Deezer invite les superfans de Clara Luciani à un événement inédit le 2 décembre 2024. Tu veux en savoir plus les soirées Purple Door avec Deezer pour y participer ? Découvre l’histoire de Purple Door et abonne-toi pour accéder au Purple Club !
Purple Door est le concept de Deezer totalement dédié aux fans et aux superfans avec une expérience immersive dans l’univers de l’artiste à l’honneur. Au programme : une soirée dans un lieu secret et intimiste avec des animations originales pensées par Deezer et un showcase live inédit.
Inauguré il y a un an, le concept Purple Door a déjà accueilli les artistes Gazo & Tiakola, Pomme et récemment Pierre Garnier. Pour célébrer ce premier anniversaire, Deezer a choisi d’inviter Clara Luciani qui interprètera en exclusivité quelques morceaux de son nouvel album « Mon sang », sorti le 15 novembre.
La promesse du concept Purple Door est de proposer aux fans de vivre une soirée inoubliable dans un lieu secret pour assister à un live de leur artiste préféré·e. Les invitations exclusives sont seulement envoyées aux personnes qui streament le plus l’artiste, c’est donc dans une ambiance intimiste et immersive que les fans sont plongé·es.
Tout au long de la soirée, des jeux interactifs sont proposés comme l’espace Shaker qui permet de calculer son taux de compatibilité musicale avec l’artiste ou encore les blind tests pour jouer en équipe ou en solo avant d’assister au concert exclusif.
À travers ce format expériences, Deezer propose ces Fan XPs uniques et inédites pour connecter les fans et les artistes et leur permettre de « vivre la musique » au-delà du streaming.
Pour célébrer la sortie de son nouvel album « Mon sang », Clara Luciani est l’invitée de Purple Door par Deezer. Elle interprètera en exclusivité sur scène pour la première fois devant un public quelques titres de son nouvel album. Avis aux superfans, rendez-vous sur l’onglet Purple Club de Deezer pour participer au concours et tenter de gagner des invitations pour la soirée Purple Door avec Clara Luciani dans un lieu secret !
Vainqueur de la Star Academy 2023, Pierre Garnier a débuté sa carrière solo avec le titre « Ceux qu’on était » qui a été le morceau pop français le plus streamé en 24h. L’invité Purple Door du 23 octobre est venu interpréter des morceaux de son premier album « Chaque seconde » sorti l’été dernier, à la guitare et au piano, avec DAYSY et Joseph Kamel en première partie.
Les superfans de Pierre Garnier ont répondu présentes à cette soirée riche en émotions !
Découvre l’interview exclusive de Pierre Garnier après son show à la Purple Door Deezer :
Le 17 avril 2024, la Purple Door a réouvert ses portes pour accueillir l’univers féerique de Pomme. Au programme : une soirée exclusive avec un show live qui réserve un maximum de surprises à ses fans !
Les fans de Pomme ont eu l’exclusivité de partager un moment inoubliable avec leur artiste préférée ! Pour la première et la dernière fois, elle a interprété son nouvel album « Saisons » lors d’un ciné-concert exceptionnel accompagnée d’un orchestre majoritairement féminin, queer et non-binaire.
En décembre 2023, près de 500 superfans ont été invité·es à vivre la première Purple Door à l’occasion de la sortie de l’album commun de Gazo & Tiakola « LA MELO EST GANGX ».
Les fans ont pu passer une soirée dans un lieu secret qui avait été décoré autour de l’univers des deux artistes. Ils et elles ont pu expérimenter les fonctionnalités de Deezer sur place ! Comme par exemple un blind test sur la discographie et les titres préférés des deux rappeurs.
Sur le stand Shaker, les fans pouvaient calculer leur taux de compatibilité musicale avec Gazo ou Tiakola ou bien jouer en groupe à un blind test basé sur la discographie des deux rappeurs. Mais surtout, le public a eu le privilège d’assister à un showcase exceptionnel en présence des deux artistes. Une soirée Purple Door inoubliable…
Après une première édition qui a ravi les fans de rap, une deuxième édition qui a rassemblé les fans de Pomme dans son univers doux et la troisième édition avec Pierre Garnier, Deezer a invité la grande artiste Clara Luciani pour l’anniversaire de Purple Door le 2 décembre 2024. Maintenant, qui sera l’artiste qui prendra la suite derrière la Purple Door ?
Reste au courant sur les réseaux sociaux de Deezer pour découvrir cette surprise du printemps. Et surtout, continue à streamer tes artistes préféré·es sur Deezer, qui sait, tu recevrais peut-être une invitation… ? 🙂
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Deezer revient sur la musique qui a marqué 2024 et met en lumière les artistes à suivre en 2025. Dans la nouvelle expérience « My Deezer Year », personnalisable et partageable, les fans peuvent désormais choisir entre être complimentés ou gentiment charriés en fonction de leurs goûts musicaux.
Paris, le 19 novembre 2024 – Il est temps de découvrir les artistes et chansons les plus écoutés de l’année – et bien sûr, de voir quelles chansons, quels artistes et quels genres musicaux dominent les playlists de chacun. My Deezer Year 2024 est arrivé !
En moyenne, les utilisateurs ont écouté 70 heures de musique dans le monde entier sur Deezer, cumulant environ 400 morceaux de près de 170 artistes. Ils ont découvert près de 80 nouvelles chansons, et près de 3 % des abonnés Deezer sont de véritables “super fans” d’un ou plusieurs artistes.
Azzedine Fall, Directeur Musique et Culture chez Deezer, commente : “En France, 2024 s’est révélée comme un formidable terrain de découvertes. La scène française a continué d’explorer de nouveaux horizons. Des talents comme Pierre Garnier, Zaho de Sagazan et Yamê nous ont captivés grâce à leur créativité dans des univers différents. »
“À leurs côtés, des artistes comme SDM, Yseult et Santa sont encore montés d’un cran avec des propositions très ambitieuses. Cette année a également mis en lumière le lien de plus en plus profond entre la musique et la pop culture, un phénomène illustré par les cérémonies des Jeux Olympiques de Paris. L’interprétation d’Aya Nakamura lors de la cérémonie d’ouverture, en particulier, lui a permis de consolider son statut d’icône.”
| En France | À l’échelle mondiale |
| 1. Jul 2. Ninho 3. PLK 4. Gazo 5. Werenoi 6. Tiakola 7. GIMS 8. SDM 9. Dadju 10. SCH | 1. Taylor Swift 2. David Guetta 3. The Weeknd 4. Billie Eilish 5. Imagine Dragons 6. Beyoncé 7. Coldplay 8. Dua Lipa 9. Ariana Grande 10. Rihanna |
Azzedine Fall poursuit : “À l’international, des artistes comme Sabrina Carpenter, Asake, Chappell Roan, Charli XCX et Benson Boone ont marqué l’année. Impossible d’oublier Taylor Swift, évidemment, qui a encore un peu plus recadré le statut de pop-star, à l’intersection de la musique et des phénomènes de communautés de fans. Dans un style différent, l’album de Billie Eilish m’a particulièrement touché avec une proposition rafraîchissante de risques et d’originalité. Pour moi, c’est l’album pop parfait.
| En France | À l’échelle mondiale |
| 1. Jungeli – Petit génie 2. Carbonne – Imagine 3. GIMS – SPIDER 4. Benson Boone – Beautiful Things 5. Pierre Garnier – Ceux qu’on était 6. Disturbed – The Sound of Silence 7. FloyyMenor – Gata Only 8. Dadju – I love you 9. Íñigo Quintero – Si No Estás 10. KeBlack – Boucan (feat. Franglish) | 1. Teddy Swims – Lose Control 2. Benson Boone – Beautiful Things 3. Sabrina Carpenter – Espresso 4. Beyoncé – Texas Hold ‘Em 5. Shaboozey – A Bar Song (Tipsey) 6. Miley Cyrus – Flowers 7. Ariana Grande – We can’t be friends 8. Disturbed – The Sound of Silence 9. FloyyMenor – Gata Only 10. Billie Eilish – Birds of Feather |
| En France | À l’échelle mondiale |
| 1. Werenoi – Pyramide 2. Jul – Décennie 3. Booba – AD VITAM ÆTERNAM 4. PLK – Chambre 140 (Part.3) 5. Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT | 1. Billie Eilish – HIT ME HARD AND SOFT 2. Benson Boone – Fireworks & Rollerblades 3. Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet 4. Beyoncé – Cowboy Carter 5. Taylor Swift – THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY |
| En France | À l’échelle mondiale |
| 1. Hip-hop 2. Pop 3. Rock 4. Electronic 5. Alternative | 1. Hip-hop 2. Pop 3. Rock 4. Electronic 5. Latin american music |
Azzedine Fall conclut: “C’est précisément ce point de rencontre entre expérimentation et succès commercial qui a défini 2024 selon moi, grâce à des artistes comme Beyoncé, Billie ou encore Charli XCX. Cette année n’a pas seulement été marquée par des hits, mais aussi par des histoires, des visions et des mélanges de sons qui ont bousculé la pop culture. Et ce phénomène est aussi passionnant en France qu’à l’international.”
| En France | À l’échelle mondiale |
| 1. Théodora 2. Ven1 3. Miki 4. Dr Yaro 5. Nilusi 6. TH 7. Whisper 8. Noor 9. Dalí 10. La Mano 1.9 | 1. Bb Trickz 2. Searows 3. Gigi Perez 4. Addison Rae 5. Charlotte Plank 6. Jersey 7. Babymonster 8. Doechii 9. Odeal 10. Wisp |
La fonctionnalité Blind Test unique de Deezer est rapidement devenue un passe-temps favori pour les fans de musique à travers le monde. Voici les catégories les plus populaires de 2024.
| En France | À l’échelle mondiale |
| 1. Classiques de la chanson française 2. Titres du moment 3. Disney 4. TikTok Hits FR 5. Movies & TV Themes | 1. Movies & TV Themes 2. Tik Tok Hits WW 3. 80s Hits 4. 90s Hits 5. 00s Hits |
L’expérience My Deezer Year 2024
L’édition 2024 de My Deezer Year va au-delà de la rétrospective habituelle, offrant une immersion ludique et décalée dans les habitudes d’écoute de chaque abonné Deezer. Cette année, le bilan musical personnel se transforme en une expérience qui non seulement célèbre les goûts de chacun, mais les explore avec un humour piquant et une touche de franc-parler.
Inspirée par la section commentaires, cette version de My Deezer Year s’interroge sur ce que la playlist d’une année dirait au monde si elle devenait virale. Plutôt compliment pour un éclectisme affirmé ou gentille moquerie pour un penchant assumé pour les hits du Top 40 ? Les utilisateurs peuvent désormais choisir entre se faire flatter ou taquiner en fonction de leur profil musical 2024. Et bien sûr, tout est prêt à être partagé sur les réseaux sociaux pour prolonger la discussion.
Nouveauté cette année, My Deezer Year propose un blind test personnalisé, permettant à chacun de tester ses proches : savent-ils vraiment quelles chansons ont marqué l’année ?
Deezer fait ainsi de My Deezer Year une expérience de rétrospective musicale à partager et à revivre, avec, en prime, une playlist personnelle regroupant les titres phares de 2024, déjà disponible dans l’app. Suivez le lien ci-dessous pour commencer. https://www.deezer.com/story/mdy-home
Kit de presse
Pour plus de données, d’infographies, d’images et pour télécharger le kit de presse, veuillez suivre ce lien : https://newsroom-deezer.com/mydeezeryear-fr/
A PROPOS DE DEEZER :
Deezer est l’une des principales plateformes indépendantes au monde dédiées aux expériences musicales, réunissant les artistes et les fans, en offrant aux utilisateurs la possibilité de vivre la musique (Live the music). La société permet, grâce à sa plateforme évolutive disponible dans plus de 180 pays, d’accéder à un catalogue musical complet et de qualité, une expérience audio HiFi sans perte, ainsi que des fonctionnalités innovantes. Fondée à Paris en 2007, Deezer est désormais une entreprise globale comptant plus de 600 employés répartis en France, en Allemagne, au Royaume-Uni, au Brésil et aux États-Unis, partageant tous une passion commune pour la musique, la technologie et l’innovation. Grâce à des partenariats stratégiques établis dans des marchés clés en Europe, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord, Deezer continue de créer de la valeur pour ses partenaires issus de nombreux secteurs, notamment les télécommunications, les médias, l’équipement audio et l’e-commerce, à travers sa marque et l’engagement des utilisateurs. En tant qu’acteur de pointe de l’industrie musicale, Deezer a été la première plateforme à mettre en place un nouveau modèle de rémunération des artistes depuis le lancement du streaming, permettant de rétribuer plus équitablement les artistes et la musique que les fans chérissent. Cotée sur Euronext Paris (Code : DEEZR. ISIN : FR001400AYG6), Deezer fait partie du segment Euronext Tech Leaders, dédié aux entreprises technologiques à forte croissance en Europe, et de son indice associé.
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L’univers électrisant des Latin Grammy Awards 2024 fête cette année un quart de siècle de reconnaissance et de célébration de la musique latine ! Prévue pour le 14 novembre à Miami, cette 25ᵉ édition sera une soirée inoubliable où l’excellence musicale, les talents émergents et les rythmes envoûtants se rencontrent. Entre surprises, performances spectaculaires et nouveaux prix, ce cru 2024 va marquer les esprits !
Voici les journées phares à ne pas rater :
Cette année, la Latin Recording Academy met les bouchées doubles pour célébrer l’influence mondiale de la musique latine et renforcer son rayonnement à l’international. Qui remportera les statuettes prestigieuses ? Découvrez les nominations incontournables !
Les Latin Grammy Awards récompensent des artistes dans une large gamme de catégories. Les favoris de cette année sont des icônes comme Karol G, Bad Bunny, et Shakira qui brillent dans des catégories distinguées telles que l’Album de l’année ou la Chanson de l’année.
Les catégories stars à ne pas manquer :
Les Latin Grammy Awards 2024 ne se contentent pas de célébrer la musique, ils la vivent ! Attendez-vous à des prestations captivantes de stars comme Fonseca, Grupo Niche, Carlos Vives et Kali Uchis, entre autres. Cette année, des collaborations inédites et des numéros spéciaux vont booster ce 25ᵉ anniversaire.
Performances attendues :
Avec des artistes et des groupes qui représentent la diversité de la musique latine, cette soirée sera sans aucun doute riche en émotions et en rythmes endiablés !
Saviez-vous que les Latin Grammy Awards ne récompensent pas seulement la musique actuelle, mais honorent aussi des légendes et des classiques intemporels ? Depuis sa création en 2000, la cérémonie a consacré des morceaux emblématiques comme Patria y Vida, un hymne politique qui a résonné bien au-delà des frontières cubaines. Cette édition anniversaire est l’occasion idéale de faire revivre ces moments mémorables et de découvrir quels artistes ont battu des records au fil des années.
Quelques records et anecdotes :
Les Latin Grammys s’avèrent uniques dans le monde des récompenses musicales, car ils sont attribués par les pairs. Chaque année, les membres de la Latin Recording Academy – comprenant des artistes, producteurs, ingénieurs et compositeurs – votent pour sélectionner les œuvres les plus exceptionnelles. Ce processus transparent reflète la diversité musicale de la scène latine actuelle.
Les étapes du vote :
Pour son 25ᵉ anniversaire, les Latin Grammys innovent avec de nouvelles catégories et un champ élargi. La cérémonie présente pour la première fois une récompense pour la meilleure performance de musique électronique latine, un genre en pleine croissance qui rassemble de nombreux jeunes talents de la scène électro latine.
Par ailleurs, le prix du meilleur album de musique mexicaine contemporaine met à l’honneur la richesse du répertoire régional mexicain. Ces catégories innovantes montrent que les Latin Grammys s’adaptent constamment aux tendances modernes et soutiennent la diversité musicale.
Outre la cérémonie principale, la Latin Grammy Week propose divers événements autour de la culture et la musique latines. Ces manifestations, organisées tout au long de la semaine dans le comté de Miami-Dade, comprennent des spectacles, des remises de prix pour les jeunes talents, et des événements exclusifs pour rencontrer les stars de la musique latine. Parmi ces dernières :
Le choix de Miami pour célébrer les Latin Grammy Awards 2024 est hautement symbolique. La ville, épicentre culturel des communautés latino-américaines aux États-Unis, avait accueilli la cérémonie pour la première fois en 2003. Cette année, avec son retour à Miami, la Latin Recording Academy célèbre ses racines et met en lumière l’influence grandiose de la musique latine dans le monde. Pour cela des initiatives spéciales sont impulsées pour le 25ᵉ anniversaire :
Les Latin Grammy Awards symbolisent l’essor de la musique latine à l’échelle internationale. En intégrant des genres comme le reggaeton, la salsa, le jazz latin et bien d’autres, ils contribuent à diffuser la culture latine au-delà de ses frontières. Des artistes comme Bad Bunny et Shakira ont su transformer les Latin Grammys en un levier puissant pour la reconnaissance internationale.
Les Grammy Awards soutiennent également l’éducation musicale avec des programmes de bourses et des initiatives pour les jeunes talents. La relève musicale n’a plus qu’à s’épanouir !
Les fans de musique latine sont encouragés à participer activement cette année en votant pour leurs artistes favoris et en partageant leurs prédictions sur les réseaux sociaux. Cette année, les Latin Grammys renforcent leur interactivité avec le public en invitant les fans à utiliser les hashtags #LatinGRAMMY et #25AñosDeExcelencia pour commenter en direct et suivre les tendances autour de la cérémonie. À vos smartphones !
Les Latin Grammy Awards 2024 s’annoncent comme un feu d’artifice de talents et de rythmes fous ! Des performances électriques aux moments inoubliables, c’est l’occasion rêvée de savourer la musique latine sous toutes ses formes. Vous ne voulez pas attendre ? Plongez dans l’ambiance dès maintenant avec notre playlist Deezer spéciale Latin Grammy Awards et laissez-vous transporter par les sons qui mettent le feu aux quatre coins du globe !
Depuis son succès phénoménal sur les planches de Broadway, la comédie musicale Wicked s’apprête à conquérir le grand écran. Adapté de l’œuvre captivante de Gregory Maguire, ce film revisite le monde merveilleux d’Oz à travers une perspective inédite et des personnages fascinants. L’histoire suit deux figures incontournables, Glinda la Bonne et Elphaba, la future Méchante Sorcière de l’Ouest, alors qu’elles se rencontrent dans un univers où la magie côtoie la réalité. Produit par Jon M. Chu, cette œuvre annonce une immersion visuelle et musicale éblouissante. Voici tous les détails de cette adaptation très attendue, du casting aux secrets de production, sans oublier les dates de sortie et la bande originale qui ravira les amateurs de musique !
L’intrigue de Wicked nous emmène bien avant l’arrivée de Dorothy au pays d’Oz. La fiction suit deux jeunes femmes que tout opposait : Elphaba, qui est dotée de pouvoirs magiques, mais souffre d’un rejet à cause de sa peau verte, et Glinda, une jeune femme privilégiée et populaire. Leurs destins se croisent à l’Université de Shiz, où une amitié profonde, quoique improbable, naît entre elles.
Cependant, les relations compliquées entre le Magicien d’Oz et les deux héroïnes vont mettre à l’épreuve leur lien, les entraînant dans un parcours de découvertes et de trahisons. Wicked explore les origines de ces personnages emblématiques et leur cheminement vers leurs rôles respectifs dans le monde d’Oz.
Les fans de comédies musicales et du monde d’Oz peuvent se réjouir : Wicked sortira en deux parties. La première est prévue pour le 4 décembre 2024 en France, et la seconde arrivera dès le 21 novembre 2025. Ces deux volets font honneur à la richesse de l’intrigue en dévoilant une adaptation complète et approfondie. Universal Pictures a choisi cette double sortie pour éviter la concurrence des films Disney afin que Wicked capte toute l’attention de ses spectateurs.
Le casting de Wicked est aussi magique que le film lui-même. Cynthia Erivo incarne la puissante Elphaba. Elle apporte sa voix et son intensité émotionnelle au personnage de la sorcière verte. À ses côtés, Ariana Grande interprète Glinda, un rôle parfait pour l’artiste à la voix unique. Ces deux actrices vont procurer une alchimie à l’écran qui rappellera le complexe dynamique de l’histoire.
D’autres stars rejoignent le casting, comme Michelle Yeoh dans le rôle de Madame Morrible, Jeff Goldblum dans Magicien d’Oz, Jonathan Bailey dans Prince Fiyero, et Ethan Slater qui joue Boq. Ces choix d’acteurs ajoutent une dimension supplémentaire au film, et les fans ont hâte de voir comment chacun d’entre eux s’appropriera ces rôles mythiques.
Pour donner un avant-goût de cette adaptation, plusieurs bandes-annonces et teasers sont déjà disponibles. La réalisation de Jon M. Chu promet une esthétique visuelle riche et surprenante. Des images de l’univers fantastique d’Oz, des effets spéciaux grandioses, et des scènes musicales envoûtantes donnent aux spectateurs un aperçu de l’atmosphère inoubliable de Wicked.
Découvrez les images de Wicked en avant-première ! La galerie dévoile un aperçu visuel du monde d’Oz avec ses paysages magiques, ses costumes impressionnants et ses décors spectaculaires. Ce carrousel de photos vous transporte dans l’univers de la comédie musicale et vous donne un avant-goût de l’émerveillement qui vous attend.
La production de Wicked regorge de faits intéressants et d’anecdotes surprenantes. Par exemple, Jon M. Chu a longuement travaillé avec les créateurs du spectacle original, Stephen Schwartz et Winnie Holzman, pour s’assurer que chaque scène respecte l’esprit de la comédie musicale. Stephen Schwartz a également composé la bande originale, avec des titres célèbres comme Defying Gravity et Popular, qui devraient être revisités dans le film.
Wicked bénéficie d’un budget colossal et de ressources impressionnantes pour recréer le monde d’Oz avec authenticité. Grâce à des effets spéciaux de pointe et à des décors soigneusement construits, l’équipe de production a relevé le défi d’immerger les spectateurs dans un univers fantastique fidèle à celui de Broadway.
Les chansons de Wicked sont au cœur de la comédie musicale. Le film intègre les morceaux iconiques du spectacle, il délivre aux spectateurs des performances vocales exceptionnelles. Cynthia Erivo et Ariana Grande incarnent avec brio Elphaba et Glinda, respectivement, et leurs voix puissantes ajoutent une dimension émotionnelle à leurs personnages. Des classiques comme Defying Gravity, Popular, et For Good feront partie des moments forts de cette bande-son légendaire.
Depuis ses débuts en 2003, Wicked a profondément marqué la culture populaire en tant que comédie musicale emblématique. Sa réinterprétation du Magicien d’Oz et ses thèmes forts sur la marginalisation, l’amitié, et la lutte pour sa propre identité résonnent auprès de nombreux spectateurs. La version cinématographique de Wicked perpétue cet héritage et atteint un public encore plus vaste grâce à la puissance du cinéma.
Wicked est avant tout une adaptation du roman de Gregory Maguire, qui revisite le classique de L. Frank Baum. Cependant, certains éléments de l’intrigue et des personnages ont été revus pour mieux coller à l’univers du spectacle de Broadway. Les fans de la comédie musicale retrouveront des moments clés et des chansons emblématiques, mais les amateurs du roman apprécieront aussi des différences narratives qui enrichissent l’intrigue.
Prêt à découvrir l’univers de Wicked ? La réservation des billets est déjà disponible en ligne sur plusieurs plateformes. Nous vous conseillons de réserver à l’avance, car la popularité de ce film pourrait remplir les salles très rapidement !
Suivez toutes les mises à jour sur Wicked en vous abonnant aux comptes officiels des acteurs et du film. Des teasers exclusifs, des interviews du casting, et des extraits des coulisses sont régulièrement partagés pour les fans. Vous pouvez rester informé des dernières nouvelles en vous connectant sur Instagram, Twitter, et Facebook.
Si vous attendez avec impatience la sortie de Wicked, vous pourriez également aimer des films comme Les Misérables, La La Land , et Moulin Rouge. Toutes ces œuvres intègrent des univers musicaux et des histoires profondes qui captivent les spectateurs du début à la fin !
Le légendaire Elton John, chanteur, compositeur et figure emblématique de la pop, se dévoile dans un nouveau documentaire exceptionnel, Never Too Late. Réalisé par RJ Cutler et David Furnish, ce film, qui sera diffusé sur Disney+ le 13 décembre 2024, dévoile une incursion intime dans les dernières étapes de la tournée d’adieu d’Elton John, Farewell Yellow Brick Road, et revient sur ses années de gloire, ses défis et ses triomphes. À travers des images d’archives, des témoignages et une bande sonore inédite, Never Too Late s’annonce comme un rendez-vous immanquable !
Ce documentaire parcourt l’impact de cinq décennies de musique, marqué par des titres mondialement connus tels que Rocket Man, Tiny Dancer, et Your Song. Au-delà de sa carrière musicale impressionnante, le film met en avant les moments personnels et professionnels d’Elton John qui révèle les obstacles qu’il a surmontés pour devenir l’icône qu’il est aujourd’hui.
À travers un récit sincère, Elton partage ses difficultés, notamment ses luttes contre les addictions et la pression de la célébrité. Never Too Late comporte également des scènes de son dernier concert en Amérique du Nord au Dodger Stadium, un événement marquant qui vient symboliser la fin d’une ère et un adieu mémorable à ses fans.
Voici quelques faits clés et anecdotes sur la production de Never Too Late, qui rendent ce documentaire particulièrement unique :
Les premières critiques de Never Too Late soulignent la profondeur émotionnelle et la transparence d’Elton John dans ce documentaire. Voici un aperçu de l’accueil critique attendu pour ce film :
| Critique | Note | Commentaires |
| Rolling Stone | 4.5/5 | « Un hommage poignant et intime qui capture l’essence d’Elton John. » |
| The Guardian | 5/5 | « Un portrait magistral de l’artiste, touchant et puissant. » |
| Le Monde | 4/5 | « Never Too Late est un documentaire unique qui révèle l’homme derrière la légende. » |
| Variety | 4/5 | « Les réalisateurs réussissent à présenter une vision brute et authentique d’une vie exceptionnelle. » |
Ces critiques montrent un engouement pour le film, qui est perçu comme un hommage sincère à l’une des figures majeures de la musique contemporaine.
Ce documentaire ne se contente pas de raconter l’histoire d’Elton John, il offre aussi des bonus exclusifs et des anecdotes inédites qui vous emporteront au cœur de sa carrière et de ses moments les plus forts.
La bande originale de Never Too Late joue un rôle central et accompagne chaque étape de la carrière d’Elton John. Elle ponctue les instants charnières de sa vie. Des classiques tels que Your Song, Candle in the Wind, et Bennie and the Jets sont intégrés pour illustrer des passages importants de sa carrière. La musique devient une narration parallèle, elle enrichit puissamment les images et témoignages du film.
Avec la présence d’une chanson inédite spécialement composée pour le documentaire, les spectateurs découvriront une nouvelle facette musicale d’Elton, car ce dernier vous dévoile sa capacité à évoluer et à surprendre.
Elton John a participé activement à la création du documentaire. Il a octroyé des entretiens exclusifs et validé le choix des réalisateurs. Sa présence garantit l’authenticité du film, avec une introspection sans filtre de ses moments les plus sombres. Selon Elton,
« Ce film représente une véritable confession de ma part, une chance de montrer mon voyage dans son intégralité. »
Cette implication personnelle a donné au documentaire une dimension plus intense et sincère.
Elton John est une figure centrale de la culture populaire. Des costumes flamboyants aux collaborations iconiques, il a redéfini l’image de l’artiste pop. Sa contribution à des films comme Le Roi Lion a également jalonné la culture musicale et cinématographique. Aujourd’hui, Never Too Late témoigne de cet héritage en présentant des séquences de ses moments célèbres et en commémorant une aura qui traverse les générations.
Sa capacité à transcender les genres et les époques fait d’Elton John une icône dans l’histoire de la musique. En osant repousser les limites de la mode et de la scène, il a inspiré des artistes de tous horizons, de Lady Gaga à Harry Styles, et continue d’influencer les tendances actuelles. Avec Never Too Late , le film capture l’énergie de ses performances et son impact émotionnel sur des millions de fans. Que ce soit par ses engagements pour les droits LGBTQ+ ou par son authenticité inébranlable, Elton a su toucher les cœurs et transformer des vies. Ce documentaire est un hommage puissant à un homme qui a laissé une empreinte indélébile sur la musique, mais aussi sur la société.
Never Too Late est souvent comparé à des documentaires comme Amy d’Asif Kapadia ou Gaga : Five Foot Two. Là où ces films dévoilent les luttes personnelles de leurs sujets, Never Too Late se singularise par son caractère introspectif, avec un Elton John qui témoigne lui-même de ses hauts et bas. Ce choix narratif offre une connexion directe entre l’artiste et le public, ce qui rend ce documentaire particulièrement poignant et mémorable.
Les fans d’Elton John pourront profiter d’une collection d’images et de vidéos emblématiques tirées de Never Too Late. Voici un aperçu des scènes percutantes et des coulisses :
Ces moments capturent l’essence de l’artiste et exposent un aperçu intime de sa vie, derrière la scène.
Never Too Late est un documentaire, mais aussi un voyage émotionnel et musical qui rend hommage à l‘héritage d’Elton John. Avec une diffusion exclusive sur Disney+ à partir du 13 décembre 2024, ce film va attirer l’attention des fans de musique et de cinéma. Pour les inconditionnels d’Elton et pour ceux qui souhaitent découvrir le parcours d’un artiste complet, ce documentaire propose une immersion unique dans l’univers de cette légende vivante.
Never Too Late est une invitation à vivre l’incroyable parcours d’une icône dont la musique continue d’inspirer des générations entières. Découvrez les coulisses de cette légende vivante, car ce film dévoile un regard intime, authentique et puissant sur l’un des plus grands artistes de notre époque. Après avoir savouré chaque instant de Never Too Late, pourquoi ne pas prolonger l’expérience ? Retrouvez tous les succès phénoménaux d’Elton John sur Deezer et laissez-vous emporter par ses mélodies inoubliables !
Après sept ans d’absence, Linkin Park revient en force avec un album inédit, From Zero, et une tournée mondiale qui fait déjà sensation ! Ce retour inattendu s’accompagne de surprises : une nouvelle chanteuse, un son toujours aussi puissant et des concerts en France à ne pas manquer. Découvrez vite cette nouvelle ère de Linkin Park !
Linkin Park est de retour avec un line-up revisité et une énergie renouvelée. L’arrivée d’Emily Armstrong, nouvelle chanteuse et voix féminine puissante du groupe, marque un tournant pour Linkin Park. Elle vient enrichir l’alchimie de la bande aux côtés de Mike Shinoda, qui continue de briller en tant que pilier créatif. Colin Brittain, remplaçant à la batterie, s’ajoute également à la formation mythique. Il apporte une touche percutante aux morceaux.
Ce retour musical est teinté d’émotions. Mike Shinoda a récemment confié que l’album From Zero symboliserait un voyage à travers le passé, le présent et le futur. Pour les fans de la première heure, c’est un clin d’œil à « Xero« , leur tout premier nom de groupe.
L’album From Zero, attendu pour le 15 novembre 2024 propulse une expérience musicale à la hauteur des désirs des inconditionnels. Voici la tracklist :
Chaque morceau explore des thèmes forts, avec des paroles introspectives et un son unique, mélange d’éléments familiers et de nouvelles influences. The Emptiness Machine, le single explosif dévoilé récemment, est une véritable claque sonore, entre riffs intenses et vocalises envoûtantes. Armstrong s’y impose avec une énergie et une sensibilité qui font honneur à l’héritage de Chester Bennington.
Cette renaissance passe par l’arrivée de 2 nouveaux artistes au tempérament incroyable.
Emily Armstrong, leader du groupe Dead Sara, apporte un souffle frais à la formation. Sa voix puissante et son style brut s’accordent parfaitement à l’univers de Linkin Park, avec une touche de modernité qui vient bousculer les repères. Les fans ont déjà réagi avec enthousiasme à sa performance live sur The Emptiness Machine, et son intégration semble prometteuse pour l’avenir de Linkin Park.
Colin Brittain, connu pour ses collaborations avec divers artistes rock, prend place à la batterie, remplaçant Rob Bourdon. Son jeu percutant donne une nouvelle dimension aux morceaux du groupe qui renvoient aux sources avec une intensité brute, signature de Linkin Park.
Le retour de Linkin Park avec un nouveau line-up a suscité une réaction intense de la part des fans. Sur les réseaux sociaux, les commentaires affluent et expriment tout, de la nostalgie aux discussions animées sur l’évolution du son du groupe. Certains comparent Emily à Chester, tandis que d’autres saluent cette direction audacieuse. Quoi qu’il en soit, Linkin Park continue de capter l’attention et de fédérer une communauté fidèle.
Et oui, Linkin Park débarque en France ! Voici les dates de leur tournée mondiale, avec notamment un concert exceptionnel à la Paris La Défense Arena le 3 novembre 2024. Voici quelques-unes des dates majeures :
Save the date ! Ce sera une occasion unique de découvrir From Zero en live, dans une ambiance survoltée !
Depuis la disparition tragique de Chester Bennington, le groupe a traversé des moments difficiles. Son souvenir reste ancré dans la musique de Linkin Park, et From Zero reflète cette influence avec une touche de mélancolie mêlée d’espoir. Mike Shinoda, en hommage à son ami, continue de pousser le groupe à explorer de nouveaux horizons, tout en demeurant fidèle à leur style unique.
Le titre From Zero n’a pas été choisi par hasard. Comme l’a expliqué Mike Shinoda, il s’agit d’un retour aux racines, un rappel des débuts modestes de l’ensemble sous le nom de « Xero ». C’est un symbole de renouveau et de résilience qui capture l’essence du passé, du présent et du futur de Linkin Park.
L’album s’annonce comme un voyage émotionnel et musical. Entre introspection et énergie débordante, Linkin Park utilise des sonorités familiales tout en explorant de nouvelles pistes. Chaque morceau semble être un hommage à leur parcours et une promesse d’avenir. Les fans de nu-metal vont être servis avec des riffs puissants, des rythmes percutants et des moments de pure émotion !
Avec cet album, Linkin Park nous prouve qu’ils sont plus vivants que jamais. Si vous êtes fans de la première heure, ou simplement curieux de les découvrir, ne ratez pas From Zero le 15 novembre ! Pour écouter leurs nouveaux morceaux et d’autres classiques, rendez-vous sur la Playlist 100% Linkin Park sur Deezer !
L’album tant attendu de Julien Doré est sur le point de voir le jour, pour le plus grand plaisir de ses fans. Baptisé Imposteur, ce projet de reprises surprend avec des collaborations inédites et une sélection de titres emblématiques réinterprétés avec la touche unique de l’artiste. Alors, que réserve cet album ? Quand sortira-t-il et comment se présente sa prochaine tournée ? Let’s go pour un hommage musical talentueux et audacieux avec des invités de prestige !
En annonçant cet album de reprises, Julien Doré désire réinventer son approche. Comme il l’a confié :
« Je veux réussir à dire qui je suis, dans les mots des autres, avant de partager les miens. »
Cette introspection musicale passe par des titres divers, allant de Couleur menthe à l’eau à Pourvu qu’elles soient douces.
L’album Imposteur, prévu pour le 8 novembre 2024, est déjà disponible en précommande et s’annonce comme un événement. Julien Doré a même prévu des surprises exclusives pour les premiers acheteurs. En effet, l’artiste est doué pour renforcer le lien fort qu’il entretient avec son public.
Pour Imposteur, Julien Doré a puisé dans un répertoire éclectique, interprétant des chansons françaises et internationales en compagnie d’artistes invités. Voici un aperçu des titres phares et des collaborations annoncées :
Ces duos apportent une nouvelle dimension aux morceaux originaux et montrent la capacité de Julien Doré à innover. La collaboration avec Sharon Stone, notamment sur Paroles, Paroles, a suscité une grande curiosité, c’est une touche surprenante apportée avec brio à l’album.
L’album Imposteur sera disponible en trois versions distinctes, avec chacune deux titres bonus uniques. Voici les détails pour chaque édition :
| Édition | Titres bonus |
| Noire | Je te promets de Johnny Hallyday, L’ange déchu de Jean-Louis Murat |
| Rouge | Tous les garçons et les filles de Françoise Hardy, Qui saura de Mike Brant |
| Dorée | Fais-moi une place de Julien Clerc, Elle est d’ailleurs de Pierre Bachelet |
Chaque version est une pièce de collection pour les fans et comporte des titres bonus qui vont vous ravir ! De plus, Julien Doré a annoncé qu’il dédicacera les 100 premiers exemplaires de chaque édition, en format CD et vinyle.
La date de sortie officielle de Imposteur est le 8 novembre 2024. Les fans impatients peuvent dès maintenant précommander l’album en ligne. Julien Doré propose des options de précommande avec des avantages, notamment une vidéo exclusive de l’enregistrement de l’album envoyée aux premiers acheteurs.
Si vous lorgnez sur une édition limitée, il est conseillé de se rendre sur le site officiel de Julien Doré, où les détails sur chaque édition et les bonus sont disponibles.
Vous souhaitez en savoir plus ? Let’s go ! Voici les secrets les plus croustillants qui se cachent derrière le rideau rouge.
Julien Doré a sélectionné des artistes qui partagent son univers artistique et son amour pour la chanson française. La présence de Francis Cabrel, d’Hélène Ségara, et de la surprenante et sublissime Sharon Stone apporte des voix complémentaires qui enrichissent les reprises. Cette dernière a particulièrement été un choix marquant : Julien Doré raconte comment il l’a contactée pour reprendre le rôle d’Alain Delon dans Paroles, Paroles, une idée qui l’a immédiatement séduite.
Cet album de reprises est né d’une réflexion de Julien Doré sur la redéfinition de son style musical. L’artiste a voulu rendre hommage aux chansons et artistes qui l’ont influencé au fil des ans, tout en y ajoutant son humour et son originalité. La diversité des morceaux, de La Kiffance à Pourvu qu’elles soient douces, montre sa volonté d’amuser tout en conservant une touche personnelle.
La pochette de Imposteur représente Julien Doré avec sa célèbre barrette, cette fois déclinée en trois couleurs : noire, rouge et dorée, en écho aux éditions de l’album. Ce symbole est un clin d’œil aux fans de longue date et un rappel de son image iconique, pleine d’autodérision.
Julien Doré partage avec Imposteur un voyage émotionnel à travers des chansons qui l’ont marqué et influencé. Avec des reprises de succès comme Un homme heureux, il invite les auditeurs dans un univers plus intime, faisant de chaque morceau un hommage à ses souvenirs musicaux.
Les clips vidéo et les interviews autour de cet album sont déjà en préparation. En parallèle de la sortie de l’album, Julien Doré prévoit de publier des extraits sur ses réseaux sociaux, notamment Instagram, où il est très actif. Ces contenus permettent aux fans de découvrir les coulisses des enregistrements et de se plonger dans l’univers atypique de Imposteur.
La tournée de Julien Doré débute le 1er mars 2025 à Aix-en-Provence et s’étendra jusqu’à décembre avec une dernière date prévue à Grenoble. Ce spectacle marque son retour sur scène après le succès de sa tournée précédente, où plus de 600 000 personnes avaient assisté aux concerts. Julien annonce un « show complètement fou », avec des performances qui s’annoncent mémorables.
Cette tournée passera également par la Belgique et la Suisse, avec un concert attendu à Forest National à Bruxelles le 21 mars 2025. L’ouverture de la billetterie est prévue pour le 10 novembre à 12h, soyez prêt !
Avec Imposteur, Julien Doré fait preuve d’audace en proposant un album de reprises où chaque chanson est réinventée à sa façon et on sait que c’est juste unique d’originalité ! Des collaborations prestigieuses comme celle avec Sharon Stone aux éditions limitées avec des titres bonus, cet album est conçu pour les fans. Si vous souhaitez découvrir cet hommage exceptionnel à la musique qui a influencé Julien Doré, ne ratez pas la sortie de l’album le 8 novembre 2024 !
Depuis 30 ans, Mariah Carey est indissociable de la magie de Noël. Son album emblématique Merry Christmas, sorti en 1994, est une introduction des classiques des fêtes qui continuent de résonner chaque année dans le monde entier. Parmi eux, un titre dépasse tous les autres : All I Want for Christmas Is You, une chanson qui est devenue la bande-son incontournable des fêtes de fin d’année. Comment cet album a-t-il transformé Mariah Carey en Reine de Noël et pourquoi est-il toujours aussi populaire après trois décennies ? Retour sur l’impact de cet album culte et sur l’héritage de Mariah Carey à Noël.
Sorti en 1994, Merry Christmas est le premier album de Noël de Mariah Carey, à l’époque déjà star internationale. En mélangeant des classiques de Noël et des compositions originales, Carey a su capturer l’essence de cette période festive et conquérir les cœurs du public. Cet album, qui fête aujourd’hui ses 30 ans, a marqué un tournant dans la carrière de la chanteuse et dans la musique de Noël elle-même. De plus, le titre All I Want for Christmas Is You est devenu l’hymne de Noël par excellence ! Avec sa mélodie entraînante et ses paroles joyeuses, le titre incarne la gaieté et l’esprit des fêtes. L’album et ses chansons sont depuis des incontournables de ce moment de l’année, et Mariah Carey elle-même est célébrée comme la Reine de Noël.
Depuis sa sortie, All I Want for Christmas Is You a connu un succès impressionnant qui a renforcé son statut de classique. Voici quelques faits mémorables :
Ces records témoignent de l‘impact puissant de ce titre et de l’attachement du public. Mariah Carey a su transformer ce morceau en une tradition qui revient chaque année avec la même ferveur.
Comment Merry Christmas II You se distingue-t-il de l’album original de 1994 ? En 2010, Mariah Carey sort un deuxième album de Noël intitulé Merry Christmas II You. Avec ce tableau comparatif des deux albums découvrez leurs particularités :
| Album | Date de sortie | Titres phares | Impact |
| Merry Christmas | 1994 | All I Want for Christmas Is You et Silent Night | Début de la « Reine de Noël », énorme succès commercial |
| Merry Christmas II You | 2010 | Oh Santa ! The first Christmas | Nouveau succès, avec un retour au top des ventes |
Merry Christmas II You est un album qui propose davantage de styles et intègre de nouvelles chansons originales, comme Oh Santa! qui a également été bien accueillie par les fans de Noël.
Le succès de All I Want for Christmas Is You dépasse largement les frontières américaines ! Cette chanson est un symbole culturel dans de nombreux pays, y compris en France où elle revient chaque année dans les charts. Son impact mondial est renforcé par l’attachement du public, qui associe ce morceau aux souvenirs et aux traditions de fin d’année.
Cette chanson a inspiré des centaines de reprises, de parodies et même des émissions spéciales. En 2020, Mariah Carey a également lancé Mariah Carey’s Magical Christmas Special sur Apple TV+, qui célèbre la magie de Noël à travers des performances et des invités spéciaux. All I Want for Christmas Is You n’est plus seulement une chanson ; c’est un véritable phénomène culturel.
Le succès de cette chanson est une mine d’or pour Mariah Carey. Voici les principales sources de revenus de cette chanson :
Grâce à ces différentes sources de revenus, All I Want for Christmas Is You rapporte des millions de dollars chaque année, ce qui procure ainsi à Mariah Carey une rente financière stable.
Comment Mariah Carey a-t-elle capitalisé sur le succès de ses chansons de Noël pour devenir la « Reine de Noël » ? La star a su transformer le succès de All I Want for Christmas Is You en un empire de Noël. Depuis 2014, elle propose des résidences et des tournées spéciales pendant les fêtes de fin d’année. Sa tournée de Noël de 2024, intitulée Mariah Carey’s Christmas Time, fera escale dans 20 villes américaines pour célébrer cet anniversaire de manière grandiose.
En plus de ses concerts, Mariah Carey a collaboré avec des marques pour promouvoir son image de « Reine de Noël ». Ses apparitions sur les réseaux sociaux, où elle partage des moments festifs, renforcent son rôle de figure emblématique de cette période de l’année.
Merry Christmas II, c’est une approche moderne et éclectique de la musique de Noël. Contrairement au premier album, il intègre davantage de compositions originales et des collaborations qui ajoutent une touche contemporaine aux classiques. Avec des chansons comme Oh Santa!, cet album est une continuité du succès de Mariah Carey dans le genre de la musique de Noël, tout en renouvelant son style.
Pour une ambiance festive parfaite, voici des suggestions de playlists de Noël avec des chansons emblématiques de Mariah Carey :
Ces playlists sont disponibles sur Deezer et elles vous régalent en vous immergeant dans l’esprit de Noël avec la voix enchanteresse de Mariah Carey !
Si Mariah Carey est la « Reine de Noël », d’autres artistes se font aussi remarquer durant cette période. Parmi eux :
Ces artistes et leurs chansons contribuent à la diversité des morceaux de Noël, mais Mariah Carey reste indétrônable dans le cœur de nombreux fans.
En 2024, les 30 ans de l’album Merry Christmas sont l’occasion rêvée pour redécouvrir les chansons de Mariah Carey et célébrer les fêtes avec elle. Grâce à ses succès intemporels et à son influence indéniable, Mariah Carey continue de dominer les fêtes de fin d’année. Alors, prêts à écouter All I Want for Christmas Is You et à kiffer l’ambiance magique de Noël ? Rendez-vous sur Deezer pour profiter de ses classiques et pour passer une fête de fin d’année inoubliable avec la Reine de Noël.
2014. Le monde découvre un nouvel album signé Taylor Swift, mais cette fois, c’est différent. Taylor troque ses boots country pour des sneakers pop et sort 1989, un album qui, en quelques jours, a révolutionné la pop et catapulté la carrière de la chanteuse. Nous sommes en 2024, et 10 ans plus tard, 1989 fait encore vibrer les fans et la critique. Comment cet album est-il devenu un monument de la pop ? Quelles nouveautés apportent 1989 (Taylor’s Version) ? Petit flashback, anecdotes, et influence musicale : on replonge dans le passé, au cœur d’un album devenu iconique.
En 2014, Taylor Swift est déjà une superstar avec un public de fans country, mais elle décide de changer de registre. Avec 1989, elle fait son adieu (provisoire !) à Nashville et s’envole pour les cimes de la pop. La sortie de l’album marque un tournant : fini le folk-country sentimental, Taylor Swift passe aux synthés et aux refrains électro-pop. Résultat ? Des millions d’exemplaires plus tard et une nouvelle fan base élargie.
Shake It Off, premier single, est la preuve éclatante de ce virage musical. Dès les premières notes, le morceau donne envie de danser, de chanter, et de se lâcher sans retenue.
« Les gens vont parler, alors autant s’en moquer » semble nous dire Taylor, dans ce tube qui résonne comme un hymne à la libération et à l’authenticité.
Cet album est plus qu’un simple changement de style, c’est une déclaration d’indépendance artistique. Les influences des années 80 transparaissent dans chaque morceau. Des rythmes de batterie lourds aux synthés rétro, Taylor s’inspire de légendes de l’époque comme Madonna et Prince. Avec 1989, elle s’affirme comme une véritable icône pop.
Chaque titre de l’album semble avoir son propre univers :
Avec 1989, elle aborde des thèmes plus vastes et modernes, parfois personnels, parfois universels, qui parlent aux cœurs brisés comme aux éternels optimistes.
Impossible de parler de 1989 sans évoquer son esthétique visuelle ! Les clips de l’album, notamment celui de Shake It Off, cassent les codes habituels et captent l’attention. Ce clip nous montre une Taylor amusée, qui essaie différents styles de danse, maladroite, mais sincère. Avec des tenues colorées et une attitude volontairement décalée, Taylor nous invite dans son monde, à la fois lumineux et libérateur.
En 2024, c’est au tour de 1989 (Taylor’s Version) d’entrer en scène. Mais pourquoi réenregistrer un album déjà culte ? L’histoire remonte à 2019, quand Taylor perd les droits sur ses premiers enregistrements. Pour reprendre le contrôle de sa musique, elle décide de tout réenregistrer. Cette démarche suscite le respect et prouve sa détermination. Elle n’a pas seulement récupéré sa musique : elle a réaffirmé son histoire.
1989 (Taylor’s Version) arrive donc avec des inédits, des sons retravaillés, mais toujours la même magie. Et pour les fans, c’est une vraie fête : l’album remasterisé permet de redécouvrir des morceaux familiers sous un nouveau jour, avec des nuances et des interprétations qui montrent à quel point Taylor a évolué en 10 ans.
Depuis la sortie de cette version réenregistrée, les éloges pleuvent. Les fans en France et dans le monde s’enthousiasment pour les petites nouveautés qui viennent sublimer cet album déjà mythique. La critique est unanime : 1989 n’a rien perdu de son éclat. Mieux encore, il gagne en profondeur et en richesse, comme un bon vin qui s’améliore avec le temps.
Pour les fans inconditionnels de Taylor Swift, 1989 est disponible en vinyle, en CD et aux éditions collector. Chaque version offre des visuels et des goodies qui font le bonheur des collectionneurs. Entre les affiches, les livrets de paroles et les pochettes travaillées, chaque détail rappelle l’attention que Taylor porte à son public.
Taylor souhaite récupérer les droits de ses œuvres originales, ce qui lui permet de garder le contrôle sur sa musique et de protéger son art des ventes non voulues.
Cette nouvelle version propose des chansons inédites, des réarrangements subtils, et une interprétation plus mature. Les fans y retrouvent aussi la même énergie qui a fait le succès de l’album original.
Avec cet album, Taylor s’est définitivement imposée comme une icône de la pop, rompant avec ses racines country et attirant un nouveau public, plus large et plus diversifié.
L’amour, la rupture, la liberté et l’autonomie sont décryptés. Taylor explore des thèmes introspectifs et personnels, tout en délivrant des hymnes pop inoubliables.
Madonna, Prince, et d’autres icônes des années 80 ont inspiré Taylor dans la création de l’univers sonore et visuel de l’opus.
L’influence de 1989 ne se limite pas aux années 2010. En plus de marquer un tournant dans la carrière de Taylor, cet album a ouvert la voie à une nouvelle génération de pop stars. Des artistes comme Dua Lipa ou Billie Eilish ont été inspirés par cette audace créative et cette approche sincère de la musique. Avec 1989, Taylor a aussi ciselé l’image de la pop star moderne : une interprète forte, indépendante, et engagée.
De plus, les paroles de Taylor résonnent encore aujourd’hui. Elles rappellent que chaque chanson est une confession authentique, un miroir des émotions universelles. Cet opus continue d’inspirer, de rassembler et d’émouvoir. 1989, 10 ans après, reste un symbole de liberté et d’audace, un album qui nous invite à être nous-mêmes, sans compromis.
Voilà pour ce retour sur 1989, l’album de Taylor Swift qui a redéfini les codes de la pop. Difficile de ne pas admirer le parcours de Taylor et l’impact qu’a eu cet album sur la musique contemporaine. Et si vous ne l’avez pas encore écouté… il est temps de plonger dans cette pépite musicale avec Deezer !
La Star Academy est de retour, et cette saison 2024 s’annonce grandiose ! Entre nouveaux talents, marraine iconique, professeurs inspirants, et nouveautés en tout genre, cette douzième édition va marquer les esprits. Partez dans les coulisses de cette saison inédite où les candidats vont se surpasser sous les feux de la rampe !
Depuis son grand retour sur TF1, la Star Academy a renoué avec son succès d’antan. Après la victoire triomphale de Pierre Garnier l’année dernière, le public en redemande, et la chaîne est prête à relever le défi avec une saison explosive ! Cette édition 2024 reprend le flambeau avec un casting éclectique, des professeurs talentueux et une marraine de choc : Clara Luciani. Le château de Dammarie-les-Lys est prêt à accueillir les candidats pour une formation musicale et humaine intense, rythmée par les premières hebdomadaires en première partie de soirée, animées par l’incontournable Nikos Aliagas.
Ils sont 15, venus de partout en France (et même de Belgique !), chacun avec sa propre histoire, son propre style musical et sa personnalité unique. De Marine, le « dentiste artiste » de Lille, à Ulysse, le Marseillais passionné de musique qui a déjà sorti son premier single, chaque élève apporte une touche particulière à la promotion. Voici quelques talents qui vont marquer cette saison :
Chaque académicien apporte une voix, une personnalité, un parcours, et les fans peuvent suivre leurs aventures sur les réseaux sociaux pour voir leurs progrès et les soutenir tout au long de cette aventure.
Cette saison, le programme a mis les bouchées doubles pour innover ! Le prime, retransmis en direct depuis un plateau modernisé avec des éléments de spectacle supplémentaires, est maintenant de forme carrée et équipé d’estrades mobiles qui sortent du sol et d’écrans immersifs pour une ambiance survoltée. Mais ce n’est pas tout :
La Star Academy 2024 ne serait rien sans son équipe de professeurs dévoués. Certains piliers sont de retour, mais des nouvelles figures viennent aussi enrichir l’équipe :
Chaque professeur apporte un savoir-faire et un vécu unique, incontournables pour ces nouveaux talents en quête de progression.
Dès le premier prime, la compétition s’annonce féroce ! Chaque candidat a donné une performance remarquée, et les attentes sont élevées. Les défis ne font que commencer pour eux : entre les cours quotidiens, les répétitions, et la préparation des prestations en direct, ils devront se surpasser. Les réseaux sociaux leur offrent aussi une visibilité inédite. Leurs performances, les répétitions et les coulisses de l’Academy sont relayées sur leurs comptes, permettant aux fans de vivre l’aventure avec eux !
La promotion 2024 compte 15 académiciens, choisis pour leurs talents, leur passion, et leur potentiel artistique. Chaque prétendant détient une histoire unique, des passions, et des influences qui les rendent atypiques.
Cette année, le plateau a été modernisé avec une structure carrée et des estrades mobiles pour une mise en scène plus dynamique. La marraine Clara Luciani, ainsi que des professeurs invités comme Julien Doré, enrichissent l’expérience des aspirants.
En plus de Michaël Goldman, directeur, et de Lucie Bernardoni, répétitrice, les élèves auront des cours de chant avec Sofia Morgavi, d’expression scénique avec Marlène Schaff, de théâtre avec Hugues Hamelynck, et de sport avec Ladji Doucouré.
Les académiciens suivent un emploi du temps intensif avec des cours de chant, de danse, de théâtre et des répétitions. Ils sont coachés pour gagner en confiance et en technique afin de délivrer des performances mémorables.
Les réseaux sociaux sont le meilleur moyen de rester connecté avec les élèves. Ils partagent des moments inédits, des répétitions, et des défis quotidiens. Ainsi, les fans découvrent leur évolution jour après jour.
La Star Academy 2024 est un cocktail de talents, de surprises et de véritables émotions. Entre les prestations en direct, les cours quotidiens et la vie au château, les candidats vont devoir relever des défis de taille pour se démarquer. Et pour les téléspectateurs, c’est l’assurance de vibrer chaque semaine au rythme de performances toujours plus impressionnantes. En suivant cette saison, les fans découvriront les artistes de demain, ceux qui, peut-être, marqueront à leur tour la scène musicale française. Alors, prêts à soutenir votre élève préféré ? La Star Academy 2024 vous réserve encore bien des surprises, découvrez la playlist exclusive sur Deezer !
