Ça va être légendaire ! Werenoi, le rappeur au sommet des charts, revient en 2024 pour une tournée phénoménale qui va envoyer du lourd ! Si tu veux vivre un live d’anthologie, c’est le moment de bloquer tes dates et de préparer ta playlist. Découvre ici toutes les informations indispensables : les dates, les villes où il passera, comment acheter tes billets, et surtout, comment ne pas manquer l’événement musical rap de l’année. Alors, fan de Werenoi, cet article est fait pour toi !

Dates et lieux des concerts de Werenoi

La tournée 2024 de Werenoi s’annonce énorme ! Le rappeur va parcourir la France pour rencontrer ses fans dans les plus grandes salles du pays. Si tu te demandes où et quand tu pourras l’applaudir, voici un récapitulatif des dates à ne pas manquer.

Date	Ville	Lieu
17 octobre 2024	Paris	Accor Arena
06 novembre 2024	Lille	Zénith de Lille
07 novembre 2024	Lyon	Halle Tony Garnier
27 novembre 2024	Saint-Herblain	Zénith de Nantes Métropole
28 novembre 2024	Rennes	Le Liberté
03 décembre 2024	Aix-en-Provence	Arena du Pays d’Aix
04 décembre 2024	Toulouse	Zénith Toulouse Métropole
05 décembre 2024	Bordeaux	Arkéa Arena

Comment acheter des billets pour les concerts de Werenoi ?

Pour être sûr de ne pas rater Werenoi sur scène, il te suffit de réserver les places en ligne. Les billets sont disponibles sur plusieurs plateformes de billetterie. Que tu sois team fosse pour vibrer au plus près de l’action ou place assise pour apprécier le concert confortablement, il y a une option pour tout le monde. Voici un aperçu des tarifs :

• Prix des billets : entre 49 € et 79 € selon la salle et la catégorie (fosse, Carré Or, Catégorie 1, 2 ou 3).
• Réserver tes billets : tu peux les acheter directement en ligne sur les sites officiels des salles ou via des plateformes comme Fnac Spectacles et Ticketmaster.

Infos pratiques pour chaque concert

Que tu assistes à son concert à Paris, Lyon, ou Nantes, voici tout ce que tu dois savoir pour profiter pleinement de l’expérience.

Tarifs et types de places

Les prix pour les concerts de Werenoi diffèrent en fonction de la salle et de la catégorie choisie, avec des options allant de la fosse aux places assises premium, comme le Carré Or :

• Tarifs des places : de 49 € à 79 €, selon la catégorie.
• Types de places disponibles :
  • Fosse : pour être au cœur de l’ambiance.
  • Carré Or : pour une vue privilégiée.
  • Places assises en catégories 1, 2 et 3.

Discographie de Werenoi

En seulement deux ans, Werenoi est devenu l’un des piliers du rap français. De son vrai nom Jeremy Bana-Owona, il a grandi à Montreuil, et s’est fait connaître avec son style percutant et authentique. Dès ses premiers titres, comme Guadalajara en 2021, il a marqué les esprits avec des flows incisifs et des textes travaillés.

Son ascension a été fulgurante, portée par des collaborations avec des poids lourds du rap comme Ninho, SCH, et Damso. Werenoi a su se faire un nom avec des morceaux comme Scarface et Solitaire, qui ont explosé sur les plateformes de streaming. Il cultive le mystère, apparaissant toujours caché derrière ses lunettes de soleil et son béret, ce qui ajoute une aura fascinante à sa personnalité.

Werenoi, c’est l’artiste incontournable du rap français qui ne cesse de gravir les échelons. Avec des morceaux percutants et des collaborations de haut vol, il s’est imposé en un temps record sur la scène musicale. Sa discographie témoigne de son ascension fulgurante et de son talent à jongler entre mélodies entêtantes et punchlines aiguisées. Retour sur ses projets majeurs qui ont marqué les charts et conquis le cœur de ses fans :

• Carré (2023) : un album certifié double disque de platine, bourré de hits comme Ciao en feat avec Ninho.
• Pyramide (2024) : avec des collaborations exceptionnelles, dont Damso et Aya Nakamura.

Ces opus ont cartonné en streaming et ils ont aussi permis à Werenoi de gravir les scènes des plus grandes salles de concert. De quoi confirmer son statut de star montante du rap français.

Werenoi a su s’entourer des meilleurs pour marquer le rap français de son empreinte. En 2023, il sort son album Carré, certifié disque de platine, et enchaîne les collaborations prestigieuses avec des artistes comme Ninho, PLK, SCH et Aya Nakamura. Son second album, Pyramide, sorti en 2024, a encore consolidé sa position avec des featurings de renom.

Voici quelques collaborations inoubliables :

• Ciao avec Ninho.
• Chaleur avec Aya Nakamura.
• Magot avec SCH.

Découvre d’autres artistes du rap français

Si tu kiffes le style de Werenoi, tu devrais aussi jeter une oreille à d’autres artistes qui partagent un univers musical similaire, comme Booba, Luidji ou Soprano. Ces artistes sont également en tournée en 2024, alors pourquoi ne pas élargir ton agenda concerts ?

La tournée 2024 de Werenoi s’annonce déjà comme l’un des événements rap les plus attendus de l’année. Ne manque pas l’occasion de le voir en live, réserve vite tes places !

Le documentaire Kaizen d’Inoxtag est devenu un phénomène dès sa sortie. Il marque à la fois l’univers de l’influence numérique et celui des documentaires d’aventure. Ce projet titanesque retrace l’ascension de l’Everest par le YouTuber, en mêlant défis personnels, enjeux environnementaux et déconnexion d’Internet. Décryptons ensemble le succès fulgurant de ce documentaire, les réactions qu’il suscite et les aspects techniques et éthiques qui en font un sujet viral.

Le succès phénoménal de Kaizen

Dès sa mise en ligne sur YouTube, le documentaire Kaizen a explosé les compteurs. En seulement 24 heures, la vidéo cumulait déjà plus de 11 millions de vues et des centaines de milliers de commentaires enthousiastes. Ce succès fulgurant est renforcé par sa diffusion dans les salles de cinéma, où il a attiré plus de 340 000 spectateurs lors d’avant-premières en France et à l’étranger. La performance de ce film, tant sur grand écran que sur les plateformes de streaming, en fait un cas d’école dans la transition des contenus numériques vers des formats plus traditionnels.

Que veut dire Kaizen ?

Le terme « Kaizen » est utilisé pour refléter la philosophie de l’amélioration continue et du dépassement de soi. 

Signification du mot Kaizen

Le mot Kaizen 改善 en japonais est composé de deux caractères kanji :

• Kai 改 qui signifie « changement » ou « amélioration » ;
• Zen 善 qui signifie « bon » ou « bien« .

Ensemble, Kaizen 改善 se traduit par « amélioration continue » ou « changement vers le mieux« .

Une philosophie puissante

Ce documentaire suit l’ascension d’Inoxtag de l’Everest, un projet ambitieux qui représente à la fois un défi personnel et une quête de perfectionnement. Le choix du titre Kaizen s’aligne parfaitement avec l’idée de progresser graduellement, d’affronter des défis et d’améliorer ses compétences, tant sur le plan physique que mental. Tout au long du documentaire, Inoxtag applique cette idée de transformation constante, que ce soit :

• Dans sa préparation physique ;
• Sa gestion des conditions extrêmes :
• Ou encore sa capacité à se déconnecter du monde numérique pour se concentrer sur son objectif. 

Kaizen c’est une philosophie incarnée par Inoxtag dans son aventure vers le sommet le plus élevé du monde.

Inoxtag et l’ascension de l’Everest : entre défi personnel et introspection

Dans Kaizen , Inoxtag, de son vrai nom Inès Benazzouz, nous l’accompagnons dans un défi personnel hors norme : gravir l’Everest, le plus haut sommet du monde, (8600 m), alors qu’il n’avait aucune expérience en alpinisme. 

À travers des images époustouflantes et des séquences captivantes, il partage non seulement les difficultés physiques et mentales qu’il a rencontrées, mais aussi un message sur la déconnexion numérique, thème central du documentaire.

Le choix de l’Everest n’est pas anodin. Symbole de dépassement de soi, la montagne devient ici le théâtre d’une quête à la fois sportive et spirituelle. Inoxtag y aborde des thèmes comme l’éloignement des réseaux sociaux, la méditation en pleine nature, et la nécessité de se recentrer sur l’essentiel. Ce retour à des valeurs simples, en décalage avec la frénésie d’Internet, résonne particulièrement auprès d’un public jeune en quête d’authenticité.

Des chiffres impressionnants

Kaizen n’est pas seulement un carton sur YouTube. Au-delà des 17 millions de vues en moins de 48 heures, le film s’est également imposé dans les salles obscures. Ce mélange réussi de cinéma et de plateforme numérique a permis à Inoxtag de toucher un public large et intergénérationnel, allant des amateurs d’alpinisme aux fans de contenus web. Le distributeur MK2 a souligné que ce genre de succès, avec une telle envie d’expérience collective, était « du jamais vu » pour un contenu qui est ensuite mis gratuitement en ligne.

Témoignages et retour d’expérience des participants

Ce projet a mobilisé une équipe entière, composée d’Inoxtag, de professionnels de l’alpinisme et d’une équipe technique chevronnée. Plusieurs membres de cette équipe ont partagé leurs témoignages, ils ont dévoilé tous les challenges qu’ils ont dû relever lors de cette aventure à haute altitude.

Les sherpas, véritables héros discrets de l’ascension, ont joué un rôle essentiel en permettant à Inoxtag d’atteindre le sommet. Cependant, cette invisibilisation de leur travail a suscité des critiques. Les sherpas, ces travailleurs d’ombre, sont parfois perçus comme étant relégués au second plan dans le documentaire, un avis émis par certains experts en alpinisme.

Les controverses : critiques et réponses d’Inoxtag

Malgré l’enthousiasme généralisé, Kaizen n’a pas échappé aux critiques. L’une des principales concerne la valorisation de l’exploitation personnelle d’Inoxtag, perçue par certains comme une approche trop centrée sur l’individu, occultant l’implication des sherpas et les impacts environnementaux :

• Des figures comme Pascal Tournaire, alpiniste et photographe, ont énoncé un film « très égocentré » et sans « véritable exploit« , mettant en avant la marchandisation de l’Everest.
• D’autres critiques pointent du doigt l’incohérence entre le message de déconnexion d’Inoxtag et son statut d’influenceur, toujours connecté à sa communauté, même au sommet du monde. 
• L’ampleur de la médiatisation autour du projet a également soulevé des interrogations sur l’impact environnemental de l’ascension, notamment en raison de la surfréquentation de l’Everest et des tonnes de déchets laissés par les grimpeurs.

Inoxtag a rapidement répondu à ces critiques via ses réseaux sociaux, remerciant chaleureusement les sherpas et favorisant la démarche personnelle derrière son ascension. Il a aussi défendu son choix de mettre en avant la déconnexion numérique et a précisé qu’il s’agissait d’un temps de pause nécessaire à son équilibre.

Un projet fédérateur et intergénérationnel

Malgré les controverses, Kaizen a réussi à fédérer un large public. Les plus jeunes, fidèles à Inoxtag depuis ses débuts sur YouTube, ont été rejoints par des amateurs de documentaires d’aventure et des passionnés de montagne. Cette capacité à rassembler différentes générations autour d’un même contenu témoigne de la force de ce projet.

La stratégie de communication d’Inoxtag a joué un rôle clé dans le succès de Kaizen . Entre la promotion sur les réseaux sociaux, les avant-premières en salles et la diffusion prochaine sur TF1 après Koh-Lanta , le documentaire s’est imposé comme un événement médiatique incontournable.

Quelles sont les musiques du documentaire Kaizen ?

La bande originale du documentaire Kaizen, composée par MiM, accompagne parfaitement l’ascension de l’Everest par Inoxtag. Sortie le 13 septembre 2024, cette collection de 13 titres, d’une durée totale de 23 minutes, offre une atmosphère immersive pour ce défi hors du commun. MiM est un compositeur connu pour ses collaborations dans l’univers cinématographique. Il parvient à capturer l’essence de l’aventure à travers des morceaux à la fois intenses et contemplatifs. 

Chaque titre transporte l’auditeur dans les paysages majestueux de l’Himalaya, tout en reflétant les émotions vécues par l’équipe d’Inoxtag. De l’intro mélodique à l’ascension dramatique, chaque morceau sert de toile sonore à cette épopée. Kaizen est un parfait mélange de musique orchestrale moderne et de sonorités électroniques. Cette bande sonore qui soutient avec brio l’histoire et les moments forts du documentaire. Laylow clôture avec beaucoup de justesse ce documentaire qui ne vous laissera pas indifférent. Écoutez attentivement les paroles du titre Une histoire étrange.
Avec Kaizen, Inoxtag prouve qu’il est possible de repousser les limites du documentaire YouTube tout en abordant des thématiques profondes et actuelles. Que l’on soit captivé par son ascension, touché par son message sur la déconnexion ou intrigué par les critiques soulevées, une chose est sûre : Kaizen est un projet qui laisse une empreinte durable, tant sur le plan médiatique que dans le cœur de ses spectateurs. Alors, prêt à suivre Inoxtag jusqu’au sommet du monde ? Découvrez Kaizen sur YouTube, et sur TF1, pour vivre cette aventure hors du commun !

Ice Spice, c’est le nom qui résonne partout sur TikTok, Instagram et tes playlists de rap. Si tu es déjà fan ou si tu viens de découvrir son univers, une chose est sûre : cette rappeuse de New York, née Isis Naija Gaston, est en train de réécrire les règles du rap game. Avec des sons percutants, des collaborations percutantes et une vibe totalement drill, Ice Spice est LA nouvelle princesse du rap. Dans cet article, on te fait découvrir ses meilleures chansons qui font danser et twerker des millions de fans à travers le monde. Ready ?

1. Munch (Feelin’ U) : le hit viral qui a tout déclenché

Tout a commencé avec Munch (Feelin’ U). Ce son sorti en 2022 a littéralement mis Ice Spice sur la carte mondiale du rap. Avec son flow unique et son style drill percutant, elle a su captiver l’attention de gros noms comme Drake, qui a lui-même validé ce hit sur sa station de radio Sirius XM. Résultat ? Un buzz phénoménal sur TikTok, Twitter et toutes les plateformes de streaming. Munch, c’est un hymne avec :

• 250 millions+ sur Deezer ;
• Une anecdote : la chanson a explosé quand Drake l’a mentionnée publiquement.

2. Bikini Bottom : l’univers de SpongeBob version drill

Tu as sûrement entendu le refrain entêtant de Bikini Bottom, eh oui, le titre fait référence à l’univers de Bob l’Éponge. Ce morceau sorti en 2022 a confirmé la place d’Ice Spice comme nouvelle sensation du rap. Le beat est frais, presque nostalgique, et son flow reste fidèle à ce style drill qui fait d’elle une icône en pleine ascension. C’est le genre de chanson qui te reste en tête pendant des jours. Fun fact :

• Plus de 180 millions d’écoutes sur Deezer ;
• Produit par RiotUSA, son producteur attitré, qui l’a rencontrée à SUNY Purchase.

3. In Ha Mood : quand le rap rencontre la fraîcheur

Ice Spice ne ralentit jamais, et avec In Ha Mood, elle montre une facette plus légère et plus fun de son talent. Sorti début 2023, ce titre est rapidement devenu un incontournable dans vos playlists. Un beat parfait pour tes soirées, avec un texte qui résonne comme un véritable mood boost. C’est la chanson idéale à écouter pour se motiver et se sentir puissant·e. Infos clés :

• Plus de 200 millions de streams ;
• Ce morceau a prouvé qu’elle pouvait enchaîner les hits sans effort.

4. Boy’s a Liar Pt. 2 (feat. PinkPantheress) : la collaboration qui a tout changé

Quand Ice Spice s’est associée à PinkPantheress pour le remix de Boy’s a Liar Pt. 2, le monde entier a pris note. Ce titre est un parfait mélange de pop et de drill, une combinaison unique qui a propulsé la chanson au sommet des charts, atteignant même le Top 5 du Billboard Hot 100. Ce hit parle aux cœurs brisés, aux gens qui en ont marre des liars et qui cherchent une chanson pour dire je mérite mieux. Pourquoi tu dois écouter :

• Numéro 2 dans plus de 10 pays ;
• Vibes parfaites pour une session de danse dans ta chambre.

5. Princess Diana Remix (feat. Nicki Minaj) : une reine et sa princesse

C’est probablement LA synergie qui a marqué un tournant dans la carrière d’Ice Spice. Princess Diana Remix avec la légendaire Nicki Minaj. Les deux rappeuses du Bronx se sont unies pour créer un son percutant, féministe, et surtout, incroyablement catchy. Ce morceau est un clin d’œil à la dignité du rap féminin, où Ice Spice brille en tant que future reine. Nicki et elle forment un duo explosif. Détails notables :

• 300 millions+ de streams sur toutes les plateformes ;
• Cette collab a renforcé le statut d’Ice Spice en tant que digne héritière de Nicki Minaj.

6. Deli : le son qui t’accroche directement

Sorti en 2023, Deli est rapidement devenu un hit grâce à ses vibes percutantes et son énergie sans limites. Ce morceau incarne tout ce qui fait la force d’Ice Spice : son attitude sans compromis, son flow fluide et cette capacité à captiver l’attention dès les premières notes. Deli est un pur banger, fait pour être écouté en boucle. Pourquoi on l’adore :

• Plus de 150 millions sur Deezer ;
• Inspiré par la culture des deli de New York, ce son est un hommage à son quartier.

7. Karma (avec Taylor Swift) : quand le rap rencontre la pop

Ice Spice a su franchir les frontières du rap pour toucher un public encore plus large avec Karma, son partenariat avec la superstar Taylor Swift. Ce duo inattendu a prouvé que la musique ne connaît pas de limites. Entre rap percutant et mélodie pop, Karma est un vrai tourbillon de styles, parfait pour les fans de tout horizon. Fun fact :

• Cette chanson a fait un carton dans le Top 10 de plus de 25 pays ;
• Une alchimie surprenante a conquis les fans des deux artistes.

8. Oh SHHH… (feat. Travis Scott) : une collaboration de feu

Impossible de parler d’Ice Spice sans mentionner sa participation avec Travis Scott sur Oh SHHH…, sorti en 2024. Ce morceau explore des terrains plus sombres et plus agressifs, tout en restant fidèle au style de la rappeuse. Avec Travis Scott à ses côtés, Ice Spice s’impose encore plus comme une force incontournable de la scène rap mondiale. Ce qui rend ce titre imparable :

• Déjà plus de 250 millions de streams ;
• Un mélange de trap et de drill fort.

Ice Spice est un phénomène culturel avec un talent indéniable, des collaborations percutantes et des titres qui font vibrer toute la planète. Ses meilleures chansons qui passent en boucle sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming, témoignent de sa capacité à captiver. Écoute ces hits puissants dès maintenant sur Deezer !

Le MaMA Festival 2024 revient cette année pour trois jours incontournables, du 16 au 18 octobre, dans les quartiers parisiens de Montmartre et Pigalle. Ce festival, à la fois événement musical et convention professionnelle, propose une programmation opulente en talents émergents et artistes confirmés. Pour cette édition, les amateurs de musique et les professionnels de l’industrie se retrouveront pour assister à des concerts mémorables, participer à des conférences passionnantes, et profiter d’une ambiance festive au cœur de Paris. Si tu veux tout savoir sur les artistes, les dates, les lieux, et les meilleures astuces pour bien vivre l’événement, on te dévoile ici toutes les infos pratiques.

Quelles sont les dates et lieux du MaMA Festival 2024 ?

Le MaMA Festival 2024 se tiendra du mercredi 16 au vendredi 18 octobre, avec des concerts et des événements répartis sur plusieurs scènes dans les 9e et 18e arrondissements de Paris. Parmi les lieux phares du festival, tu pourras te rendre à :

• La Cigale ;
• La Machine du Moulin Rouge ;
• Les Trois Baudets ;
• FGO Barbara ;
• Ou encore à La Boule Noire. 

Ces salles emblématiques accueilleront une centaine de concerts et showcases durant ces trois jours. Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir des artistes talentueux dans des cadres différents, que ce soit des petites salles intimistes ou des grandes scènes parisiennes.

Artistes et groupes à l’affiche

La programmation de cette édition 2024 va être électrique ! Voici quelques artistes que tu pourras voir sur scène :

• Kids Return : ce duo pop indé français est en pleine ascension, il est connu pour ses mélodies nostalgiques et ses influences cinématographiques ;
• Toksa qui est un nom à suivre dans le milieu de la musique alternative ;
• Rori est une artiste belge qui mixe pop et influences électroniques pour un son envoûtant ;
• Martin Luminet est un chanteur à la plume sensible et aux compositions touchantes ;
• Saint DX qui délivre des sonorités soul et électro, c’est une véritable révélation de la scène française ;
• Pamela, cette chanteuse détient un univers folk-pop à la fois doux et puissant ;
• Nina Versyp est l’étoile montante de la scène alternative française ;
• Komodrag & The Mounodor est un groupe rock aux performances détonantes ;
• Troy Von Balthazar, c’est l’artiste folk indie d’origine hawaïenne avec une voix envoûtante à découvrir !
• The Haunted Youth est un groupe belge de dream pop psychédélique.

Et ce n’est qu’un aperçu de la programmation ! Chaque jour te réserve son lot de surprises avec des genres musicaux qui varient entre le rock et la pop, en passant par l’électro, la soul, etc..

Artistes émergents à découvrir

Le MaMA Festival est également l’occasion parfaite pour découvrir de nouveaux talents. Parmi les artistes à ne pas manquer cette année, on te recommande :

• Jeune Lion : un artiste reggae qui va te charmer avec son énergie positive ;
• Aunty Rayzor : une rappeuse charismatique venue du Nigeria, prête à secouer la scène avec ses rimes percutantes ;
• Meltheads : ce groupe de rock alternatif belge est la promesse d’un live intense ;
• Nina Versyp : avec ses mélodies envoûtantes et sa voix unique, elle va te captiver !

Programme quotidien du MaMA Festival 2024

Voici un aperçu de ce qui t’attend chaque jour au MaMA Festival :

Programme du Jour 1 – Mercredi 16 octobre 2024

• Kids Return – La Machine du Moulin Rouge
• Komodrag & The Mounodor – La Boule Noire
• Pamela – Les Trois Baudets
• Furies – FGO Barbara
• Maya Kamaty – La Cigale

Programme du Jour 2 – Jeudi 17 octobre 2024

• Martin Luminet – La Machine du Moulin Rouge
• Joao Selva – Les Trois Baudets
• Johnny Mafia – La Boule Noire
• The Brooks – FGO Barbara
• Nerlov – La Cigale

Programme du Jour 3 – Vendredi 18 octobre 2024

• Rori – La Boule Noire
• Jeune Lion – FGO Barbara
• The Haunted Youth – La Cigale
• Getdown Services – La Machine du Moulin Rouge
• Bibi Club – Les Trois Baudets

Chaque jour, une trentaine de concerts te permettent d’assister à des performances de qualité et de découvrir des artistes internationaux et français prêts à enflammer les scènes parisiennes. Les billets sont déjà disponibles, alors n’attends plus pour réserver ta place !

Présentation des lieux et scènes

Le MaMA Festival se déroule dans des lieux emblématiques des 9e et 18e arrondissements de Paris. Voici une petite présentation des scènes :

• La Cigale demeure un lieu mythique de la musique à Paris, cette salle historique a accueilli les plus grands artistes internationaux ;
• La Machine du Moulin Rouge est l’endroit idéal pour des concerts de grande envergure ;
• Les Trois Baudets est une salle qui comporte un espace intimiste parfait pour découvrir des artistes nouveaux ;
• FGO Barbara est un lieu de création et de diffusion artistique en plein cœur de Paris ;
• La Boule Noire, c’est cette salle de concert à l’ambiance underground, elle est le lieu où l’on peut découvrir des pépites musicales avant qu’elles émergent !

Informations Pratiques pour le MaMA Festival 2024

Voici  toutes les infos essentielles : tarifs, horaires et astuces pour profiter au maximum du festival !

Quels sont les horaires et tarifs ?

Les concerts et événements du MaMA Festival se déroulent chaque jour de 14h à minuit. Les pass 3 jours sont disponibles en tarif early bird à 47 €, alors ne traîne pas si tu veux bénéficier du meilleur prix !

Comment acheter des billets ?

Les billets pour le MaMA Festival 2024 sont disponibles sur le site officiel du festival ainsi que sur les principales plateformes de billetterie en ligne. Tu peux acheter des billets à l’unité pour un jour ou opter pour un pass 3 jours pour ne rien manquer de cette édition. Attention, les places sont limitées et partent vite !

Transport et hébergement

Le MaMA Festival se déroulant en plein cœur de Paris, les options de transport sont multiples. Le métro, les bus et même les vélos en libre-service te permettront de te déplacer facilement entre les différents lieux. Si tu viens de loin, pense à réserver ton hébergement. De nombreuses auberges de jeunesse, hôtels et appartements sont disponibles dans le quartier de Pigalle et Montmartre.

Comment rester informé des mises à jour ?

Pour ne rien manquer des dernières infos, abonne-toi aux notifications du site officiel du MaMA Festival ou suis leurs réseaux sociaux. Tu pourras ainsi être informé des éventuels changements de programme ou des nouvelles annonces d’artistes.

Le MaMA Festival 2024 s’annonce comme l’événement musical de l’automne. Viens découvrir de nouveaux talents et part à la rencontre des professionnels de l’industrie. Profites-en pour établir de nouvelles connexions ! Cet événement à Paris va te régaler. N’attends plus et prends tes billets dès maintenant pour vivre cet événement hors du commun au cœur de la capitale.

Avec son dixième album studio intitulé Lasso, Lana Del Rey marque un tournant décisif et ouvre un nouveau chapitre dans sa carrière. La voici qui s’aventure sur des terrains musicaux jusque-là inexplorés : la country. Ce changement surprend ses fans et les critiques, d’autant que l’icône de la pop alternative est connue pour ses ballades mélancoliques teintées de pop et d’influences cinématographiques. Dans cet album, elle réussit le pari audacieux de fusionner son univers avec des sonorités country, tout en restant fidèle à l’esthétique poétique qui la caractérise.

Comment « Lasso » se distingue-t-il des précédents albums ?

Lasso tranche avec les opus antérieurs de Lana Del Rey, notamment Born to Die (2012) ou encore Norman Fucking Rockwell (2019), qui te plongeaient dans des mélodies dramatiques, introspectives, et souvent nostalgiques. Ici, la démarche artistique est différente. En se rapprochant de la country, Lana explore des sonorités plus acoustiques, avec une utilisation plus marquée de la guitare et des influences folk. Elle conserve néanmoins sa signature vocale envoûtante, mais dans un registre qui évoque davantage des paysages ruraux que des boulevards américains.

De plus, la production reste impeccable, grâce à la collaboration continue avec Jack Antonoff, son producteur de longue date, mais également l’implication de Luke Laird, un grand nom de la scène country. Ensemble, ils créent un univers sonore hybride, où la pop et la country s’entrelacent harmonieusement.

Comment ont réagi les critiques et les fans à la sortie du dernier album de Lana Del Rey ?

L’accueil de Lasso a été mitigé. Certains critiques saluent l’intrépidité de Lana Del Rey, voyant dans cet album une nouvelle étape dans son évolution artistique. D’autres, en revanche, regrettent une certaine dilution de l’identité musicale qui l’a rendue célèbre. Sur les réseaux sociaux, les avis des fans sont partagés : beaucoup louent l’inventivité et l’évolution musicale, tandis que d’autres peinent à s’identifier à ce virage country, inattendu pour une artiste comme Lana Del Rey.

Les chansons phares de « Lasso »

Parmi les singles les plus marquants de l’album, Tough se distingue particulièrement. Ce duo avec le rappeur Quavo, qui mélange country et rap, a décontenancé les auditeurs par son panache. La fusion des genres, bien qu’inhabituelle, fonctionne étonnamment bien et montre la capacité de Lana à repousser les frontières musicales.

D’autres chansons comme Lasso (titre éponyme) ou Desert Rose exploitent des thèmes typiquement country, tels que la solitude, le voyage et la quête de liberté, tout en conservant la profondeur émotionnelle propre à Lana Del Rey.

Quels thèmes sont abordés dans l’album ?

Dans Lasso, Lana Del Rey continue d’explorer des sujets récurrents tels que l’amour, la nostalgie et la fuite du temps. Cependant, elle y ajoute une dimension nouvelle : celle de l’Amérique rurale et de la liberté, thèmes centraux dans la musique country. Les paroles font souvent référence à des images de grands espaces, de routes poussiéreuses, et de cow-boys solitaires, ce qui renforce l’imagerie visuelle et sonore de l’album.

Une collaboration avec Quavo sur ce dernier album

L’une des collaborations les plus surprenantes de cet album est celle avec Quavo sur le morceau Tough. Cette chanson, mélange de country et de rap, a suscité de nombreuses discussions. Bien que la fusion des genres soit parfois déstabilisante, elle démontre la volonté de Lana Del Rey de casser les codes et de s’aventurer hors des sentiers battus. Cette complicité inattendue apporte une fraîcheur à l’album. Elle illustre également l’ouverture de l’industrie musicale actuelle à des expérimentations inter-genres.

Une country mixée à sa signature romantique

Lana Del Rey parvient à intégrer les éléments de la musique country sans renier ses racines artistiques. Dans Lasso, on retrouve des instruments emblématiques comme la guitare acoustique et des percussions typiques du genre, tout en conservant l’atmosphère éthérée qui la caractérise. Le titre Cowboy’s Lament en est un exemple parfait, car il mêle ballade country et mélancolie, deux styles qui semblent a priori opposés, mais qui, dans les mains de Lana, créent une harmonie inattendue.

Les singles et les sorties avant l’album complet

Avant la sortie de Lasso, Lana Del Rey avait déjà dévoilé quelques singles, dont Tough en duo avec Quavo, ainsi que High Noon, un titre plus introspectif qui rappelle ses anciens morceaux. Ces singles ont permis de préparer le terrain pour l’album, car ils suscitent curiosité et interrogations quant à la direction artistique de ce nouveau projet.

L’équipe de production et les musiciens de Lana Del Rey

L’album a été principalement produit par Jack Antonoff, fidèle collaborateur de Lana, et Luke Laird, un expert du son country. Cette combinaison de talents a permis de créer un son unique, à mi-chemin entre la pop atmosphérique et la country traditionnelle. Antonoff, en particulier, maintient une cohérence entre les nouveaux éléments musicaux et l’univers bien établi de Lana Del Rey.

Une sortie très attendue annoncée à Rock en Seine

Lana Del Rey a  communiqué la sortie de son album Lasso lors de son unique passage en France, à Rock en Seine en août 2024, où elle a également interprété en avant-première plusieurs morceaux de l’album. Cette annonce a suscité l’enthousiasme des fans, d’autant que l’artiste avait longtemps entretenu le mystère autour de ce projet. Ses performances live restent à la hauteur de sa réputation, elles mêlent émotion brute et mise en scène spectaculaire. Les fans ont salué la diversité de sa setlist, qui comprenait aussi bien des classiques comme Video Games que des titres inédits issus de Lasso.

Comment a évolué la musique de Lana Del Rey ?

Depuis ses débuts avec Born to Die, Lana Del Rey n’a cessé de surprendre par son évolution musicale. Si elle a commencé avec une esthétique largement influencée par le cinéma hollywoodien et les ballades pop sombres, Lasso marque une nouvelle phase dans sa carrière, en s’ouvrant à un genre musical qui lui était jusqu’alors étranger. Ce virage montre une artiste en constante évolution et qui refuse de se laisser enfermer dans une case. Comme Taylor Swift avant elle, Lana a compris le potentiel de ce genre pour toucher un public plus large tout en diversifiant son répertoire. Lasso témoigne de cette tendance, tout en prouvant qu’elle reste une artiste à part, capable de se réinventer sans jamais perdre son essence.

Lasso de Lana Del Rey est un album qui divise, mais qui illustre parfaitement son évolution artistique. Impertinent et expérimental, il représente un moment charnière dans sa carrière, où elle démontre une fois de plus sa capacité à surprendre et à émouvoir. Retrouvez tous ses titres dans la playlist Deezer !

Les années 80, c’est une décennie qui a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la musique. Si tu aimes écouter des sonorités rétro, organiser des soirées à thème ou si tu es curieux de découvrir ce qui faisait vibrer tes parents à l’époque, tu es au bon endroit ! De la pop, au rock et aux chansons françaises, tu vas adorer cette escapade musicale. On t’a concocté une liste des 10 chansons des années 80 qui ont marqué l’histoire. Alors, échauffe-toi car tu vas bouger sur les plus grands hits qui ont fait tourner la tête à plusieurs générations !

1. Billie Jean : Michael Jackson

« She was more like a beauty queen from a movie scene…« 

Impossible de parler des années 80 sans mentionner Michael Jackson et son tube Billie Jean sorti en 1982. Ce morceau légendaire, issu de l’album Thriller, est rapidement devenu un hymne mondial. La basse reconnaissable dès les premières notes, le groove irrésistible et la chorégraphie emblématique du moonwalk… Tout y est ! Ce titre a explosé les charts et a contribué à faire de Michael Jackson le « King of Pop ». Fun fact : la chanson parle d’une fan obsessionnelle qui prétendait que Michael était le père de son enfant. C’est un hit mythique pour les fans de pop et de danse.

2. L’Aventurier : Indochine

« Et soudain surgit face au vent, le vrai héros de tous les temps…« 

En France, Indochine est l’un des groupes phares des années 80. Leur titre L’Aventurier, sorti en 1982, a littéralement propulsé les artistes sur le devant de la scène. Inspirée par les aventures de Bob Morane, cette chanson mélange rock et new wave, une combinaison qui a séduit des milliers de jeunes à l’époque. Ce morceau reste un classique des soirées à thème 80’s et des concerts d’Indochine où les fans chantent à l’unisson chaque parole.

3. Girls just want to have fun : Cyndi Lauper

« Oh girls, they wanna have fun…« 

Les années 80, c’est aussi l’émergence des icônes féminines, et Cyndi Lauper en est l’une des plus flamboyantes. Son titre Girls Just Want to Have Fun, sorti en 1983, est rapidement devenu un hymne pour toutes les filles qui veulent simplement s’amuser et vivre leur vie. Avec son style décalé, ses cheveux colorés et son énergie débordante, Cyndi Lauper a marqué les esprits et ce titre est encore régulièrement repris dans les films, séries et publicités.

4. Les démons de minuit : Images

« Minuit se lève en haut des tours, les voix se taisent et tout devient aveugle et sourd…« 

Qui n’a pas dansé et chanté à tue-tête sur ce refrain ? En France, il est impossible de passer à côté du phénomène Images avec leur tube Les Démons de Minuit, sorti en 1986. C’est la chanson incontournable de toutes les soirées rétro. Elle incarne à la perfection la vibe des années 80 avec son rythme entraînant et ses paroles mystérieuses. Ce hit a envahi les discothèques et continue de faire bouger des générations entières.

5. Sweet dreams (are made of this) : Eurythmics

« Sweet dreams are made of this, who am I to disagree? »

Le duo britannique Eurythmics, composé d’Annie Lennox et de Dave Stewart, a marqué l’histoire avec Sweet Dreams, sorti en 1983. Ce titre synth-pop est rapidement devenu un hit mondial, avec son rythme hypnotique et la voix puissante d’Annie Lennox. La chanson parle du pouvoir des rêves et des ambitions. Encore aujourd’hui, Sweet Dreams reste une référence absolue de la new wave et continue d’influencer les artistes modernes.

6. Quand la musique est bonne : Jean-Jacques Goldman

« Quand la musique est bonne, bonne, bonne, bonne…« 

Si tu aimes la variété française, tu connais forcément Jean-Jacques Goldman. L’un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes de la scène française des années 80. Son titre Quand la musique est bonne, sorti en 1982, est un véritable hymne à la musique et à ses émotions. Avec ses riffs de guitare entraînants et ses paroles simples, mais percutantes, ce titre a conquis le cœur des Français et continue de résonner dans les esprits.

7. Still loving you : Scorpions

« Time, it needs time to win back your love again…« 

Le groupe de rock allemand Scorpions a marqué les années 80 avec plusieurs titres, mais Still Loving You reste l’un de leurs plus grands succès. Sorti en 1984, ce morceau est une véritable déclaration d’amour déchirante. C’est une ballade puissante qui a touché des millions de fans à travers le monde. Si tu as envie d’une ambiance plus calme et romantique, Still Loving You demeure une valeur sûre.

8. Mistral gagnant : Renaud

« À m’asseoir sur un banc cinq minutes avec toi…« 

Les années 80, c’est aussi l’émotion pure. Avec sa plume sensible et engagée, Renaud a touché le cœur des Français avec Mistral Gagnant. Sortie en 1985, cette chanson nostalgique évoque des souvenirs d’enfance, les bonbons Mistral gagnant, et les moments partagés avec ceux qu’on aime. C’est une mélodie douce, pleine de tendresse, qui continue de toucher chaque génération. Elle est devenue un classique indémodable de la chanson française.

9. I want to break free : Queen

« I want to break free... »

Queen, c’est l’un des groupes les plus influents de l’histoire du rock, et les années 80 ont vu naître des titres cultes comme I Want to Break Free. Sorti en 1984, ce morceau est un véritable cri de liberté, soutenu par une mélodie entraînante et des synthés typiques de l’époque. Le clip, où Freddie Mercury apparaît en femme de ménage, a fait sensation et a renforcé l’image excentrique du groupe. Encore aujourd’hui, ce titre est un incontournable des playlists 80’s.

10. Besoin de rien, envie de toi : Peter et Sloane

« Besoin de rien, envie de toi…« 

Tu veux un duo français culte des années 80 ? Peter et Sloane sont là pour toi avec leur hit Besoin de rien, envie de toi, sorti en 1984. C’est la chanson parfaite pour une soirée karaoké ou une fête à thème. Avec ses paroles simples et son refrain ultra catchy, ce morceau est rapidement devenu un tube et reste dans toutes les mémoires.

Tu as désormais en main une liste des 10 chansons qui ont fait vibrer les années 80. Si tu prépares une soirée rétro, un karaoké, ou si tu souhaites simplement revenir dans l’ambiance de cette décennie mythique, ces titres sont incontournables, retrouvez-les dans les playlists années 80 de Deezer ! Et toi, quelle est ta chanson préférée des années 80 ? N’hésite pas à la partager et à nous raconter tes meilleurs souvenirs associés à ces hits.

L’été touche à sa fin, mais la musique, elle, ne prend jamais de vacances ! Août 2024 nous réserve un florilège de nouveautés musicales qui vont égayer tes playlists et rythmer tes journées ensoleillées. Des albums très attendus aux singles surprises, en passant par des concerts et festivals, ce mois d’août s’annonce riche en découvertes. Il y en aura pour tous les goûts. Cette vague de sorties va te te faire kiffer et t’accompagner tout au long de ce mois musicalement chargé. Voici ce qui t’attend !

Nouveaux albums à guetter en août 2024

Attends-toi à ajouter ces pépites musicales à tes playlists, elles vont enflammer ton été !

Sabrina Carpenter – la sortie de Short n’ Sweet

Si tu es accro aux hits pop qui restent en tête, Sabrina Carpenter te réserve une belle surprise avec son nouvel album Short n’ Sweet le 23 août 2024. À seulement 25 ans, elle en est déjà à son sixième album et continue de cartonner. Cet opus s’annonce comme un concentré de pop vitaminée qui va donner du peps à tes playlists estivales !

David Kushner – la révélation The Dichotomy 

David Kushner, l’artiste qui a conquis le monde avec Daylight, revient avec The Dichotomy. Ce nouvel album promet de te toucher en plein cœur avec des morceaux intenses et sincères. Si tu as aimé ses précédents titres, tu vas t’enivrer de son univers encore plus profond et personnel.

Le nouveau Beabadoobee – This Is How Tomorrow Moves 

Beabadoobee, c’est l’artiste pop-rock qui continue de monter en flèche. Son nouvel album This Is How Tomorrow Moves est le fruit d’une collaboration avec le mythique Rick Rubin. Un mix de pop et de rock avec des arrangements originaux va te surprendre. Sa fraîcheur et son style sauront captiver tes oreilles dès la première écoute.

Le mythe Deep Purple – =1 

Les légendes du rock, Deep Purple, ne sont pas prêtes à raccrocher ! Avec leur nouvel album =1, elles reviennent en force. Cet opus marque un chapitre inédit pour le groupe avec l’arrivée du guitariste Simon McBride. Si tu es fan de riffs puissants et de mélodies endiablées, cet album va te rappeler pourquoi Deep Purple est une légende du rock.

Les albums les plus attendus d’août 2024

Ces sorties vont marquer ton mois d’août et faire vibrer tes écouteurs !

The Smashing Pumpkins – Aghori Mhori Mei 

Les Smashing Pumpkins ont encore frappé ! Avec Aghori Mhori Mei, ils nous offrent un album mystère, conçu pour être écouté d’une traite. Aucun single n’a été révélé avant la sortie, histoire de garder le suspense intact. 

Post Malone – F-1 Trillion 

Post Malone continue de nous surprendre avec son virage country pop. F-1 Trillion est son nouvel album, où il collabore avec des stars de la country comme Dolly Parton et Luke Combs. Si tu aimes les mélanges audacieux et que tu es prêt à entendre de nouveaux horizons musicaux, cet album est pour toi.

Les pépites musicales d’août 2024

Voici les bijoux sonores qui vont illuminer ton mois d’août 2024 !

Fucked Up – Another Day 

Le groupe punk canadien Fucked Up revient avec Another Day. C’est un album qui s’annonce aussi intense que son prédécesseur. Son son est brut, énergique et sans compromis, ce nouvel opus va te faire secouer ta tête au rythme de riffs explosifs !

Louis Cole – Nothing

Louis Cole est connu pour son talent multi-instrumental. Il sort Nothing, un album en collaboration avec le Metropole Orkest. Cet opus mêle des éléments orchestraux à la patte jazz audacieuse de Cole. Si tu veux découvrir quelque chose de différent et d’inattendu, c’est l’album à écouter !

Kroy – Militia 

Kroy, alias Camille Poliquin, revient avec Militia, un album qui fusionne électro pop, hyper pop et dark pop. Cet opus délivre un voyage sonore unique, avec des beats planants et une atmosphère intense. Si tu aimes les sons avant-gardistes et que tu es toujours à la recherche de nouveautés, Militia est un album à découvrir absolument.

Concerts et festivals à ne pas louper en août 2024

​​Découvrez les rendez-vous musicaux incontournables à vivre en août 2024 !

Deep Purple en concert les 24 et 25 août 2024

Deep Purple monte sur scène pour présenter leur nouvel album =1 et revisiter leurs classiques. Si tu as envie de te plonger dans une ambiance rock légendaire, ces concerts sont immanquables. Ils propulsent un moment de pure énergie avec des solos de guitare qui vont te faire décoller !

Beabadoobee en tournée à partir du 16 août 2024

Beabadoobee part en tournée avec son nouvel album This Is How Tomorrow Moves. Si tu veux vivre l’expérience Beabadoobee en live, ne rate pas cette tournée. Les premières dates sont déjà sold out, alors fonce pour avoir tes billets !

Nos coups de cœur musicaux pour août 2024

Voici les trésors musicaux qui ont fait chavirer nos cœurs en août 2024 !

Nouveautés rap : Jungle Jack – Jungle des Illusions Vol 2 

Jungle Jack revient avec Jungle des Illusions Vol 2, un album qui plonge au cœur des réalités modernes avec des lyrics tranchants et des beats puissants. Si tu aimes le rap qui ne mâche pas ses mots, cet album va te parler.

Sortie pop indépendante : Beabadoobee – This Is How Tomorrow Moves 

Beabadoobee continue de faire sensation avec son mélange unique de pop et de rock. Si tu cherches des morceaux qui combinent nostalgie et modernité, cet album est une véritable pépite à ajouter à ta collection.

Retour d’un mythe du rock classique : Deep Purple – =1 

Avec leur nouvel album, Deep Purple montre qu’ils sont toujours au sommet. =1 est un must pour tous les fans de rock, avec des morceaux qui revisitent les grandes heures du groupe tout en apportant une touche d’inédit.

Ce mois d’août va être un feu d’artifice musical ! Mets à jour ta playlist, réserve tes places de concert, et prépare-toi à vivre un mois d’août en musique. Let’s rock this summer avec la Playlist Hits été 2024 | À écouter sur Deezer !

Travailler en musique, c’est un peu comme ajouter une touche de magie à ta routine quotidienne. Tu es en pleine session de révisions ? Concentré sur un projet complexe ? Ou simplement à la recherche d’un peu de motivation pour démarrer ta journée ? La musique devient ton super allié. Mais attention, toutes les mélodies ne sont pas adaptées à chaque situation. Dans cet article, découvre quelles sont les meilleures musiques pour travailler et comment elles peuvent réellement booster ta productivité, réduire ton stress, et améliorer ta concentration, le tout basé sur des études sérieuses. 

Les bienfaits de la musique sur la productivité et la concentration

La musique fait des merveilles pour ta concentration et ta productivité. En effet, de nombreuses études montrent que les bonnes mélodies transforment ta façon de travailler.

1. Amélioration de la concentration et de la productivité 

La musique, notamment instrumentale, améliore ton attention en réduisant les distractions extérieures. Selon une étude menée par des chercheurs de l’Université de Caen, la musique stimule la mémoire et permet de mieux se concentrer sur des tâches répétitives. Ils expliquent que « les voies d’entrée de la musique dans le cerveau sont plus complexes que celles de la parole« , ce qui la rend plus apte à captiver notre attention sans nuire à nos performances cognitives.

2. Réduction du stress et de l’anxiété 

Besoin de te détendre entre deux réunions ou pendant une tâche stressante ? La musique est là pour toi. Une étude de l’Université de Windsor a révélé que l’écoute de la musique réduit le niveau de cortisol, l’hormone du stress, et favorise la libération de dopamine, la fameuse « hormone du bonheur ». Les participants à cette étude ont rapporté une diminution notable de l’anxiété, ce qui a amélioré leur bien-être et leur capacité à se concentrer .

3. Création d’un environnement de travail agréable 

Travailler en musique modifie aussi ton environnement. Un simple fond musical peut rendre une tâche ennuyeuse plus agréable. Une étude a montré que 79 % des professionnels pensent que la musique améliore leur productivité, et 65 % considèrent qu’elle les aide à rester concentrés . Si tu veux créer une ambiance de travail inspirante, la musique est une alliée de taille.

Comment la musique influence-t-elle l’humeur, la gestion du stress et la créativité ?

La musique n’est pas seulement utile pour la concentration ; elle joue aussi sa partition dans la gestion de ton humeur et de ta créativité :

1. Impact sur l’humeur et la motivation 

Écouter ta chanson préférée peut instantanément te mettre de bonne humeur. Une étude des neuroscientifiques Anne J. Blood et Robert J. Zatorre a démontré que la musique activait les circuits de la récompense dans le cerveau, ce qui entraîne une libération de dopamine, qui te rend plus heureux et motivé. Cela signifie qu’une playlist bien choisie te stimule et améliore ta productivité en boostant ton moral.

2. Gestion du stress par la musique 

Des morceaux doux et relaxants s’avèrent particulièrement efficaces pour calmer ton esprit. Selon le Dr David Lewis-Hodgson du Mindlab International, des musiques comme Weightless de Marconi Union peuvent réduire l’anxiété de 65 % ! C’est l’outil adéquat pour t’aider à garder ton calme pendant les moments de stress intense au travail .

3. Stimulation de la créativité 

La musique est aussi un formidable booster de créativité. Teresa Lesiuk, chercheuse à l’Université de Windsor, a observé que les personnes qui écoutent de la musique en travaillant sont plus inventives et proposent de meilleures idées. Elle souligne que « lorsque vous êtes dans un état positif, vous envisagez plus facilement plusieurs options« , ce qui est fondamental pour la créativité .

Quels types de musique pour quelles tâches ?

Toutes les musiques ne sont pas adaptées à chaque type de tâche. Voici quelques recommandations pour t’aider à choisir la bonne playlist en fonction de ce que tu fais. Voici les genres musicaux qui renforcent ta concentration et t’aident à rester focus sur tes tâches les plus importantes.

1. Musique classique 

La musique classique, notamment celle de compositeurs comme Vivaldi ou Mozart, est connue pour ses bienfaits sur la concentration. L’Effet Mozart, popularisé dans les années 90, suggère que l’écoute de musique classique améliore les capacités cognitives, notamment le raisonnement spatial.

2. Jazz 

Si tu préfères une ambiance plus détendue, le jazz, avec des artistes comme John Coltrane ou Miles Davis, t’aide à te concentrer tout en restant zen. Le rythme et la fluidité du jazz en font un excellent choix pour les tâches complexes qui nécessitent de la réflexion .

Musiques instrumentales pour une grande concentration

Les musiques instrumentales, sans paroles, sont idéales pour les tâches qui demandent une attention particulière.

1. Lo-fi 

La musique lo-fi, avec ses beats calmes et répétitifs, délivre une ambiance apaisante et favorise une concentration prolongée. C’est le choix parfait pour travailler dans des environnements bruyants ou pour se focaliser sur des tâches créatives .

2. Bruit blanc et sons de la nature 

Parfois, les meilleures musiques pour travailler ne sont pas des musiques du tout. Le bruit blanc ou les sons de la nature, comme le son de la pluie ou des vagues masquent les distractions et à créent un environnement de travail serein .

Choisir la musique en fonction de ses préférences 

Personnalise ton choix de musique en fonction de tes goûts et de la tâche à accomplir. Voici comment faire avec nos tips.

1. Personnalisation selon les préférences 

Tout le monde ne réagit pas de la même manière à la musique. Certains trouvent que les morceaux énergiques les motivent, tandis que d’autres préfèrent des mélodies plus calmes pour se concentrer. Une étude de l’Université de Turin a montré que la musique choisie en fonction de ses goûts personnels est plus efficace pour réduire le stress et améliorer la satisfaction au travail .

2. Choisis ta musique en fonction de ce que tu dois faire

Par exemple, pour une tâche créative, opte pour du jazz ou de la musique classique. Pour une session de travail intense, la musique instrumentale ou lo-fi est plus adaptée. Et si tu as besoin d’un petit boost de motivation, n’hésite pas à mettre ton morceau préféré pour te donner de l’énergie.

Quelles sont les meilleures playlists Deezer pour se concentrer en travaillant ?

Enfin, voici quelques recommandations de playlists Deezer pour t’accompagner pendant tes sessions de travail :

1. Focus Instrumental  : une sélection de morceaux instrumentaux parfaits pour maintenir ta concentration.
2. Lo-fi Beats : des beats lo-fi pour une ambiance calme et productive.
3. Classical for Study : les meilleures œuvres classiques pour stimuler ton cerveau.
4. Jazz Vibes : une playlist de jazz apaisante pour des séances studieuses détendues.

La musique est bel et bien une alliée précieuse dans ton quotidien professionnel. En sélectionnant judicieusement les morceaux qui t’accompagnent, tu améliores ta productivité, tu réduis ton stress et tu stimules ta créativité. Cependant, personnalise ton choix de musique en fonction de tes préférences et des tâches à accomplir. Alors, pour trouver la bande-son idéale pour booster ton travail, branche tes écouteurs, et laisse la musique t’aider à atteindre tes objectifs !

Sources

• https://www.daniellevitin.com/publicpage/books/this-is-your-brain-on-music/ 
• La musicothérapie et la maladie d’Alzheimer | France Musique 
• The Power of Music, Tapped in a Cubicle 
• The Paradox of Music-Evoked Sadness: An Online Survey | PLOS ONE 
• Quelle musique écouter pour être plus productif au travail ? – Cadremploi 
• Ecouter de la musique au travail : quels bienfaits ? 
• Quelle musique choisir pour quels bienfaits santé ? | Santé Magazine 
• Why ’80s pop is the best music genre for reducing stress