiu emplacar algumas músicas, como “Apelido Carinhoso” e “Será Que Cê Deixa”, que contou com a participação de Rick & Rangel.
Gravado no Allianz Parque, celebrou 15 anos de carreira com hinos como “Fora do Comum”, “Ficha Limpa” e “Bloqueado”.
Um projeto mais pessoal, gravado em sua casa, com vibe aconchegante e feats pesados. Se ainda não ouviu, corre!
Gusttavo Lima tem, ao total, 10 álbuns ao vivo e foram nesses álbuns que o cantor lançou os maiores sucessos da carreira, em especial seu segundo álbum, “Gusttavo Lima e Você”, que conta com a já icônica “Balada”, que alcançou sucesso internacional. (Saudades baladinhas!)
Seu terceiro álbum ao vivo rendeu os singles “Gatinha Assanhada”, que alcançou a sétima posição da Billboard Brasil e as faixas “Fora do Comum”, “60 Segundos” e “Fazer Beber”.
Também destaco aqui o álbum “Embaixador in Cariri”, de 2019, o sétimo álbum do cantor, gravado no Crato, no Ceará e que contou com a participação especial de Raimundo Fagner e do duo cubano Gente de Zona.
Ouça todos álbuns ao vivo! É só clicar em uma das opções da lista abaixo:
Tudo começou na Festa do Peão de Barretos, o maior evento country do Brasil. Gusttavo foi escolhido como Embaixador da festa em 2017 e 2018, e não largou mais o título. Hoje, “Embaixador” é uma marca, um estilo e até um gênero dentro do sertanejo.
Gusttavo Lima tem músicas pra qualquer mood. Sério, qualquer um:
Em 2019, Gusttavo Lima fez uma participação especial na apresentação da música “Mágica”, de Matheus & Kauan.
Gente de Zona é um duo de reggaeton cubano formado pelos músicos Alexander Delgado e Randy Malcom. Em 2019, Gusttavo Lima recebeu a dupla para a música “Lo Que Tú y Yo Vivimos”, que é cantada em português e parte em espanhol.
Perfeita para os amantes da cultura latina!
Em 2021, o cantor fez uma participação especial na música BEBÊ, do cantor colombiano, Camilo.
Em 2016, no começo da carreira, o cantor convidou a dupla Zezé Di Camargo e Luciano para cantar no seu álbum ao vivo “Buteco do Gusttavo Lima”.
Os cantores fizeram uma participação especial para regravar o clássico dos anos 1980, a música “Saudade” de Chrystian & Ralf e “Do Outro Lado da Moeda” no álbum de estúdio.
A dupla Bruno & Denner são os “meninos dos olhos” de Gusttavo Lima e ganharam os holofotes nos últimos tempos.
Por fim, eu não poderia deixar de falar na clássica canção “Romance no Deserto”, que o cantor apresentou ao lado de um dos grandes nomes da MPB, Raimundo Fagner.
Para além destes hits, o Embaixador não anda sozinho, com outras parcerias emblemáticas:
Cada collab foi pensada no detalhe, com pegada pop, sofrência e identidade.
Depois de anos quebrando recordes de shows, Gusttavo anunciou que agora só vai fazer 50 shows por ano. A ideia é focar em eventos mais exclusivos, sets mais longos e qualidade acima de quantidade. Festivais como VillaMix e Fest Music já estão confirmados.
O cara é brabo. Gusttavo Lima transformou o sertanejo, trouxe emoção, festa, saudade e muito amor pra dentro dos nossos fones. De 2009 até 2025, ele só cresceu e continua sendo trilha sonora da nossa vida.
Curtiu? Então bota o fone, abre a playlist 100% Gusttavo Lima na Deezer e deixa o Embaixador fazer parte do seu dia.
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Se tem um som que embala o Brasil de norte a sul, é o das duplas sertanejas! Das modas de viola que marcaram época até os hits que dominam as playlists atuais, esse gênero evoluiu sem perder suas raízes.
Clássicos que fazem a gente cantar com o coração apertado e músicas novas que embalam festas e amores: tem sertanejo para todo momento! Neste artigo, vamos viajar pela história das duplas sertanejas que conquistaram o país, desde as lendas do passado até os artistas que estão bombando agora. Aperte o play e vem com a gente nessa longa estrada de sucessos e dos grandes nomes das duplas sertanejas!
O sertanejo no Brasil já percorreu diversas estradas ao longo da história e se reinventa a cada época, tanto nos arranjos quanto nas letras. Tonico & Tinoco, Vieira & Vieirinha, Tião Carreiro & Pardinho, Liu & Léu e Cascatinha & Inhana são só alguns dos muitos artistas que foram e ainda são importantíssimos para a consagração do movimento sertanejo.
Também podemos considerar como duplas antigas aquelas que surgiram nas décadas de 70 e 80 e que deram uma nova roupagem ao sertanejo, incluindo mulheres quando o gênero era principalemente composto de duplas sertanejas masculinas.
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Alguns dos nomes mais marcantes dessa época são as duplas. Para nossa alegria, muitas delas continuam em atividade. Conheça mais e ouça comigo os grandes sucessos:
Tonico e Tinoco é uma das duplas sertanejas antigas mais famosas, que até hoje é lembrada como uma das maiores parcerias da música brasileira. Os irmãos iniciaram no sertanejo na década de 1930 e seguiram carreira até o ano de 1994, quando João Salvador Perez, o Tonico, faleceu aos 77 anos.
José Salvador Perez, conhecido por Tinoco, faleceu aos 91 anos, sendo o artista sertanejo com maior tempo em atividade. Foram 64 anos de história em mais de 80 discos lançados que deixaram muita saudade aos fãs.
A lista de sucessos é extensa, olha só alguns dos maiores clássicos da dupla coração do Brasil: “O Sanfoneiro Só Tocava Isso”, “Moreninha Linda”, “Tristeza do Jeca” e “Chico Mineiro”.
Entre as duplas sertanejas antigas, temos mais dois irmãos que marcaram o sertanejo “raíz”, com muita moda de viola e letras que narram uma vida interiorana. Vieira e Vieirinha, de São José do Rio Preto em São Paulo, começaram a cantar juntos desde crianças, com muito incentivo do pai e familiares.
Dos shows nas festas em família, a dupla pouco a pouco alcançou espaços maiores, especialmente quando a dupla de amigos Tonico e Tinoco os incentivaram a irem para a capital, para tentar cantar nas rádios.
A dupla chegou ao fim quando Vieirinha, o Rubião Vieira, faleceu em 1991. Rubens Vieira Marques, conhecido como Vieira, faleceu em 2001. O grande sucesso da dupla foi a música “Garça Branca”, mas muitas outras canções marcaram a carreira dos irmãos, como “Transporte de Boiada”, “Cravo na Cinta”, “Noite Serena”, “A Moça Que Dançou Com O Diabo”, entre outros.
José Dias Nunes, o Tião Carreiro, e Antônio Henrique de Lima, o Pardinho, foram uma das duplas sertanejas mais famosas por suas modas de viola e pelo pioneirismo no pagode de viola, uma variação do cateretê.
Os eternos Tião Carreiro e Pardinho marcaram o cenário sertanejo como um dos nomes mais importantes da primeira linha do gênero e até hoje são inspiração para as duplas da nova geração.
Para os fãs, resta a saudade das vozes inesquecíveis da dupla e a oportunidade de ouvir sempre os grandes sucessos, como “Rei do Gado”, “Menino da Porteira”, “Pagode em Brasilia”, “Chora viola”, “O Mineiro e o Italiano”, “Pousada de Boiadeiro” e várias outras canções.
Não tem como falar de duplas sertanejas do passado sem mencionar os donos dos grandes sucessos como “Na Estrada da Vida”, “A Carta”, “Sonhei Com Você”, “Vontade Dividida” e tantas outras canções que marcaram a carreira de Milionário & José Rico.
A dupla permaneceu por longos anos na estrada, mas em 2015, José Rico faleceu e sua dupla, Milionário, seguiu na carreira musical até 2018, quando fez uma pausa. Confira este que é um dos grandes hinos sertanejos:
Os irmãos Chitãozinho e Xororó, ou José Lima Sobrinho e Durval de Lima, sem dúvidas marcam para sempre a história do sertanejo. Recordistas de vendas e colecionadores de grandes hinos do gênero, a dupla já foi premiada com cinco Grammy Latino.
Para alegria dos fãs, a dupla continua na atividade e realizando shows ao redor do país. Músicas de sucesso não faltam na carreira dos dois, mas não poderia perder a oportunidade de deixar como opção para ouvir agora o grande hit, o mais cantado nos karaokês: “Evidências”!
Entre as duplas antigas de sucesso no sertanejo, Zezé Di Camargo (Mirosmar José de Camargo) e Luciano (Welson David de Camargo) são outros irmãos que até hoje são referência no gênero.
Com milhões de discos vendidos, a dupla se consagrou com o grande lançamento do single “É o Amor”, que até hoje é uma das canções mais ouvidas pelos fãs. Vale a pena ouvir de novo, não é?
Gian e Giovani, dupla formada pelos irmãos Aparecido dos Reis Morais e Marcelo dos Reis Morais, é uma referência de sucesso no sertanejo.
Com 18 álbuns e mais de 10 milhões de discos vendidos, é difícil encontrar quem nunca cantou e se emocionou com o mais famoso hit “O Grande Amor da Minha Vida (Convite de Casamento)”.
É muito bom poder falar sobre as duplas sertanejas femininas. Afinal, por muitos anos o sertanejo foi um gênero predominantemente de homens e de duplas masculinas. É claro que nas primeiras décadas de existência desse estilo musical já existiam mulheres desbravadoras, talentosas e ousadas para a época, como as Irmãs Castro e As Galvão.
Mas foi nos últimos anos que as mulheres realmente começaram a dominar a música sertaneja, movimento esse chamado de “Feminejo”. Nesse cenário, temos muitas e grandes duplas femininas e cantoras solo, como a nossa Rainha da Sofrência, Marília Mendonça.
Embora o termo feminejo seja recente, não é de hoje que existem duplas sertanejas femininas de destaque no cenário. As Irmãs Castro, dupla formada por Maria de Jesus Castro e Lourdes Castro, que fizeram grande sucesso na década de 1940 com a música “Beijinho Doce”.
Assim como as Irmãs Castro, As Galvão, ou Irmãs Galvão – como também eram chamadas, foi uma dupla sertaneja feminina de destaque na década de 1940. Um dos seus maiores sucessos foi a canção “Colcha de Retalhos”.
Meire e Marilene tiveram uma longa estrada na carreira artística, tornando- se a dupla feminina de mais tempo em atividade no Brasil. Em 2021, elas anunciaram que a dupla chegava ao fim, por conta do estado de saúde de Marilene, diagnosticada com o mal de Alzheimer.
Maiara e Maraisa é uma dupla formada pelas irmãs gêmeas Maiara Carla Henrique Pereira e Clara Maraísa Henrique Pereira. Elas ficaram conhecidas em nível nacional pelos hits “Medo Bobo”, “Presepada”, “Nem Namorado Nem Ficante”, “Coração Bandido” e “Você nem é tudo isso”.
Em 2024, a dupla lançou um DVD de sucesso: iMEMsidão (Ao vivo em Goiânia), com participações de Bruno e Marrone, Di Paullo e Paulino, Amado Batista e Leonardo.
Em 2012, o cenário do feminejo ganhou mais uma dupla de peso. Simone e Simaria, As Coleguinhas, foi uma das duplas de maior sucesso no cenário sertanejo, reunindo milhões de fãs entre os shows e nas redes sociais até 2022, quando anunciaram a separação.
De Uibaí no interior da Bahia para o Brasil todo, as duas hoje colecionam músicas e parcerias de sucesso, como “Foi Pá Pum”, “Regime Fechado”, “Meu Violão”, “126 Cabides” e vários outros hits.
As gêmeas de Campo Verde, no Mato Grosso, são um dos nomes mais recentes do feminejo. Júlia e Rafaela começaram a se destacar, especialmente na internet, em 2019. Com apenas 17 anos, a dupla já acumulava mais de 33 milhões de visualizações na plataforma de vídeos Youtube.
Elas começaram a cantar desde muito novas. Com apenas 5 anos de idade, a dupla já se encantava pelo gênero musical, especialmente por inspiração de uma dupla que estava bombando na ficção.
Por isso, no início de carreira, as duas resolveram criar um canal para publicar vídeos de covers, mas logo as composições e músicas próprias vieram, como a faixa “Na Mesma Moeda”.
O sertanejo universitário nasceu no Mato Grosso do Sul, no início dos anos 2000. Ele acrescentou outros instrumentos aos arranjos musicais, como guitarras elétricas e sintetizadores, e passou a abordar nas letras temas como balada, bebida e curtição. Além disso, suas músicas são mais agitadas e dançantes.
Desde o surgimento desse subgênero, muitas duplas sertanejas universitárias foram formadas e ainda o são. Por isso mesmo, seria impossível listar todas elas aqui! Conheça um pouco da carreira e sucessos de alguns destes grandes nomes:
A dupla dos irmãos César Roberto Menotti da Silva e Fabiano José da Silva, que surgiu em 2001, é um dos nomes mais importantes dessa nova geração de sertanejos.
Com um vocal único, a dupla consagrou diversos hits sertanejos, como as faixas “Leilão”, “Como um Anjo”, “Caso Marcado”, “Ciumenta”, “Fica Comigo” e tantos outros grandes sucessos da dupla.
Em 2024, a dupla lança o projeto XX Anos – Intensidade, com os sucessos “Entre A Serpente e a Estrela” e “Prepara o Teu Psicológico”, com participação de Mari Fernandez.
João Bosco e Vinícius é uma dupla considerada como pioneira no sertanejo universitário no Brasil.
Formada por João Bosco Homem de Carvalho Filho e Vinícius Fernando Karlinke, o grupo já lançou uma boa quantidade de músicas que bombaram no Brasil, como “Bloqueia Eu”, “Segunda Taça”, “Simplicidade” e “Sem Esse Coração”.
O último lançamento da dupla é o DVD JB&V 21 In Concert (Ao vivo), de 2024, que celebra os seus 21 anos de carreira. O show é cheio de convidados, como Maiara & Maraisa, Léo Magalhães, Mari Fernandez, Murilo Huff e outros.
Jorge e Mateus é uma das duplas mais influentes atualmente e foi formada na cidade de Itumbiara, no interior de Goiás.
Também são precursores do sertanejo universitário no Brasil e já viajaram o país cantando grandes sucessos como “Pode Chorar”, “De Tanto te Querer”, “Tem Nada a Ver”, “Todo Seu”, “Louca de Saudade” e muito mais.
Para comemorar os 20 anos de carreira, a dupla lançou, em novembro de 2024, o álbum Check-in, com os hits “Cantada Boba” e “Tem Amor, Tem Volta”. Inclusive, essas músicas estão disponíveis no canal oficial da dupla em versões para karaokê! Fica a dica!
Dos corredores da faculdade de zootecnia para os palcos do Brasil todo, Maria Cecília e Rodolfo são grandes exemplos dessa nova vertente do sertanejo universitário.
A dupla, que começou a carreira em 2007, está até hoje em atividade. Você certamente se lembra dos grandes hits da dupla, como “Coisas esotéricas”, “Quem Ama Cuida” e “A Fila Andou”.
Em 2024, a dupla comemorou os 15 anos de carreira com o DVD 15 anos (Ao Vivo / Deluxe), trazendo uma música inédita sobre os filhos do casal, chamada “Meus Meninos”.
João Neto e Frederico, por sua vez, são irmãos que formaram uma dupla por influência musical do pai e do avô, que forneceram as bases para que a dupla fosse relevada.
Eles já viajaram o país agitando multidões com sucessos como “Não Vou Mais Chorar”, “À Sua Vista”, “Lê Lê Lê”, “Rapariga Não”, “Meio Seu”, “Vontade de Não Prestar” e tantas outras.
Entre os últimos lançamentos da dupla estão os hits “Cabeceira”, “Solteiro Sofredor” e “Oh Vida”, gravados em Goiânia em 2024.
Zé Neto e Cristiano unem o melhor do sertanejo universitário e a sofrência em suas letras, com composições que falam de bebedeira, romance e traições.
A dupla, formada em 2011, bombou no país inteiro com sucessos como Status que Eu não Queria, Bebida na Ferida, Notificação Preferida e Largado às Traças.
Para arrastar o chifre no asfalto, com um hit sofrência da dupla, ouça no meu app a música Largado às Traças.
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Além das duplas sertanejas já citadas aqui, existem algumas outras que também estão bombando no momento. Vale dizer que de uns anos para cá o sertanejo começou a se misturar com outros gêneros, como funk e pagode. Uma mistura que tem dado muito certo!
Israel e Rodolffo é uma dupla de sertanejo que está em atividade desde 1999, mas após a participação de Rodolffo no reality show Big Brother Brasil em 2021, a dupla estourou ainda mais para o país todo e a música “Batom de Cereja” virou um dos hits mais tocados no ano.
Em 2024, a dupla lançou dois álbuns: Termômetro e Primeiramente (Ao Vivo), mostrando que continuam com a corda toda!
A dupla dos irmãos Henrique e Juliano está na estrada desde 2008, mas mesmo não sendo uma dupla que surgiu recentemente, vale a dica nessa lista.
Os dois colecionam parcerias e músicas de sucesso, como “Erro Planejado”, “Até a Próxima Vida”, “Evento Cancelado”, “Arranhão” e uma das músicas que levou o nome dos irmãos para o Brasil todo, a faixa “Flor e O Beija-Flor” cantada em parceria com Marília Mendonça.
Em 2025, eles lançaram o DVD Manifesto Musical 2, continuando o sucesso do primeiro volume, com os hits “Última Saudade”, “Seja Ex” e “Cê me Conhece eu me Conheço”.
Nem tudo na vida são flores e, infelizmente, muitas duplas sertanejas de sucesso chegaram ao fim, deixando os fãs órfãos. As duplas formadas pelos irmãos Victor & Léo e Chrystian & Ralf são dois grandes exemplos de artistas que resolveram colocar um fim em uma parceria de tanto sucesso.
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Em 2022, a dupla Simone e Simaria anunciou a separação e Simone assumiu o nome artístico Simone Mendes e estourou em 2023 com o hit “Erro gostoso”.
Há, ainda, o caso de duplas que chegaram ao fim em razão da morte de um dos parceiros, como foi o caso de João Paulo & Daniel, Milionário & José Rico e Leandro & Leonardo.
E aí, aposto que ficou com vontade de ouvir essas duplas incríveis que marcaram e continuam marcando a história da música brasileira. A boa notícia é que temos seleções com as melhores músicas de cada época e estilo sertanejo. Dá uma olhada:
Na playlist História do Sertanejo, você vai encontrar todas as músicas e duplas que construíram e ainda constroem a história do sertanejo. Eu só posso dizer que ela está imperdível!
A playlist Sertanejo Raiz é para quem gosta de ouvir aquela música raiz mesmo! Nela, você vai encontrar muitas duplas antigas, como Milionário & José Rico, Liu & Léu, Cascatinha & Inhana e muito mais.
Já em Top 50 Sertanejo, selecionamos os 50 hits do momento. Vale dizer que essa playlist está sempre atualizada, porque a curadoria especializada fica de olho nos sucessos novos que surgem por aí. Então, se você quer ouvir o melhor do sertanejo, é só dar play nessa playlist!
O sertanejo sempre foi e sempre será parte da alma musical do Brasil. Das duplas sertanejas que abriram caminho com suas modas de viola até as estrelas do feminejo e do sertanejo universitário, esse estilo segue conquistando corações e embalando histórias.
Se você é fã de um bom modão ou adora um hit para cantar a plenos pulmões, uma coisa é certa: a trilha sonora da sua vida sempre terá espaço para uma boa dupla sertaneja! Então, que tal escolher uma playlist e curtir os sucessos que fazem do sertanejo um dos gêneros mais amados do país?
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Se tem uma coisa que a gente pode esperar da Lady Gaga, além de músicas incríveis, são os looks de cair o queixo. Desde o início da carreira, ela tem nos presenteado com figurinos que vão do extravagante ao absolutamente revolucionário. Vamos dar uma olhada nos momentos em que Gaga simplesmente marcou o mundo da moda?
Gaga sempre teve uma conexão especial com o mundo da moda, e sua relação com o designer britânico Alexander McQueen é prova disso. No clipe de “Bad Romance” (2009), ela usou as icônicas plataformas “Armadillo” de McQueen. Estes sapatos desafiam as leis da gravidade e se tornaram um marco na moda. Essa colaboração não só elevou o status fashion de Gaga, mas também prestou homenagem a um dos maiores gênios da moda.
Quem não lembra do famoso vestido de carne que Gaga usou no MTV Video Music Awards de 2010? Criado pelo designer Franc Fernandez, o look era literalmente feito de carne crua e gerou um burburinho gigantesco.
Mais do que uma escolha fashion ousada, Gaga explicou que o vestido era um protesto contra a política homofóbica “Don’t Ask, Don’t Tell” das forças armadas dos EUA na época. Uma verdadeira obra de arte que misturou moda e ativismo de forma única e controversa.
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No Met Gala de 2019, Lady Gaga mostrou que não brinca em serviço quando o assunto é moda. Ela chegou ao evento com um vestido rosa choque volumoso assinado por Brandon Maxwell.
Mas a surpresa veio quando ela revelou não uma, mas três camadas de looks diferentes por baixo. E cada um era mais surpreendente que o outro. Foi uma performance fashion que deixou todo mundo de boca aberta. Isso reforçou seu status de ícone da moda.
Quando pensamos em glamour e sofisticação, a parceria de Lady Gaga com a Versace vem à mente. Ela se tornou o rosto da marca em 2013 e, desde então, desfilou diversos looks deslumbrantes da grife italiana. Seja em tapetes vermelhos ou em videoclipes, Gaga e Versace formam uma dupla poderosa que exala luxo e ousadia.
Em 2021, Gaga estrelou o filme House of Gucci, interpretando Patrizia Reggiani. Durante a promoção do filme, ela incorporou o espírito da Gucci em seus looks. Ela revisitou o glamour e a opulência característicos da marca. Cada aparição era uma verdadeira aula de estilo, mostrando sua versatilidade e capacidade de se transformar conforme o papel.
Lady Gaga nunca decepciona quando o assunto é tapete vermelho. No Grammy Awards de 2010, ela apareceu com um vestido todo diferentão da Armani Privé, inspirado no Renascimento Italiano.
Já no Oscar de 2019, ela canalizou a velha Hollywood com um elegante vestido preto da Alexander McQueen. Ela usou um colar de diamantes que pertenceu a Audrey Hepburn. Cada premiação é uma nova oportunidade para Gaga redefinir o que significa se vestir para impressionar.
Com o álbum Chromatica, lançado em 2020, Gaga trouxe uma estética futurista e cyberpunk para seus visuais. Os looks dessa era são marcados por cores vibrantes, materiais metálicos e designs que parecem saídos de um filme de ficção científica. É a Gaga nos levando para outra dimensão, tanto musical quanto visualmente. Veja essa estética impressionante desse período no clipe da canção “Stupid Love”:
No clipe de Abracadabra, lançado no Grammy 2025, Lady Gaga trouxe um visual poderoso que mistura nostalgia e inovação. Com direção de Bethany Vargas e figurinos assinados por Peri Rosenzweig e Nick Royal, ela apareceu em duas versões icônicas. Uma vestida de branco, representando a luz, e outra de vermelho, simbolizando a sombra.
A capa branca usada por Gaga foi feita a partir de vestidos de noiva antigos, inspirada em uma peça clássica de Alexander McQueen para a Givenchy nos anos 90. Já os figurinos dos dançarinos foram criados com tecidos reaproveitados, trazendo um toque de moda sustentável. Além de referências a clipes lendários como Bad Romance e Alejandro, Abracadabra mergulha na cultura queer com performances de voguing e um forte clima de ballroom.
Agora, se você está se preparando para assistir a um show da Mother Monster, a dica é: ouse! Inspire-se nos looks dela e não tenha medo de brilhar. Pense em peças com brilho, acessórios extravagantes e, claro, calçados confortáveis para dançar a noite toda. Lembre-se, num show da Gaga, a moda é parte da diversão, então solte sua criatividade e divirta-se! Em qual desses estilos você vai se inspirar?
E para os fãs brasileiros, uma notícia empolgante: Lady Gaga fará um megashow gratuito na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, no dia 3 de maio de 2025. Este evento promete atrair cerca de 1 milhão de pessoas. Será uma oportunidade única para ver de perto os figurinos deslumbrantes da artista. Prepare-se para uma noite histórica!
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Lady Gaga não é apenas uma cantora talentosa, mas também uma verdadeira revolucionária no mundo da moda. Seus looks icônicos não só definiram momentos de sua carreira, mas também influenciaram tendências e desafiaram normas. Ela nos mostra que moda é uma forma de expressão poderosa e que, acima de tudo, podemos nos divertir com ela.
Para entrar ainda mais no clima, que tal ouvir nosso canal exclusivo Gagacabana? Assim, você já se inspira para montar o look perfeito e se preparar para ver a diva ao vivo!
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Prepare-se pra embarcar numa viagem sonora que vai fazer seu coração bater no compasso do forró, do maracatu, do axé e muito mais! A música nordestina é simplesmente um patrimônio cultural do Brasil, cheia de história, ritmo e emoção.
Do sertão ao litoral, dos clássicos eternos aos novos talentos que estão dominando as paradas, os sons do Nordeste carregam identidade, resistência e alegria. Bora conhecer os sucessos que marcaram gerações, as músicas nordestinas mais tocadas e os artistas que continuam fazendo a gente dançar, refletir e se apaixonar?
É na região nordeste do Brasil que muitas das músicas antigas e ritmos que conhecemos hoje vêm. Muito se fala em forró, baião, xote, frevo e axé, por exemplo. Mas também tem repente, samba de roda, maracatu e o manguebeat, que são movimentos culturais e artísticos que compõem definitivamente a musicalidade brasileira de hoje.
Combinando instrumentos típicos da região, como o berimbau, a zabumba, o pandeiro e a rabeca, as músicas nordestinas abordam temáticas cotidianas do local. Por isso, também são frequentes as letras que trazem reflexões e críticas sociais.
Neste espaço de pluralidade musical, nasceram diversos nomes importantes da cultura popular brasileira, como Luiz Gonzaga, um dos primeiros a divulgar a música do Nordeste para outras regiões.
Com o Tropicalismo, outros artistas se juntaram à história das músicas dessa região para moldar uma nova era da MPB, como Caetano Veloso e Gilberto Gil. Mas é claro que música nordestina também significa uma abundância de artistas em diversos gêneros: rock, rap, trap, pop, como Pitty, Baco Exu do Blues, Sertão Rap, Luana Flores, entre muitos outros.
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Confira 15 músicas nordestinas que não podem faltar na sua playlist. Descubra ou relembre os maiores sucessos que gravaram para sempre o nordeste brasileiro no mundo!
“Que braseiro, que fornaia’
Nenhum pé de prantação’
Por farta’ d’água perdi meu gado
Morreu de sede meu alazão”
Esses trechos de “Asa Branca” retratam o triste cenário de seca durante o período de estiagem no sertão nordestino. A canção de Luiz Gonzaga, escrita em parceria com Humberto Teixeira, foi lançada em 1947 e é, sem dúvidas, um dos grandes hinos brasileiros. Aquela música que todo mundo sabe cantar.
Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, é tão marcante na nossa história, que o dia de seu nascimento, 11 de dezembro, se tornou oficialmente o Dia do Forró!
“Tu vens, tu vens
Eu já escuto os teus sinais”
Com esse refrão inconfundível que perdura por anos, “Anunciação” é um dos muitos sucessos de Alceu Valença, um dos principais compositores brasileiros.
O artista mistura os ritmos da dança de roda, do maracatu e dos repentes de viola em suas composições, por isso é uma grande referência da cultura nordestina.
Alceu Valença lançou “Anunciação” em 1983, como faixa do álbum Anjo Avesso. A canção conquistou o público e não demorou a se transformar em um grande clássico da música brasileira, que continua fazendo sucesso.
“Andá com fé eu vou
Que a fé não costuma faiá”
Lançada em 1982 e embalada pela voz incrível de Gilberto Gil, “Andar Com Fé” é uma verdadeira declaração de fé que mostra toda a força das músicas nordestinas.
A canção faz parte do álbum Um Banda Um, que trouxe influências do reggae para as composições de Gil.
O cantor iniciou sua carreira musical bebendo da fonte do samba e do baião, mas incrementou seu repertório ao longo dos anos, incluindo uma mistura de ritmos em suas canções, de músicas africanas ao rock. Em 2025, Gil faz a última turnê de sua carreira: Tempo Rei.
“Eu desço dessa solidão
Espalho coisas sobre
Um chão de giz”
Só de ler esse trecho, a voz inconfundível de Zé Ramalho já vem à mente, não é mesmo? “Chão de Giz” foi lançada em 1978 e traz detalhes cotidianos da região nordestina.
Você sabia, por exemplo, que o “pano de guardar confete” citado pelo cantor, é uma espécie de cesta típica utilizada pelas costureiras do Nordeste? O recipiente serve para jogar restos de pano e papel.
O músico gravou diversos álbuns históricos, como o Brasil Nordeste (1991) e o disco Nação Nordestina (2000).
“Estou de volta pro meu aconchego
Trazendo na mala bastante saudade
Querendo um sorriso sincero, um abraço
Para aliviar meu cansaço
E toda essa minha vontade”
Quem nunca se sentiu assim, não é mesmo? Não à toa, “De Volta Pro Aconchego” se tornou um dos maiores sucessos de Elba Ramalho.
Lançada em 1985, no álbum Fogo na Mistura, a canção surgiu como uma composição do inesquecível Dominguinhos, outro grande nome da música no Nordeste. Dominguinhos criou a música ao lado de Nando Cordel e, alguns anos depois, Elba deu voz aos versos com maestria.
Fagner é outro grande nome da música brasileira e nordestina, nascido no interior do Ceará. Entre os inúmeros sucessos do cantor, temos “Espumas ao Vento”, uma bela canção de amor que traz um pedido de perdão:
“Sei que errei, ‘tô aqui pra te pedir perdão
Cabeça doida, coração na mão
Desejo pegando fogo
E sem saber direito a hora e o que fazer
Eu não encontro uma palavra só pra te dizer
Ai, se eu fosse você eu voltava pra mim de novo”
A composição já embalou muitos corações apaixonados desde quando foi lançada, em 1997, no álbum Terral, e segue emocionando o público.
“Eu vou, eu vou, então venha
Pois eu sei
Que amar a pé, amor
É lenha”
Quem nunca pulou ao som de “Carro Velho” nos bloquinhos de carnaval, não é mesmo? Um clássico do axé lançado por Ivete Sangalo em 2004, essa é uma música que representa aquela energia contagiante que só o carnaval na Bahi tem.
A cantora é uma grande referência das músicas nordestinas, misturando o axé com forró, reggae e até o pop em suas composições. “Carro Velho” é exemplo dessa mistura e da versatilidade da artista.
“Valei-me, Deus
É o fim do nosso amor
Perdoa, por favor
Eu sei que o erro aconteceu”
Aqui temos mais uma canção de amor, arrependimento e perdão entre as nossas músicas do nordeste: “Flor de Lis”, do inconfundível Djavan. O sucesso da canção foi tanto que ela ganhou até uma versão em inglês, intitulada “Upside Down”, na voz da cantora de jazz Carmen McRae.
Nascido em Maceió, Alagoas, Djavan mescla vários estilos musicais em suas composições, como o samba, o blues, o jazz e, claro, as músicas tipicamente nordestinas.
“Da Lama ao Caos” é a faixa-título do primeiro álbum de estúdio gravado por Chico Science e Nação Zumbi, lançado em 1994. A canção é um retrato fiel à mistura de ritmos trabalhada pela banda, que tem influências do manguebeat, do samba, do rock e até um pitadinha de punk.
Na letra, vemos uma metáfora aos manguezais, ecossistema comum nas regiões Norte e Nordeste do país. Apesar de conter trechos que descrevem a vida no mangue, a música também traz uma crítica social, como podemos perceber neste trecho:
“Ô Josué, eu nunca vi tamanha desgraça
Quanto mais miséria tem, mais urubu ameaça”
“Eu sou a luz das estrelas
Eu sou a cor do luar
Eu sou as coisas da vida
Eu sou o medo de amar”
Lançada em 1974, a canção “Gita” tornou-se um dos hits inesquecíveis de Raul Seixas e está entre os clássicos das músicas nordestinas.
O cantor ficou conhecido por misturar baião e rock em suas composições, e o LP Gita, que apresentou a faixa homônima ao público, foi considerado o trabalho de maior sucesso da sua carreira.
Além de ser uma das maiores cantoras brasileiras, Maria Bethânia também é um dos grandes nomes entre as músicas nordestinas.
Entre os sucessos da cantora, “Reconvexo” é destaque da música popular brasileira. Faixa do álbum Memória da Pele, lançado em 1989, a canção apresenta trechos que marcaram história e reverberam nas playlists até hoje:
“Quem não rezou a novena de Dona Canô
Quem não seguiu o mendigo Joãozinho Beija-Flor
Quem não amou a elegância sutil de Bobô
Quem não é recôncavo e nem pode ser reconvexo”
A música, composta por Caetano Veloso, valiza a cultura brasileira e nordestina, citando várias referências icônicas, como Bobô, Joãozinho Beija-Flor, Olodum, Henri Salvador, além de trazer uma homenagem à mãe de Maria, Dona Canô.
“Que mara mara maravilha, ê
Egito, Egito, ê
Que mara mara maravilha, ê
Egito, Egito, ê”
Lançada em 2006, “Faraó” é um hit inesquecível do axé e da musicalidade nordestina. Na voz da incrível Margareth Menezes, a canção conquistou o público e é marca registrada da música brasileira.
Com uma mistura de tambores, agogôs, congas e outros instrumentos, Margareth explora as influências do samba, do reggae e do afropop sem deixar o axé de lado.
“A minha mãe
É mãe solteira
E tem que fazer mamadeira
Todo dia
Além de trabalhar
Como empacotadeira
Nas Casas Bahia”
Sucesso da MPB, “Mama África” é uma canção que reflete a realidade de muitas mulheres no Brasil e traz uma crítica social enquanto homenageia a força dessas figuras batalhadoras.
Chico César é quem dá voz a essa bela composição, lançada como faixa do seu disco Aos Vivos, em 1995. Esse foi o primeiro álbum de estúdio do músico e traz influências do frevo, do reggae e da MPB.
Irmão de Maria Bethânia, Caetano Veloso também está entre os destaques das músicas nordestinas, por isso não poderia deixar de marcar presença nessa lista de sucessos da região.
A canção escolhida foi “Odara”, lançada pelo músico em 1985 como faixa do álbum Caetanear. Odara é uma palavra de origem Iorubá, que significa alegria e coisas boas.
O termo é muito utilizado na Bahia para definir essas sensações positivas e foi trazido por Caetano nessa composição:
“Deixa eu dançar pro meu corpo ficar odara
Minha cara minha cuca ficar odara
Deixa eu cantar que é pro mundo ficar odara
Pra ficar tudo jóia rara”
Mais uma de Chico Science e Nação Zumbi fechando a nossa lista de músicas nordestinas com chave de ouro:
“O bico do beija-flor beija a flor, beija a flor
E toda fauna-flora grita de amor
Quem segura o porta-estandarte tem a arte, tem a arte
E aqui passa com raça, eletrônico, o Maracatu atômico”
“Maracatu Atômico” foi lançada em 1996, como faixa do álbum Afrociberdelia, segundo projeto de estúdio da banda. O disco segue o ritmo do manguebeat, característico do grupo, mas inclui também elementos da música eletrônica e do hip hop às composições.
Quando a gente fala em música nordestina, muita gente já pensa logo nos clássicos, né? Mas a nova geração vem mostrando que o Nordeste continua sendo uma fonte de talento e inovação!
Do forró ao trap, passando pelo piseiro, arrocha e até uma pitada de MPB, esses artistas estão levando o som nordestino pra todo o Brasil — com identidade, ousadia e muita qualidade. Se liga nesse time de estrelas que tá dominando as paradas e fazendo bonito por onde passa:
Diretamente de Serrita, Pernambuco, João Gomes conquistou o Brasil com sua voz marcante e um estilo que mistura forró e piseiro. Seu hit “Meu Pedaço de Pecado” virou febre, e o álbum Eu Tenho a Senha (2021) só consolidou seu espaço no cenário musical. Com uma pegada romântica e dançante, João é aquele artista que não pode faltar na sua playlist de festas.
Potiguar arretada de Natal, Juliana Linhares é uma cantora e compositora que traz em suas músicas uma mistura deliciosa de MPB com ritmos nordestinos. Além de brilhar nos palcos, ela também é conhecida por sua atuação no teatro.
Seu álbum Nordeste Ficção (2021) é uma verdadeira viagem pelas sonoridades da região, com letras que tocam o coração e fazem refletir.
Luiz Kingsman, nascido em João Alfredo, Pernambuco, é um cantor, drag queen e compositor que vem quebrando barreiras no cenário musical. Iniciou sua carreira como dançarino em São Paulo, ganhando notoriedade como cover da cantora Anitta.
Em 2019, lançou seu primeiro álbum, Derruba Tudo, seguido por Jogação em 2020 e Cabulosa em 2022. Suas músicas, como “Senta Devagar” e “Vogue de Bumbum”, misturam pop, funk e tecnobrega, sempre com letras ousadas e dançantes.
Diretamente de Tobias Barreto, Sergipe, Nadson de Jesus Alves, mais conhecido como Nadson O Ferinha, é um fenômeno do arrocha. Começou a cantar aos 11 anos e ganhou destaque nacional com sua versão de “Na Ponta do Pé”.
Em 2023, levou para casa o Prêmio Multishow na categoria Brega e Arrocha do Ano com a música “Sinal”, em parceria com João Gomes.
Natural de Ouricuri, Pernambuco, Zé Vaqueiro é um dos grandes nomes do piseiro atual. Com sua voz suave e repertório que mistura sofrência e romantismo, ele estourou com músicas como “Letícia” e “Tenho Medo”.
Seu álbum Vibe Original (2021) é daqueles que você coloca para tocar e não pula uma faixa sequer.
Diretamente de Fortaleza, Ceará, Matuê é um dos maiores nomes do trap brasileiro. Com uma pegada única que mistura rap, R&B e influências nordestinas, ele conquistou o país com hits como “Kenny G” e “Máquina do Tempo”.
Seus álbuns de estúdio Máquina do Tempo (2022) e 333 (2024) são grandes exemplos de sua força como aratista.
Alessandra Leão é uma artista inovadora da música brasileira, que mistura ritmos tradicionais nordestinos com elementos modernos e universais. Com uma discografia que inclui álbuns como Folia de Santo (2007), Dois Cordões (2009) e Macumbas e Catimbós (2019), Alessandra tem explorado temas de resistência, identidade e cultura, sempre com uma abordagem única e sensível.
Ela continua a se reinventar com lançamentos como Acesa (2021) e Exu Ajuô (2024), consolidando seu lugar como uma das artistas mais importantes da cena musical contemporânea.
A cultura do Nordeste é mesmo impressionante e as músicas são uma maneira de experienciar essa diversidade, mesmo para quem nunca visitou a região. No canal Forró e no canal Música Brasileira você pode explorar a pluralidade musical do Nordeste e soltar o play em grandes artistas.
Viu só como a música nordestina é um verdadeiro tesouro? Dos mestres como Luiz Gonzaga, Alceu Valença e Elba Ramalho até os fenômenos atuais como João Gomes, Zé Vaqueiro e Matuê, o Nordeste nunca para de surpreender e encantar.
Cada batida, cada letra, cada acorde carrega um pedacinho da cultura e da alma dessa região incrível. Então, agora é com você: monte sua playlist, aumente o volume e deixe a energia nordestina invadir seu dia!
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Com uma curadoria especial de playlists e álbuns, a plataforma de experiências musicais destaca e valoriza a arte musical indígena
Foto: Divulgação
No dia 19 de abril, o Brasil celebra o Dia dos Povos Indígenas, uma data que reconhece a diversidade cultural e histórica dos povos originários do país. Instituída em 1943 como “Dia do Índio“, a data foi renomeada em 2022 para “Dia dos Povos Indígenas“, buscando refletir a pluralidade e a riqueza das culturas indígenas brasileiras. A escolha do dia remete ao Congresso Indigenista Interamericano realizado em 1940, no México, evento que marcou a participação ativa de lideranças indígenas na defesa de seus direitos.
Para marcar a ocasião, como forma de homenagem, a Deezer deu um novo fôlego às suas playlists dedicadas à música indígena e destacou álbuns de artistas que representam diferentes etnias e estilos musicais. A playlist “Brasil Indígena” incorporou novas faixas que refletem a diversidade sonora dos povos indígenas, assim como outras – como “Cantos Originários” e “Rima Nativa” – que também foram revisitadas para oferecer uma experiência musical ainda mais abrangente.
Além das playlists, a Deezer destaca álbuns significativos de artistas indígenas, como “Mrã Waze“ da banda Arandu Arakuaa, “Rap Indígena“ do grupo Brô MC’s, “Mbaraeté“ de Owerá, “My Blood is Red“ de Kunumi MC, “Zahytata“ de Kaê Guajajara, “Janequeo“ de Brisa Flow, “Kiribasáwa Yúri Yí-Itá“ do grupo Suraras dos Tapajós, “Tempo, Guerra e Território“ de Lucas Kariri, “TORÜ WIYAEGÜ“ de Djuena Tikuna e “Anga“ de Nelson-D.
Outro destaque na plataforma é da artista Kaê Guajajara, que participou do projeto Deezer Sessions em 2023, apresentando sua música “Constantine Na Floresta” em uma performance exclusiva, que foi lançada de forma inédita pela Deezer. A faixa está disponível de forma exclusiva na plataforma e em formato de vídeo no canal oficial no YouTube (assista aqui).
Dirigido por Fernando Nogari, o comercial mostra que a música tem o poder de transformar até os momentos mais intensos, como um ringue de boxe, em diversão e emoção
Foto: Divulgação
A Deezer, plataforma global de experiências musicais, acaba de apresentar a segunda parte de sua campanha “Viva a Música”. Produzido pela BETC Paris, e gravado no Brasil, o comercial eleva o conceito a um novo nível ao transformar uma luta de boxe em uma batalha de dança eletrizante, misturando os estilos icônicos “voguing” e “waacking”.
O comercial começa em uma arena lotada, onde dois boxeadores se enfrentam diante de uma plateia animada. Na sala de controle, a produtora está com a sua filha acompanhando o seu trabalho. Ao sair para atender o telefone, a menina assume o sistema de som da arena e solta uma música na Deezer. Assista aqui.
“Como uma plataforma líder em experiências musicais, abraçamos completamente nosso papel como catalisador da expressão pessoal e conexão com os outros através da música”, explica Maria Garrido, Chief Marketing Officer da Deezer. “Este novo comercial articula lindamente o nosso posicionamento ‘Live the Music’ (Viva a Música), capturando expressões criativas e únicas, enquanto une as pessoas através de momentos musicais. Estamos ansiosos para compartilhá-lo com o mundo.”
Filmado em São Paulo, Brasil, o novo filme da Deezer foi dirigido pelo brasileiro Fernando Nogari, via Iconoclast, com um time de super criativos da comunidade LGBTQ+ no centro da produção. Entre eles estavam o coreógrafo Eddy Soares, que já trabalhou com Tove Lo, Marina Sena e Rosalía. A direção de fotografia ficou por conta de Jeff Bierman, conhecido por filmar o clipe de “Von dutch”, da Charli xcx.
Segundo Nogari, “O desafio da campanha foi manter o mesmo conceito do filme anterior, mas mudando completamente o contexto — desta vez, trocando o estúdio de balé por um ringue de boxe. A ideia era que tudo parecesse real e espontâneo, como se os personagens estivessem improvisando e as pessoas fossem genuinamente pegas de surpresa”. O diretor conta também que foi feito “um processo de casting extenso para encontrar protagonistas que pudessem transmitir a intensidade de uma luta, mas também parecessem naturais e livres na performance de dança.”
A supervisão da direção de arte e design de produção no set foi de Nídia Aranha, uma artista trans latina, que foi recentemente selecionada pelo British Fashion Council como uma das 50 jovens talentos excepcionais de todo o mundo a serem celebradas como parte do New Wave: Creatives no The Fashion Awards 2024. Essas escolhas destacam o compromisso contínuo da Deezer em apoiar talentos emergentes de todo o mundo e manter a cena musical o mais diversa e vibrante possível.
“Os boxeadores trocam socos com tanto ritmo que não conseguimos resistir à tentação de misturar boxe com voguing e waacking para criar algo completamente novo e contagiante”, disse David Martin Angelus, Diretor Criativo da BETC Paris. “Foi muito legal colocar os holofotes nesses dois estilos musicais de uma maneira tão divertida, já que eles estão fazendo um grande retorno na cultura pop. Há um aspecto cômico e exagerado no gênero que é absolutamente contagiante, especialmente quando misturado com boxe.”
Com esta campanha ousada, a Deezer transmite uma mensagem inesquecível: a música pode transformar até as batalhas mais intensas em pura alegria.
Disponível no YouTube e nas Redes Sociais, a campanha já está sendo transmitida na França e chega ao Brasil, no dia 18 de abril, com o apoio de materiais digitais, além de também contar com inserção na programação televisiva brasileira.
O aumento do conteúdo gerado por IA segue em alta, e a plataforma de experiências musicais se destaca pela implementação de tecnologias avançadas para detectar e remover faixas criadas por algoritmos, garantindo a transparência e a proteção dos direitos autorais.
A Deezer, plataforma global de experiências musicais, recebe diariamente mais de 20 mil faixas geradas por Inteligência Artificial, o que corresponde a mais de 18% do conteúdo total recebido. Esse número representa um aumento de 10% em relação aos dados registrados em janeiro de 2025, quando foi lançada a ferramenta de detecção de música por IA.
“Os conteúdos gerados por IA continuam a invadir plataformas como a Deezer, e não vemos sinais de que isso vá desacelerar”, comenta Aurelien Herault, Chief Innovation Officer da Deezer. “A IA generativa tem o potencial de impactar positivamente a criação e consumo de música, mas precisamos abordar seu desenvolvimento com responsabilidade e cuidado, a fim de garantir os direitos e as receitas de artistas e compositores, ao mesmo tempo em que mantemos a transparência para os fãs. Graças à nossa ferramenta de ponta, continuamos removendo todos os conteúdos gerados por IA das recomendações algorítmicas.”
A ferramenta de detecção de músicas geradas por IA da Deezer estabelece um novo padrão na indústria, com a capacidade de identificar 100% do conteúdo feito por inteligência artificial, a partir dos modelos mais prolíficos, como Suno e Udio. Ela oferece a possibilidade de adicionar recursos de detecção para qualquer outra ferramenta similar, desde que haja acesso a exemplos de dados relevantes. Além disso, a plataforma tem avançado significativamente na criação de um sistema com maior generalização, capaz de identificar conteúdo produzido por IA sem a necessidade de um conjunto de dados específico para treinamento.
O aumento relatado ocorre em um momento de crescente preocupação com as empresas de IA que treinam seus modelos com materiais protegidos por direitos autorais, o que pode levar os governos a flexibilizar as leis de direitos autorais para facilitar esse processo. A Deezer segue comprometida em proteger os direitos dos artistas e criadores e continua sendo a única plataforma de música a assinar a declaração global sobre treinamento de IA.
Entre as novas ferramentas reveladas globalmente hoje, dia 16 de abril, estão maior controle sobre o algoritmo, personalização do aplicativo e novas formas de descobrir e compartilhar a música
A Deezer revelou hoje (16) novos recursos inovadores no aplicativo. A missão da plataforma é permitir que seus usuários se expressem e vivam a música através de conexões musicais. Ao longo dos anos, a pioneira do streaming apresentou recursos essenciais como o Flow, SongCatcher, Music Quis e My Deezer Year, além de eventos exclusivos para fãs (Purple Door, Deezer Summer Sessions, entre outros). Agora, é hora de revelar o que vem por aí!
“Na Deezer, estamos constantemente inovando para oferecer a experiência musical mais personalizada e customizável do mercado. Os novos recursos que estamos lançando hoje dão aos usuários mais controle sobre o algoritmo, maior flexibilidade para personalizar sua experiência e maneiras fáceis de compartilhar conteúdo com amigos — até mesmo fora da Deezer. Queremos continuar surpreendendo os fãs com formas novas e envolventes de viver a música”, explica Alexis Lanternier, CEO da Deezer.
Conheça os novos recursos da Deezer:
Mais controle sobre o algoritmo
Ao longo dos anos, a Deezer evoluiu o recurso Flow para permitir que os usuários influenciem suas recomendações algorítmicas. A partir de abril de 2025, a plataforma lança um recurso de personalização do algoritmo que coloca o usuário totalmente no controle da descoberta musical. Pela primeira vez no streaming de música, os usuários poderão ajustar livremente o algoritmo de recomendações.
Personalização aprimorada da interface do aplicativo
O aplicativo da Deezer está ainda mais personalizável. A partir de maio deste ano, os usuários poderão organizar a aba de Favoritos para acesso rápido ao conteúdo preferido, criando um espaço realmente personalizado. Eles também terão a opção de customizar as capas de suas playlists adicionando fotos, formas e adesivos — remodelando o app de acordo com sua personalidade.
Novas estatísticas para descobrir e compartilhar a identidade musical dos usuários
Aproveitando o sucesso do resumo anual My Deezer Year, a Deezer está lançando o My Deezer Month. A partir do início de maio, os usuários receberão estatísticas atualizadas — incluindo as músicas, artistas e gêneros mais ouvidos — além de uma análise detalhada de sua atividade, apresentada de forma única e envolvente a cada mês. É uma ótima forma para os fãs entenderem melhor sua identidade musical e compartilhá-la com amigos ou familiares.
Compartilhar a música além da Deezer
A partir do fim de abril, a Deezer apresenta uma nova abordagem para compartilhamento musical. Com um link universal, os usuários poderão enviar suas faixas favoritas para amigos e familiares que usam outros serviços de streaming (Spotify, Apple Music e YouTube Music). Esse lançamento amplia o recurso Shaker, outra funcionalidade exclusiva da Deezer que permite criar playlists com a comunidade, até mesmo com amigos que não estão na plataforma.
Ao oferecer mais controle e personalização através das novidades detalhadas acima, a Deezer reafirma seu compromisso de proporcionar experiências alinhadas com as expectativas e os hábitos musicais do público — dando continuidade às iniciativas lançadas nos últimos anos.
Lady Gaga não é apenas uma estrela pop — ela é um verdadeiro fenômeno cultural! Desde que apareceu no cenário musical, conquistou milhões de fãs ao redor do mundo com seu talento incrível, ousadia e a habilidade de se reinventar sempre.
No Brasil, essa conexão vai além das músicas. Os Little Monsters brasileiros são conhecidos por sua paixão única, tornando cada apresentação de Gaga por aqui um evento histórico. Com álbuns memoráveis, performances icônicas e um carinho especial por seus fãs brasileiros, Gaga criou uma relação única. Ela só cresce com o passar dos anos.
Lady Gaga sempre teve uma relação única com seus fãs, os Little Monsters, e se orgulha de ser a “Mother Monster”. Para eles, ser fã vai além da música, é um espaço de inclusão e expressão.
E quando falamos dos Little Monsters brasileiros, a energia é imbatível! Nenhum outro fã no mundo é tão engajado. Sempre prontos para apoiar Gaga, eles invadem as redes sociais com posts, memes e fanarts. Isso espalha sua paixão. Gaga retribui esse amor de forma sempre especial. O aguardado show de 2025 no Rio será mais uma prova. Os brasileiros são os fãs mais dedicados e fervorosos que ela poderia ter!
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Nascida em 28 de março de 1986, em Nova York, Stefani Joanne Angelina Germanotta já mostrava talento desde criança. Aos quatro anos, começou a estudar piano e, mais tarde, seguiu seus sonhos ao ingressar na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York. Foi lá que nasceu o nome artístico Lady Gaga. Este foi inspirado na música “Radio Ga Ga” do Queen.
Em 2008, com seu álbum de estreia The Fame, Gaga conquistou o mundo. Desde então, ela se consolidou como uma das artistas mais versáteis da música pop. Seu estilo ousado e suas performances inesquecíveis a transformaram em um ícone cultural. Além disso, sua carreira também se expandiu para o cinema e a moda.
Vamos relembrar alguns dos trabalhos mais marcantes da nossa diva?
Em 2011, Gaga lançou Born This Way, um álbum que celebra a autoexpressão e a diversidade. A faixa-título virou um verdadeiro hino, especialmente para a comunidade LGBTQIAPN+ e para todos que buscam aceitação e amor-próprio.
Em 2013, Lady Gaga lançou Artpop, um álbum que mistura arte e música de um jeito único e experimental. Embora tenha gerado opiniões divididas, a ousadia de Gaga em explorar novos sons e desafios fez com que seus fãs, incluindo os brasileiros, se mantivessem mais engajados. Eles ficaram curiosos sobre o próximo passo da cantora.
Quem diria que Lady Gaga se aventuraria no jazz? Pois é, em 2014, ela se uniu ao lendário Tony Bennett para lançar Cheek to Cheek. Este foi um álbum que mostrou um lado mais suave e sofisticado da artista. A crítica adorou. Ficou claro que Gaga tem talento para transitar por diversos gêneros musicais com uma habilidade impressionante.
Em 2016, com Joanne, Gaga fez um retorno às raízes de compositora. Ela trouxe um som mais pessoal e introspectivo. Homenageando sua tia falecida, o álbum abordou temas como família, perda e vulnerabilidade. Isso fez com que os fãs se conectassem ainda mais com sua música e mensagem.
Gaga não é só música — ela também arrasou no cinema. Em 2018, ela protagonizou Nasce uma Estrela (A Star Is Born), ao lado de Bradley Coope. A música “Shallow” garantiu o Oscar de Melhor Canção Original a ela.
Além desse papel incrível, Gaga também brilhou como Patrizia Reggiani em Casa Gucci, um filme que a rendeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz. Em 2024, ela voltou aos cinemas interpretando Harley Quinn em Coringa: Delírio a Dois ao lado de Joaquin Phoenix.
Vamos relembrar alguns desses momentos inesquecíveis que ficarão para sempre na memória dos Little Monsters brasileiros.
Em 2012, Lady Gaga fez a The Born This Way Ball Tour passar pelo Brasil, com shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Os ingressos se esgotaram rapidamente. A demanda foi absurda! As apresentações se tornaram lendárias, com performances marcantes que ficaram para sempre na memória dos fãs.
Em 2017, Gaga estava escalada para se apresentar no Rock in Rio, mas precisou cancelar devido a problemas de saúde causados pela fibromialgia. Esta é uma doença crônica que provoca dores intensas. Seus fãs brasileiros, embora tristes, demonstraram total apoio à artista.
Após uma longa espera, Gaga finalmente anunciou seu grande retorno ao Brasil com o show Mayhem on the Beach. Ele acontecerá em 3 de maio de 2025 na Praia de Copacabana, Rio de Janeiro.
O evento será gratuito e espera atrair mais de 1 milhão de pessoas! Gaga, empolgada, disse nas redes sociais que estava “morrendo de vontade de se apresentar para seus fãs brasileiros”. Este show promete ser um dos maiores eventos musicais do ano. Ele celebrará o lançamento de seu novo álbum, Mayhem (2025), que já é um sucesso no Brasil.
A relação entre Lady Gaga e o público brasileiro é uma verdadeira história de amor, construída ao longo de anos de música e dedicação. A paixão dos fãs brasileiros por Gaga é incomparável. Com o aguardado retorno da cantora em 2025, esse vínculo só tende a crescer ainda mais. Agora, para continuar essa jornada de adoração à “Mother Monster”, que tal se deixar envolver pelas músicas que definiram sua carreira?
Ouça nosso canal exclusivo Gagacabana e reviva todos os hits que marcaram gerações. Prepare-se para dançar, cantar e, claro, celebrar o poder da música eletrizante de Lady Gaga!
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A plataforma de experiências musicais reúne os maiores sucessos, tendências e revelações da música nos últimos cinco anos, destacando nomes como Bad Bunny, BLACKPINK, Barões da Pisadinha, Luísa Sonza, Billie Eilish, João Gomes, Kendrick Lamar e mais
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A música se reinventa a cada década, criando tendências icônicas de suas épocas. Se no século passado tivemos movimentos como o rock and roll, a bossa nova e o axé, hoje a música dos anos 2020 se destaca pela fusão de estilos e pela busca de inovação. Artistas estão explorando uma mistura de gêneros, criando faixas que transitam entre pop, rap, R&B, funk, reggaeton e música eletrônica, conquistando – assim – uma base de fãs global e conectando diferentes culturas e ritmos de maneira única. Vale ainda ressaltar a ascensão de ritmos regionais, que ganharam projeção nacional como o piseiro, o arrocha e o funk MTG.
Para celebrar a diversidade da música e destacar o melhor desta década, a Deezer acaba de lançar o canal “Anos 2020″, convidando os usuários a redescobrirem os sons, artistas e tendências que definiram o cenário musical nos últimos cinco anos.
No canal, a plataforma de experiências musicais traz uma seleção de playlists especiais e temáticas. Entre os conteúdos, estão os melhores hits da década separados por gênero, os álbuns mais marcantes desde 2020, artistas que explodiram nos últimos cinco anos e os maiores sucessos ano a ano.
Os usuários podem encontrar artistas de destaque, como Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Anitta, Luísa Sonza, The Weeknd, Jão e Billie Eilish, que têm dominado as paradas pop nos últimos anos. Já no rap/trap Travis Scott, Lil Nas X, Kayblack, Veigh, Kendrick Lamar, Matuê e Doja Cat trouxeram uma inovação ao gênero, ganhando visibilidade na cena.
Bad Bunny, Karol G, Rauw Alejandro e Rosalía também ficaram em evidência ao expandir os horizontes da música latina, assim como o K-pop também entrou em destaque com grupos como BTS, BLACKPINK e Stray Kids.
Já nos sons locais e regionais, nomes como Barões da Pisadinha, João Gomes, Vitor Fernandes e Tarcísio do Acordeon trouxeram o som do nordeste para os grandes palcos. Tem também o Funk MTG que voltou a ser impulsionado por DJs como DJ Arana, DJ GBR e DJ RD.
A Deezer ainda conta com outras duas iniciativas personalizadas para os usuários no canal: ‘Seu Top dos anos 2020’, uma seleção com as faixas favoritas de cada usuário, e ‘O melhor dos 2020s para você, uma playlist de descoberta feita sob medida com base nos gostos individuais.
Descubra e explore a trilha sonora que marcou metade dos anos 2020 através do canal “Anos 2020″, já está disponível na Seção Explorar da plataforma. Confira aqui.
