En vous inscrivant, vous acceptez de recevoir des emails à chaque mise à jour du Deezer Newsroom. Vous pouvez vous désabonner à tout moment en cliquant sur le lien en bas de chaque email.
Deezer continue de connecter fans et artistes : la plateforme d’expériences musicales offre aux superfans brésiliens une chance unique d’assister au concert événement de l’artiste sur la plage de Copacabana, ainsi que des activations spéciales.
Deux mois après la sortie de son album “Mayhem”, prévu le 7 mars, Lady Gaga se produira au Brésil pour un concert exclusif et gratuit sur la plage de Copacabana, à Rio de Janeiro, le 3 mai.
Deezer, sponsor officiel, lance un concours exclusif pour permettre aux admirateurs de la superstar américaine de vivre ce moment historique. 15 paires de billets seront mises en jeu au Brésil, offrant une expérience inoubliable au plus près de la scène.
Les gagnants et leurs accompagnateurs bénéficieront d’une prise en charge complète, garantissant une expérience exclusive et mémorable.
« Nous sommes fiers de faire partie de cet événement historique au Brésil, renforçant notre engagement à offrir des expériences uniques à nos utilisateurs. En 2024, nous étions présents au concert de Madonna, et cette année, nous allons encore plus loin avec un concours qui emmènera 15 abonnés et leurs accompagnateurs au plus près de la scène, ainsi que nos Superfans. Live the Music avec Deezer en mai devient une véritable tradition au Brésil », explique Yuri Valdevite, responsable marketing de Deezer LATAM.
Les Superfans Deezer auront également une chance unique : un résident de Rio de Janeiro et un autre d’une autre région du Brésil, parmi les auditeurs les plus assidus de Lady Gaga, recevront une invitation VIP tous frais payés, accompagnateur inclus.
Deezer mettra également en place d’autres actions et activations le jour de l’événement, comme des contenus exclusifs diffusés sur les écrans géants et une campagne média en ligne et hors ligne.
La plateforme lance également le Canal Gagacabana, qui propose des contenus exclusifs pour célébrer l’arrivée de la chanteuse, tels que la playlist officielle du concert, une section avec l’intégralité de la discographie de l’artiste, des quiz interactifs, des playlists avec le répertoire des tournées précédentes et, enfin, des playlists mood, avec des sélections thématiques 100% Gaga pour s’entraîner, danser, pleurer ou se détendre.
Avec ce partenariat événementiel, Deezer renforce son positionnement de plateforme d’expériences musicales. En France, Deezer connecte les fans à leurs artistes préférés à travers l’organisation de 75 événements exclusifs chaque année (Purple Door, Listening parties…) et la mise en place d’expériences immersives inédites via des partenariats (Paris La Défense Arena, festivals d’été…).
À propos de “Lady Gaga in Rio”
Succédant à “The Celebration Tour” de Madonna, le concert de Lady Gaga promet d’être un nouveau grand moment qui devrait attirer des millions de personnes sur l’une des plages les plus emblématiques de Rio de Janeiro.
Lady Gaga à Rio est une production de Bonus Track, en partenariat avec Live Nation. L’événement est présenté par Corona et bénéficie du soutien de la Mairie de Rio de Janeiro, du Gouvernement de l’État de Rio de Janeiro, ainsi que de Deezer et d’autres partenaires.
Contact Presse
Le Public Système pour Deezer: deezerpr@lepublicsystème.fr
Deezer : Nicolas Pré npre@deezer.com
A PROPOS DE DEEZER :
Deezer est l’une des principales plateformes indépendantes au monde dédiées aux expériences musicales, réunissant les artistes et les fans, en offrant aux utilisateurs la possibilité de vivre la musique (Live the music). La société permet, grâce à sa plateforme évolutive disponible dans plus de 180 pays, d’accéder à un catalogue musical complet et de qualité, une expérience audio HiFi sans perte, ainsi que des fonctionnalités innovantes. Fondée à Paris en 2007, Deezer est désormais une entreprise globale comptant plus de 600 employés répartis en France, en Allemagne, au Royaume-Uni, au Brésil et aux États-Unis, partageant tous une passion commune pour la musique, la technologie et l’innovation. Grâce à des partenariats stratégiques établis dans des marchés clés en Europe, en Amérique du Sud et en Amérique du Nord, Deezer continue de créer de la valeur pour ses partenaires issus de nombreux secteurs, notamment les télécommunications, les médias, l’équipement audio et l’e-commerce, à travers sa marque et l’engagement des utilisateurs. En tant qu’acteur de pointe de l’industrie musicale, Deezer a été la première plateforme à mettre en place un nouveau modèle de rémunération des artistes depuis le lancement du streaming, permettant de rétribuer plus équitablement les artistes et la musique que les fans chérissent. Cotée sur Euronext Paris (Code : DEEZR. ISIN : FR001400AYG6), Deezer fait partie du segment Euronext Tech Leaders, dédié aux entreprises technologiques à forte croissance en Europe, et de son indice associé.
Deezer – Live the music
Pour les dernières actualités, visitez https://newsroom-deezer.com/fr/
Pour les relations avec les investisseurs, visitez https://www.deezer-investors.com/fr/
C’est bientôt ! Vous en rêviez ? Découvrez vite tout ce qu’il faut savoir sur cette fête grandiose qui attire les foules du monde entier ! Cette année, Rio de Janeiro se métamorphose pour célébrer la musique, la danse et la culture brésilienne dans un tourbillon de festivités ! Le Carnaval de Rio 2025 s’annonce époustouflant, avec une journée supplémentaire de festivités et des blocos de rue endiablés !
Le Carnaval de Rio trouve ses racines dans les fêtes européennes du XVIIe siècle, importées par les colons portugais et métissées avec les rythmes africains et les traditions locales. La samba, née au début du XXe siècle, est devenue l’âme du Carnaval et l’essence des spectaculaires défilés des écoles de samba. Elles rivalisent de créativité pour proposer un spectacle saisissant et mémorable.
Plongez au cœur du Carnaval de Rio avec une playlist vibrante des meilleurs sambas-enredo qui vont enflammer votre passion pour la fête et la samba :
BTS fait son grand retour en 2025, après plusieurs années d’absence dues à leur service militaire obligatoire. J-Hope a récemment confirmé que le groupe prévoit une nouvelle ère musicale et une potentielle tournée mondiale pour 2026. Si tu as suivi les nouvelles du groupe et que tu as hâte de les revoir sur scène, ce quiz est pour toi ! Mets tes connaissances à l’épreuve et découvre si tu es un véritable ARMY.
C’est parti ! Réponds à ces questions sur le groupe mythique BTS et vois si tu peux te proclamer ARMY à 100 % !
1. Quel est le véritable nom de RM ?
a) Kim Namjoon
b) Min Yoongi
c) Park Ji-min
d) Jung Hoseok
2. En quelle année BTS a-t-il débuté ?
a) 2012
b) 2013
c) 2014
d) 2015
3. Quel membre est surnommé « Golden Maknae » ?
a) Jin
b) J-Hope
c) Jeon Jungkook
d) Suga
4. Quel album les a propulsé sur la scène internationale en 2018 ?
a) Map of the Soul: Persona
b) Love Yourself: Tear
c) BE
d) The Most Beautiful Moment in Life Pt.2
5. Avec quel artiste BTS a-t-il collaboré sur la chanson « Boy With Luv » ?
a) Halsey
b) Ed Sheeran
c) Nicki Minaj
d) The Chainsmokers
La 67ème édition des Grammy Awards s’est tenue le 2 février 2025 à Los Angeles. Et, comme à chaque année, elle a été ponctuée par des performances mémorables, des surprises très… surprenantes et des triomphes historiques ! Retour sur les moments les plus puissants de cette soirée consacrée aux meilleurs talents de la musique.
Les Grammy Awards sont l’occasion de rendre hommage aux artistes les plus talentueux de l’année, et 2025 n’a pas fait exception. Des légendes comme Beyoncé et Kendrick Lamar ont brillé. Néanmoins, de nouveaux noms comme Chappell Roan et Sabrina Carpenter ont aussi fait forte impression :
| Catégorie | Nominés | Gagnants |
| Meilleur album de l’année | Beyoncé – Cowboy Carter Taylor Swift – The Tortured Poets Department Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet | Beyoncé Cowboy Carter |
| Meilleur enregistrement de l’année | Kendrick Lamar – Not Like Us Billie Eilish – Birds of a Feather Taylor Swift – Fortnight | Kendrick Lamar Not Like Us |
| Meilleure chanson de l’année | Chappell Roan – Good Luck, Babe Sabrina Carpenter – Espresso | Kendrick Lamar Not Like Us |
Constat : les Grammy Awards 2025 ont propulsé des artistes féminines et des talents en devenir !
Pour en savoir plus : Top des meilleures musiques et hymnes de la communauté LGBTQ+
Quand on part à 7 heures du matin avaler plusieurs kilomètres de longueurs dans une piscine déserte, on a bien besoin d’une bonne playlist ou d’un bon Flow pour se motiver et se mettre tranquillement dans le bain. Florent Manaudou, le médaillé d’Or aux JO de Londres 2012 est aussi grand amateur de musique, et pas qu’à ses heures perdues. Pour le moment, il s’entraîne au handball (un sport vers lequel il s’est tourné récemment) et à maîtriser Stairway To Heaven de Led Zeppelin à la guitare. Il aime la musique, et elle le lui rend bien, comme l’explique le Professeur Marc Leman de l’université de Gand.
En écoutant leur musique pendant les entraînements sportifs, les athlètes ont l’impression d’interagir complètement avec la musique. C’est ce qu’on appelle “l’effet de stimulation” : le cerveau donne aux membres l’ordre de bouger avec un temps d’avance sur la musique, donnant au sportif l’impression d’être le chef d’orchestre de la chanson, celui qui provoque la musique.
Pendant une course par exemple, le pied va toucher terre quelques millisecondes avant qu’on entende le son de la batterie, procurant l’agréable sensation que c’est nous qui sommes aux baguettes et donnons une impulsion au morceau. Cela apporte au sportif un sentiment de puissance et de satisfaction pendant son entraînement, alors qu’en réalité c’est la musique qui donne l’impulsion nécessaire à notre course. Ce phénomène peut être observé dans tous les sports où les mouvements sont répétitifs, comme la natation ou le vélo.
Pour Florent Manaudou, pas de bonne préparation pour un match de handball sans un titre des Kills, de Jeff Buckley ou The Who qui passe dans le casque. Le champion nous dévoile sa playlist idéale pour un entraînement réussi et nous explique comment la musique l’aide à trouver la concentration et l’énergie dont il a besoin.
Un puissant moteur de motivation
Les rythmes entraînants et les mélodies inspirantes stimulent l’envie de se dépasser. Une bonne playlist agit comme un carburant psychologique, donnant l’impression d’avoir plus d’énergie et aidant à repousser ses limites, notamment lors des entraînements intensifs.
Une amélioration du rythme et de la coordination
La musique aide à synchroniser ses mouvements avec la cadence d’un morceau. En course à pied, par exemple, une chanson au tempo régulier permet de garder un rythme constant, ce qui optimise l’endurance et la gestion de l’effort.
Une réduction de la perception de la douleur et de la fatigue
En se concentrant sur la musique plutôt que sur l’effort, le cerveau détourne son attention des sensations désagréables comme la fatigue musculaire ou l’essoufflement. Ce phénomène, connu sous le nom de dissociation, permet de prolonger l’effort en ressentant moins la douleur.
Une stimulation du cerveau et des émotions
Certaines chansons déclenchent des émotions fortes en libérant des hormones comme la dopamine et l’endorphine, connues pour leur effet euphorisant. Cet état de bien-être permet d’améliorer la concentration et de donner le meilleur de soi-même.
Un effet booster sur l’endurance et les performances physiques
Des études scientifiques ont montré que la musique permet d’augmenter la capacité aérobique et d’améliorer la résistance à l’effort. Avec un bon tempo, elle peut même réguler la respiration et optimiser la dépense énergétique, ce qui est essentiel pour les sports d’endurance comme le marathon ou le cyclisme.
En résumé, la musique est un véritable allié pour se surpasser, rester concentré et atteindre ses objectifs sportifs. Alors, casque sur les oreilles et entraînement à fond !
À la recherche de nouvelles playlists ou des meilleurs morceaux de vos artistes préférés ? Explorez nos Tops et playlists, parfaits pour enrichir vos moments musicaux :
– 100 ans de chanson française en 10 tubes incontournables
– Il a fait des années 80 son règne, comment Prince a marqué l’époque
– Taylor Swift : les 8 albums clés de sa carrière
– B*tch, that’s Madonna : 10 albums qui ont fait la légende de la reine de la pop
– Don’t Stop the Music : notre playlist des meilleurs tubes de Rihanna
– Les plus gros tubes de 2023, pour une playlist de soirée réussie
– Les meilleurs biopics musicaux au cinéma
Le Super Bowl 2025, c’était une soirée de folie ! L’action sur le terrain a été intense et des événements inattendus ont secoué la scène. Les Philadelphia Eagles ont écrasé les Kansas City Chiefs (40-22), brisant le rêve de triplé des champions en titre. Et en dehors du terrain, des personnalités comme Donald Trump et Taylor Swift ont également fait le show. Voici tout ce qu’il faut savoir sur cette soirée mémorable.
Le Super Bowl 2025 a eu lieu le dimanche 9 février 2025. Il a commencé à 00h30, heure française. Ce match s’est joué dans un stade célèbre des États-Unis. Il s’agit du Caesars Superdome, situé à La Nouvelle-Orléans. Ce stade mythique a offert un cadre prestigieux pour une finale où l’intensité et le spectacle étaient au rendez-vous.
En effet, cette enceinte légendaire a vu défiler de nombreuses stars et acteurs clés du football américain. Mais cette année, la Nouvelle-Orléans est surtout devenue le lieu où les Philadelphia Eagles ont remporté leur deuxième titre de Super Bowl. Un lieu chargé d’histoire, donc, pour une victoire écrasante.
Les Eagles de Philadelphie n’ont pas laissé de place au doute. Leur victoire 40-22 contre les Kansas City Chiefs a été un modèle de domination, tant en attaque qu’en défense. Le quarterback Jalen Hurts a livré un match spectaculaire, remportant même le titre de MVP du Super Bowl. En plus de ses 221 yards à la passe, il a couru pour 72 yards et un touchdown. C’est une performance impressionnante dans un environnement aussi tendu.
Les Chiefs, champions en titre, ont peiné face à une défense des Eagles implacable. Patrick Mahomes, la star des Chiefs, a subi une pression constante, avec notamment deux interceptions et un total de six sacks. Ce match restera probablement l’un des plus difficiles de sa carrière. Et, ses espoirs de remporter un troisième titre d’affilée ont été brisés.
Une des scènes les plus surprenantes de la soirée a eu lieu en dehors du terrain, avec Taylor Swift. La chanteuse était présente pour soutenir son petit ami, Travis Kelce, joueur des Kansas City Chiefs. Cependant, la pop star a été huée lorsqu’elle est apparue sur l’écran géant du Caesars Superdome. Les sifflets étaient d’autant plus étonnants étant donné que Swift est originaire de Pennsylvanie, l’État des Philadelphia Eagles.
Dans la confusion, l’artiste, visiblement gênée, a jeté un regard dans la direction de la caméra. Elle avait l’air stupéfaite par la réaction du public. Le moment n’a pas échappé à Donald Trump, qui s’est moqué d’elle sur les réseaux sociaux.
À la mi-temps, l’attention s’est déplacée sur le show musical. Et cette année, Kendrick Lamar marque l’histoire. En effet, il devient le premier artiste de hip-hop à piloter un concert solo à ce moment-là. L’artiste était accompagné de SZA et de Serena Williams. Ils ont enflammé la scène avec des hits comme Humble et DNA. Néanmoins, c’est son morceau Not Like Us qui a véritablement secoué les spectateurs.
Les Victoires de la Musique 2025 approchent à grands pas et s’annoncent spectaculaires ! Mais êtes-vous prêt ? Car cette cérémonie s’annonce comme inoubliable. En effet, une pléiade d’artistes nommés vont monter sur la scène de La Seine Musicale, le 14 février prochain à 21h ! Suivez le guide !
Les Victoires de la Musique 2025 ont lieu à La Seine Musicale. Ce site est situé à Boulogne-Billancourt. Cette scène mythique s’avère moderne et en même temps, chargée d’histoire. Elle accueille chaque année des événements prestigieux. C’est pourquoi, elle sera l’écrin parfait pour les Victoires 2025. Une soirée pétillante et survoltée va vous entraîner sur les traces des stars et des pépites émergentes. Par ailleurs, la 40e cérémonie des Victoires de la Musique 2025 est présidée par Alain Souchon. Puis, elle est animée par les talentueux Léa Salamé et Cyril Féraud. Attention, chaque note comptera !
À ne pas rater : la hype Deezer Next en 2025
Cette année, des artistes confirmés comme Clara Luciani, Santa et Zaho de Sagazan côtoient de jeunes talents tels que Pierre Garnier et Aliocha Schneider. La compétition s’annonce féroce dans chaque catégorie !
Les Victoires de la Musique 2025 accueillent à la fois des stars établies et des artistes qui font leurs premiers pas sur la scène des grands prix. De Santa à Yseult, sans oublier Tiakola et Philippe Katerine, cette année, la scène sera plus colorée que jamais.
Voici un aperçu des nominations dans les principales catégories, un véritable concentré de talents à découvrir et à soutenir !
| Catégorie | Nominations |
| Artiste féminine | Clara Luciani Zaho de Sagazan Santa Yseult |
| Artiste masculin | Gims Justice Philippe Katerine Tiakola |
| Révélation féminine | Solann Styleto Yoa |
| Révélation masculine | Pierre Garnier Lucky Love Aliocha Schneider |
| Révélation scène | Aliocha Schneider Solann Yoa |
| Album de l’année | BDLM VOL.1 de Tiakola Hyperdrama de Justice Mon sang de Clara Luciani Santa – Recommence-moi Alain Chamfort – L’Impermanence |
| Chanson originale | Pierre Garnier – Ceux qu’on était Aliocha Schneider – Ensemble Santa – Recommence-moi Solann – Rome Clara Luciani – Tout pour moi |
| Concert de l’année | Shay – Acte III – Production : Talent Boutique Cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques et paralympiques d’été – Production : Paris 2024 Zaho de Sagazan – La Symphonie des éclairs – Production : Disparate & Wart Santa – Production : Décibels Productions |
| Création audiovisuelle de l’année | DJ Mehdi : Made in France – Réalisateur : Thibaut de Longeville La grâce d’Alain Chamfort – Réalisateur : François Goetghebeur Neverender de Justice – Réalisateurs : Armand Béraud, Masanobu Hiraoka & Kota Iguchi |
À découvrir : Deezer Newsroom | Tout ce que vous devez savoir sur Deezer !
Durant la soirée des Victoires de la Musique des performances live sont livrées et elles sont à couper le souffle. Vous aurez droit à des artistes qui vont électriser la scène !
Les artistes nommés auront l’honneur de performer en direct : Clara Luciani, Santa, Tiakola, et de nombreux autres talents vont propulser le spectacle. La soirée sera un véritable feu d’artifice musical !
Les Victoires de la Musique sont synonymes de surprises et de moments inoubliables. Des hommages émouvants ponctuent la cérémonie, ainsi que des prestations époustouflantes, et des invitations surprises sur scène. Cette année, les Victoires de la Musique décernent deux Victoires d’honneur à Sylvie Vartan et Eddy Mitchell. Cette distinction est un hommage à leurs carrières légendaires, après Bernard Lavilliers l’année dernière.
Le public a un rôle central lors des Victoires de la Musique. Cette année, vous pouvez voter pour la chanson de l’année. Vous avez ainsi l’opportunité de donner votre voix aux artistes qui vous ont touché. Ne manquez surtout pas l’occasion de participer à l’élection de la chanson de l’année. Choisissez votre morceau préféré parmi les nominés ! C’est votre moment pour influencer le palmarès de cette 40e édition.
Rien de plus facile ! La cérémonie sera diffusée en direct sur France 2 et France Inter le 14 février à 21h. C’est l’occasion de suivre chaque moment en temps réel et de profiter de cette grande soirée musicale.
Si vous avez la chance d’être à Paris, les billets sont disponibles pour assister à l’événement en personne. Soyez au cœur de l’action et vivez cette soirée légendaire !
Cette année, les Victoires de la Musique 2025 ne manqueront pas de surprises.
C’est du lourd cette année : des performances qui déchirent avec les artistes annoncés, des moments qui vont vous retourner et des hommages à des icônes de la scène musicale française. Cette soirée va être épique !
En l’honneur de leurs 40 ans, les Victoires de la Musique prévoient une rétrospective des moments les plus puissants de ces quatre décennies. Ce sera une occasion unique de redécouvrir les temps forts de l’histoire de la musique francophone.
À ne pas manquer : 15 Artistes à Suivre en 2025 – Deezer
Les Victoires de la Musique représentent un moment culte dans la culture française. Elles jouent un rôle majeur dans la reconnaissance des artistes et dans la promotion de la musique française à travers le monde. C’est aussi un moment où le public découvre de nouveaux talents et redécouvre des artistes célèbres.
Restez connecté et ne manquez rien des Victoires de la Musique 2025 ! Abonnez-vous à la newsletter pour être au courant de tout : des performances aux résultats, des surprises aux moments inoubliables.
Les Victoires de la Musique 2025 seront une soirée inoubliable, pleine de surprises, de talents et de moments magiques. Soyez au rendez-vous et profitez pleinement de cette fête de la musique française ! Envie d’en savoir plus sur les coulisses de la musique ? Rejoins-nous sur le blog The Backstage de Deezer ! Des exclusivités, des interviews, des spoilers, des quizs, des tops et de nombreux articles d’actu vont te régaler !
Un monument du rock Français s’est éteint il y a maintenant plus de 7 ans. L’inimitable idole des français a tiré sa révérence, laissant derrière lui un héritage musical impressionnant. Il nous a donné toute la musique qu’on aime et on aurait aimé lui composer un beau requiem, à la mesure de son talent fou.
Il y a des artistes qui marquent l’histoire, et il y a ceux qui incarnent une époque. Johnny Hallyday, c’est bien plus qu’un chanteur : c’est une légende, un monument de la musique française qui a fait vibrer des générations entières. Avec une carrière de plus de 50 ans, plus de 1 000 chansons et des millions de disques vendus, il a su traverser les décennies sans jamais perdre son aura. Des années yéyé aux stades enflammés, il a su réinventer le rock en France, empruntant aux plus grands tout en imposant son propre style. Sa voix puissante, son charisme brut et ses performances scéniques électrisantes ont fait de lui un artiste unique, adulé par un public fidèle jusqu’à son dernier souffle. De Que je t’aime à Allumer le feu, Johnny n’a jamais cessé de rassembler, de fédérer et de transmettre une passion inébranlable pour la musique. Il était plus qu’une star : il était un mythe vivant, une icône populaire, une idole que personne n’a oubliée et qui continue de résonner dans les cœurs.
Johnny Hallyday a marqué la musique française avec des titres légendaires qui continuent de faire vibrer ses fans. Voici un top 5 de ses plus grandes chansons, celles qui ont forgé son mythe et traversé les générations.
Un véritable cri d’amour et une des chansons les plus emblématiques de Johnny. Porté par une orchestration intense et sa voix puissante, ce titre est devenu un classique incontournable de son répertoire. Il la chante pour la première fois sur scène à l’Olympia en 1969 et le public est conquis.
Hymne rock taillé pour la scène, Allumer le feu est l’une des chansons les plus explosives de Johnny. Écrite par Zazie et Pascal Obispo, elle est immédiatement adoptée par son public. Elle accompagne ses concerts les plus spectaculaires et devient le symbole de son énergie inégalable sur scène.
Cette chanson, issue de l’album Gang, marque un tournant dans sa carrière. Avec son texte puissant sur la résilience et la passion, elle devient un incontournable de ses concerts, notamment grâce à ses prestations enflammées devant des stades en délire.
Ballade dramatique où Johnny met toute son intensité vocale pour raconter l’histoire d’un homme prêt à tout par amour, quitte à sombrer dans la folie. Ce titre poignant, à la fois théâtral et puissant, est l’un des plus marquants de sa carrière.
Adaptation française du titre américain The House of the Rising Sun, ce morceau mélancolique raconte l’histoire d’un homme emprisonné, rêvant d’une liberté perdue. Ce fut l’un des premiers grands succès de Johnny, confirmant son statut de rockeur français incontournable.
Et vous, quelle est votre chanson préférée de Johnny Hallyday ?
Souvenez-vous de lui à travers ses chansons les plus marquantes, celles qui ont bercé plusieurs générations (L’envie, Je te promets, La musique que j’aime) dans “Johnny, L’essentiel”, ses ballades dans “Johnny, les ballades” (Sang pour sang, J’ai oublié de vivre).
Johnny Hallyday, c’était aussi un showman d’exception, capable de soulever les coeurs et les foules, c’est ce Johnny-là que la playlist “Johnny, bête de scène” vous invite à retrouver. Bluesman, il est aussi connu pour ses nombreuses reprises, à découvrir ou redécouvrir dans “Johnny, les reprises” (Noir c’est noir, Heartbreak Hotel).
En 2015, nous avions eu le privilège de tourner avec lui une Deezer Session unique, à revivre ici.
Johnny Hallyday a quitté la scène, mais ses chansons resteront dans nos esprits et dans nos cœurs. Il est et restera à jamais éternel.
À la recherche de nouvelles playlists ou des meilleurs morceaux de vos artistes préférés ? Explorez nos Tops et playlists, parfaits pour enrichir vos moments musicaux :
– 100 ans de chanson française en 10 tubes incontournables
– Taylor Swift : les 8 albums clés de sa carrière
– B*tch, that’s Madonna : 10 albums qui ont fait la légende de la reine de la pop
– Don’t Stop the Music : notre playlist des meilleurs tubes de Rihanna
– Les plus gros tubes de 2023, pour une playlist de soirée réussie
– Les meilleurs biopics musicaux au cinéma
Aller à un festival de musique, c’est avoir la chance d’assister à des performances en live d’artistes de talent, qu’iels soient reconnu·e·s à l’international ou émergent·e·s.
Les festivals de musique sont bien plus que de simples concerts en plein air : ce sont des instants de communion, des moments suspendus où la musique devient magique. Certains artistes, portés par l’énergie du public, livrent des performances qui entrent dans la légende, bouleversant des générations entières. De Woodstock à Glastonbury en passant par Coachella, certaines prestations ont marqué l’histoire et redéfini le live à jamais. Retour sur ces moments inoubliables où la scène est devenue le théâtre de l’extraordinaire.
Et parfois, ça donne carrément le privilège d’être la ou le témoin de moments de grâce qui restent gravés dans l’Histoire. Retour sur quelques-unes des meilleures performances de tous les temps en festival de musique.
Impossible de parler des meilleures performances de tous les temps en festival sans citer le nom de Jimi Hendrix ou évoquer son passage sur la scène du festival de Woodstock le 18 août 1969. Venu avec son nouveau groupe les Gypsy Sons & Rainbows (après la dissolution d’Experience), il pense se produire devant un demi-million de festivalier·e·s alors qu’on lui avait parlé de 60 000 billets vendus. Résultat, le guitariste de génie ressent une pression monstre et est tétanisé en coulisses.
Finalement, après trois jours de « peace and love », beaucoup de gens sont déjà rentrés chez eux et c’est devant 30 000 passionné·e·s de musique qu’il monte sur scène pour délivrer ce qui restera LA performance en festival la plus connue et la plus mythique de l’histoire de la musique. Pendant deux heures, il gratte avec passion et ferveur sa « Strat », sa fameuse guitare Stratocaster. Dès le deuxième titre, il joue avec ses dents. Et il termine son show avec une version unique en son genre de l’hymne américain. Sans aucun doute, à Woodstock, Jimi Hendrix a livré le concert le plus fou de sa carrière, qui en comptera « seulement » environ 600.
Un an après leur première venue, en 1992, Kurt Cobain et sa bande sont déjà de retour au Reading Festival, mais en tête d’affiche cette fois. Les mois qui précèdent ce concert, qui sera finalement le dernier du groupe au Royaume-Uni, les rumeurs se déchaînent sur l’état de santé mental et physique du leader de Nirvana. Et le groupe décide de s’en moquer ouvertement.
C’est ainsi que Kurt Cobain déboule sur scène en fauteuil roulant, vêtu d’une blouse d’hôpital et d’une longue perruque, avant de faire semblant de s’effondrer et de mourir. Heureusement pour le public, la blague s’arrête là et le groupe donne ensuite le meilleur de lui-même en enchaînant ses titres et notamment les tubes issus de Nevermind, sorti un an plus tôt et déjà incontournable.
Quand les Frenchies de Daft Punk s’emparent d’une scène dans le plus grand festival US, ça donne un concert de légende dont beaucoup parlent encore aujourd’hui. En avril 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, équipés de leurs éternels casques, débarquent à Coachella en étant perchés sur une pyramide de LED pour 1 h 15 de live phénoménal, avec pas moins de 15 titres enchaînés tirés de leurs différents albums et une foule en délire. Un show qui a, selon certains, changé le cours de l’Histoire de la musique.
Et ce concert mythique constitue un souvenir d’autant plus précieux que le duo est désormais officiellement séparé. On peut toujours se consoler en replongeant dans leur discographie ou en réécoutant Random Access Memories, qui ressort à l’occasion de son dixième anniversaire.
Même quand la prod’ coupe le son, les rois du rock continuent de jouer. Voilà comment on pourrait résumer le concert mythique de The Cure à Coachella en 2009, qui rentre tout droit dans le top des meilleures performances de tous les temps en festival. De manière générale, il faut savoir que le groupe britannique est réputé pour prolonger le plaisir autant que possible lors de ses shows. Sa prestation à Coachella s’est bien inscrite dans cet esprit, avec une performance qui a duré plus de 3 heures au total !
Pourtant, l’équipe du festival américain a tout tenté pour mettre fin au spectacle : extinction du son de la scène principale et rappel du couvre-feu imposé aux artistes… Qu’importe, Robert Smith et sa bande ont continué à chanter et à enchaîner les titres, même sans micro, et ils ont pu compter sur le public pour donner de la voix.
Un festival en Bretagne sous la pluie.. Surprenant ? C’est vrai qu’en ce soir de juillet 2010, alors que Muse s’apprête à monter pour la troisième fois de sa carrière sur la scène des Vieilles Charrues, la météo n’est clairement pas favorable. Le vent souffle fort et des trombes d’eau s’abattent sur les festivalier·e·s, au point que les organisateur·ice·s envisagent d’annuler purement et simplement le concert. Mais c’est sans compter sur la détermination de Matt Bellamy et de sa bande, qui vont à la place offrir au public l’une des meilleures performances en festival de tous les temps.
Dans des conditions apocalyptiques, Muse délivre une performance d’anthologie. Le groupe, qui aime faire dans la démesure, utilise la tempête à son avantage. Et le public, complètement détrempé, reste jusqu’au bout. Tout est réuni pour en faire un concert mémorable : le groupe se donne à fond, le son est puissant, les tubes s’enchaînent et les jeux de lumière prennent une tout autre dimension dans la tempête.
Des Belges à l’affiche de Coachella, il y en a relativement peu. Mais quand il y en a, ils représentent dignement leur pays, au point de figurer dans la liste des meilleures performances de tous les temps en festival. En 2015, toute la francophonie est déjà conquise par l’album Racine Carrée de Stromae. Mais ce qui change cette année-là, c’est que le public américain se laisse séduire à son tour, grâce à la prestation magistrale de l’artiste belge à Coachella.
Une prestation marquée par ses plus gros succès, d’Alors on danse à Papaoutai, en passant par Tous les mêmes, mais aussi par une mise en scène détonante et des chorégraphies déroutantes. Mic drop !
Partout où elle passe, Beyoncé, avec sa voix puissante, ses pas de danse qui mettent en transe et son attitude de reine, a la foule à ses pieds. Il n’est donc pas surprenant de la retrouver dans le top des meilleures performances en festival. Mais pourquoi Coachella plutôt qu’un autre ? En 2018, la star est tout simplement la première femme noire en tête d’affiche du mythique festival californien. Un festival renommé pour l’occasion « Beychella » par les fans de la chanteuse.
Pendant deux heures, sur scène, en plus de proposer les titres de son dernier album Lemonade, la star reprend tous les plus grands tubes de sa carrière et invite même ses anciennes acolytes des Destiny’s Child, Kelly Rowland et Michelle Williams, pour entonner quelques chansons cultes avec elle. Bien évidemment, Jay-Z est aussi de la partie. En d’autres termes, Beyoncé a profité de son show à Coachella pour retracer toute son histoire et montrer son incroyable évolution. Une belle manière d’imposer son statut incontesté de Queen (B).
Autrefois dominés par le rock et la pop, les festivals de musique ont connu une transformation majeure au fil des décennies. Si Woodstock et Glastonbury incarnaient l’esprit libre et contestataire des années 60 et 70, aujourd’hui, l’électro a pris le contrôle des scènes du monde entier. Porté par des artistes comme David Guetta, Martin Garrix ou encore Armin van Buuren, le genre a su fédérer une communauté mondiale avide de sensations fortes et de shows spectaculaires. Tomorrowland, festival emblématique en Belgique, en est le parfait exemple : une scénographie grandiose, des effets visuels époustouflants et des DJ stars réunis pour offrir une expérience immersive unique. Plus qu’un simple événement musical, Tomorrowland symbolise l’ère du festival 2.0, où musique, technologie et féerie ne font plus qu’un.
Vous rêvez de vibrer au rythme des plus grands festivals et concerts ? Retrouvez toutes les dates, les artistes à ne pas manquer, et bien plus encore :
– Eurockeennes 2024
– Solidays 2024
– Fête de l’humanité 2024
– Garorock 2024
L’influence de Jane Birkin rayonne à travers la musique mais aussi dans le cinéma avec des performances cultes comme dans le film Blow-Up de Michelangelo Antonioni, ou alors à travers la mode avec l’iconique sac Birkin d’Hermès. Retour sur une légende de la chanson française avec les 5 chansons cultes de Jane Birkin.
Jane Birkin, c’était bien plus qu’une voix douce et un accent charmant. Muse, chanteuse, actrice, elle a marqué la musique et le cinéma avec une élégance naturelle et une sensibilité rare. Son duo mythique avec Serge Gainsbourg sur Je t’aime… moi non plus a bousculé les codes et laissé une empreinte indélébile dans la chanson française. Mais au-delà de son image d’égérie, c’était une artiste engagée, une interprète à la sensibilité unique, qui a su imposer sa propre empreinte dans un monde d’hommes. Son influence dépasse les frontières : elle a inspiré des générations d’artistes, incarnant une liberté artistique et un raffinement à la française que le monde entier nous envie.
Née en 1946 à Londres en Angleterre, Jane Birkin a finalement passé une grande partie de sa vie en France, pays dont elle prend la nationalité. Elle a été décorée de l’Ordre national du mérite en 2004 et 2015. Sa rencontre avec Serge Gainsbourg a été centrale dans sa carrière musicale, avec qui elle se marie et collabore sur ses projets musicaux les plus populaires. Sa voix particulière résonne encore et elle a porté la chanson française dans le monde entier. En hommage à Jane Birkin, voici un retour sur les plus grands projets de sa carrière musicale.
Jane Birkin a collaboré avec Serge Gainsbourg sur le morceau “Je t’aime… moi non plus” en 1969, probablement le plus connu de leur répertoire commun. Les deux artistes se sont rencontrés lors d’un séjour en France de Jane Birkin et depuis ce moment, leurs chemins ne se sont plus quittés. Ils sont devenus un duo légendaire dans l’industrie musicale française. Cette chanson pop sulfureuse a été considérée comme scandaleuse à l’époque de sa sortie et a beaucoup fait parler d’elle dans la presse. En effet, les paroles ont été désignées comme provocantes et de nature suggestive. C’est ce qui a peut-être fait le succès de la chanson puisqu’elle a été classée numéro 1, faisant de Jane Birkin une chanteuse populaire. Plus qu’un phénomène culturel, la chanson est aussi devenue un symbole de liberté pour les fans du monde entier.
Quelques années plus tard, Jane Birkin a dévoilé son premier album solo en 1973 : Di Doo Dah. Produit par Jean-Claude Vannier, qui a écrit les titres aux côtés de Serge Gainsbourg, l’album met à l’honneur la voix singulière, frêle, sensuelle et à l’accent unique, de l’artiste. Avec des sonorités jazz et rock, le titre phare “Di Doo Dah” a enchanté les fans grâce à ses paroles pleines d’imagination et ses mélodies harmonieuses. La carrière de Jane Birkin prend son envol officiellement avec cet album.
Dans son troisième album solo Baby Alone in Babylone, Jane Birkin propose une collection de morceaux poignants en collaboration avec Serge Gainsbourg et Alain Chamfort. Ce fut aussi la première collaboration des deux artistes après leur séparation survenue trois ans auparavant. L’inspiration de leur histoire d’amour se ressent dans les morceaux pleins d’émotions. Le titre “Quoi” a connu le plus grand, ce qui a confirmé le statut de Jane Birkin d’artiste internationale.
L’artiste a collaboré avec le musicien Jean-Louis Murat sur des albums qui ont marqué son répertoire. Dans Au Palace (2009) et Filles Sourires (2011), la voix de Jane Birkin s’allie parfaitement aux arrangements envoûtants et aux compositions poétiques de Murat.
Après sa mort en 1991, l’influence de Serge Gainsbourg a continué d’accompagner Jane Birkin. En 2017, elle sort Birkin/Gainsbourg : Le symphonique, un album qui reprend les morceaux phares de Gainsbourg avec un orchestre. En collaboration avec l’Orchestre Symphonique de Londres, Jane Birkin apporte un nouveau souffle aux classiques tels que “Lemon Incest” et “Jane B.” L’album fait montre de tout son talent d’interprétation pour apporter de la fraîcheur et une grandeur nouvelle aux morceaux.
Jane Birkin est décédée le 16 juillet 2023 à l’âge de 76 ans dans son domicile à Paris. Elle a laissé une trace profonde dans la musique avec sa voix délicate et son talent d’interprète. Elle reste une source d’inspiration intemporelle pour toutes les générations de fans, en France et à travers le monde.
À la recherche de nouvelles playlists ou des meilleurs morceaux de vos artistes préférés ? Explorez nos Tops et playlists, parfaits pour enrichir vos moments musicaux :
– 100 ans de chanson française en 10 tubes incontournables
– Taylor Swift : les 8 albums clés de sa carrière
– B*tch, that’s Madonna : 10 albums qui ont fait la légende de la reine de la pop
– Don’t Stop the Music : notre playlist des meilleurs tubes de Rihanna
– Les plus gros tubes de 2023, pour une playlist de soirée réussie
– Les meilleurs biopics musicaux au cinéma
